香港中文大學十二月十三日舉行“風雅傳承：第三屆民初以來舊體文學國際學術研討會”，由我擔任主題演講。我料到大家將都就“傳承”做文章，而對傳承什么少些思考，故特破題說說中國詩之風雅傳統(tǒng)為何不同于西方傳統(tǒng)。

中國詩歌的文化精神

龔鵬程

一、西方的為詩辯護者和反對者

（一）辯護者之例一：文藝復興時期的錫德尼

錫德尼認為詩非常重要，是一切學問之母，是光的引領者。

為什么重要？因為它歷史悠久，希臘早期所有科學、哲學、歷史，幾乎都用詩來表達，自然科學家常以詩人的形式出現(xiàn)，早期的哲學家亦然。

他是文藝復興時期的人，當時社會上彌漫著對詩不以為然、嘲諷詩人的氣氛，認為詩人是很可笑的一種人，詩也沒用，所以他要為詩辯護。

由于是文藝復興時期，講究一切回到古希臘，所以他也回到古希臘，說：你看，一，古希臘時期詩是非常重要的一種知識形態(tài)，我們應該繼承這種態(tài)度；

二，古希臘認為詩是具有創(chuàng)造性的東西，詩人可以像上帝創(chuàng)造自然那樣創(chuàng)造人物與事件。這個講法，是有顛覆性的。因為在西方，自古就認為詩歌的原理是模仿，柏拉圖亞里士多德等人都這么主張。所以他故意強調(diào)詩具創(chuàng)造性。

第三，詩的功能是什么呢？它可以強化我們的理性，而且這種強化跟道德教育還不一樣，除了由理性上來告訴我們什么是道德之外，還可從感性上來感動我們，所以它比一切的道德倫理教訓更高。

當時人對詩的嘲諷，主要是認為詩人都是在干技術活，都在尋找詩韻。

英詩節(jié)奏的基礎是韻律(metre)。在希臘語中，“metre”這個字是尺度(標準)的意思。英詩就是根據(jù)詩行中的音節(jié)和重讀節(jié)奏作為“尺度(標準)”來計算韻律的。

詩寫出來也與其他文體有不同的排列格式。各詩行不達到每頁頁邊，每行開始詞首要大寫。幾行成為一節(jié)(stanza)，不分段落。

各行都要講究一定的音節(jié)數(shù)量，行末押韻或不押韻，交錯排列。其中重讀與非重讀音節(jié)的特殊性組合叫作音步。

一個音步的音節(jié)數(shù)量可能為兩個或三個音節(jié)，但不能少于兩個或多于三個音節(jié)，而且其中只有一個必須重讀。分析英詩的格律，就得將它劃分成音步，并區(qū)分出是何種音步以及計算音步的數(shù)量。這種音步劃分叫scansion。

根據(jù)一首英詩組成的音步數(shù)量，每一詩行一個音步稱“單音步”(monometer)；每一詩行有兩個音步的，稱“雙音步”(dimeter)；含有三個音步的，稱“三音步”(trimeter)；此外還有四音步(tetrameter)、五音步、(pentameter)、六音步(hexameter)、七音步(heptameter)、八音步(octometer)。

英詩的韻律，即是依據(jù)音步包含音節(jié)的數(shù)量及重讀音節(jié)的位置而加以區(qū)分的。

傳統(tǒng)英詩的音步有抑揚格(Lambus)、揚抑格(Trochee)、抑抑揚格(Anapaest)、揚抑抑格(Dactyl)及抑揚抑格(Amphibrach)等。

（二）辯護者之例二：浪漫主義之后的雪萊

雪萊是浪漫主義后的詩人，所以他從詩可以激發(fā)我們情緒與想象以尋找一個美好的事物這方面來辯護。說詩有神性，是一切知識的核心與來源，可以讓我們的世界更為美好。像煉金術一樣，點石成金：“詩是神圣之物。它既是知識的核心又是知識的邊緣，它包容一切科學，一切科學都能溯源于詩。它是一切思想體系的根源，同時又是它們的花朵；一切都由它而生，受著它的滋潤綴飾；如果它遭受到害蟲的摧殘，它便生長不出花果，結不出種子，荒涼的世界因此而失去美麗，生命之樹也不能蔥郁長青。詩是上蒼賦予完美事物的外表和光澤，就像薔薇一般，它平淡無奇的枝葉紋理，因為有了鮮艷的色彩和淡淡的幽香而變得分外美麗。”

（三）反對詩的傳統(tǒng)

西方反對詩的陣營十分強大。第一位大將就是希臘的柏拉圖。

柏拉圖是西方的文藝思想主要來源。他在《伊安》和《斐若德》兩部對話集里主要闡述了"迷狂說"和"靈魂回憶說"。認為詩人獲得了神的靈蔭或在靈魂中回憶到了理念世界，就能產(chǎn)生一種精神上的迷狂狀態(tài)。

此說的意義是什么？就是否定了技術跟經(jīng)驗在文學創(chuàng)作中的作用。

后來浪漫主義或?qū)υ娹q護的人便由此找到了根據(jù)，為什么？因為西方古典主義的思路主要是從技術、詩歌傳統(tǒng)、前輩那兒學習創(chuàng)作的典范、尋找規(guī)則。浪漫主義的人則比較從靈感這方面去講。所以他們雖反對柏拉圖，卻也從他那兒吸收到了一些東西。

這兩本對話集并不強烈反對詩人，比較強烈的是他的《理想國》。《理想國》要構造一個理想世界，其中需要的是國王及護衛(wèi)理想國的戰(zhàn)士，不是詩人。為什么？詩人的問題在哪里？

第一就是模仿的問題。中國人到現(xiàn)在其實都不大能了解“模仿”，但這是西方學問的關鍵詞。

西方學問的思路，基本上認為現(xiàn)實世界是假的、不重要，故應尋找一個現(xiàn)實世界之上或之外或背后的那個真實。所以西方的哲學思維一直有個現(xiàn)象跟本質(zhì)的區(qū)分。這個區(qū)分即從柏拉圖來。

鳳凰衛(wèi)視有位主持人經(jīng)常強調(diào)自己能“透過現(xiàn)象，掌握本質(zhì)”，這講法就完全西方式的。中國沒有現(xiàn)象背后或外面或之上另有本質(zhì)之說，中國人只說現(xiàn)象或事物的條理就顯示為道，而不是在現(xiàn)象之后、之外還有一個本質(zhì)的世界。

那個本質(zhì)的東西，柏拉圖稱為理念或理型。現(xiàn)實世界只是理念的模仿品，就好像這張桌子，它是第二性的。你得先有桌子的理念，才能依它做出一張桌子來。

且現(xiàn)實世界的桌子會有各式各樣，所有的桌子皆是對桌子這個理念的模仿，各得其一端。所以現(xiàn)實世界的所有事物都不重要，都是變動的，須先有理念才有這些萬事萬物。

而詩又是對現(xiàn)實的模仿，所以它是第三級的，與理型理念距離更遠，更是無足輕重的知識。如果從詩去看，你看不到真理。

其次，詩不但是影子的影子，而且詩人還要為這個影子賦予毒素，讓我們產(chǎn)生對死亡的恐懼、對生命中懦弱陰暗面的探索、引發(fā)我們不良的心理狀態(tài)和原始的欲望。

西方人常講：“整個哲學史，都是柏拉圖的注解而已”。柏拉圖這么反對詩，當然在西方就會有一個龐大的反詩歌傳統(tǒng)。

中世紀，又在柏拉圖之外加上了希伯來的基督教，融合成中世紀的哲學體系。這是個神學時代，有幾位神學家影響極大，如圣奧古斯丁，強調(diào)禁欲，其人格固然偉大，但形成了一種壓制、禁止、鎮(zhèn)壓異端的結果。

還有圣阿奎那斯，認為美是對欲望的消除，要跟德行結合才是美。他們都是反對詩的。

（四）需要解釋詩是什么、有什么用

1.賀拉斯《詩歌的藝術》

正面解釋了什么是詩、詩的藝術是什么。他提出的幾個創(chuàng)作原則影響到了西方古典主義傳統(tǒng)，認為作詩應該取鑒前輩，看看人家是怎么寫的，模仿其作品。古典主義第一就是要借鑒。

第二則是理性原則。雪萊、錫德尼等都談到了詩跟科學、哲學是有關系的，而且詩要處理人的德性、道德問題，所以詩表現(xiàn)理性是非常重要的亊，要特別重視詩歌的思想，還有要合適，就是要合情合理，還要符合身份、年齡、行為等等。這我們一般稱為現(xiàn)實主義原則，認為詩不能跟現(xiàn)實有太大的距離。

2.布瓦諾《詩的藝術》

他是法國詩人，其書共分四章。第一章：總論，論述文學創(chuàng)作的基本原則和要求。第二章：論述悲歌、牧歌、頌歌、諷刺詩等次要問題的特點和創(chuàng)作規(guī)律。第三章：論述悲劇、喜劇、史詩等主要文體的特點和創(chuàng)作規(guī)律。第四章：結論，論述詩人的人格修養(yǎng)和藝術使命。

布瓦洛也是古典主義，崇尚理性、皈依古典，人物塑造類型化，戲劇創(chuàng)作要遵守三一律；主張詩人要加強人格修養(yǎng)，肩負起教化社會的使命。

其中值得注意的是：第三章討論悲劇喜劇史詩，是西方詩歌的主要文體，第二章那些頌歌、牧歌、哀歌在西方只是次要文體，如亞里士多德主要談的就只是悲劇。因為中國詩著重音樂性和文字性，西方詩比較強的是敘事和說理，這是中西方很不一樣的地方。

另外，他強調(diào)理性，故要遵守三一律。三一律指情節(jié)單一，時間發(fā)生在一天之內(nèi)，場景也在同一個場景。西方的戲曲大多遵守三一律。

3.維科的“詩性思維”說

此外值得一談的，還有維科的“詩性思維”說。西方在啟蒙運動之后，不斷強調(diào)理性精神。可是維柯說：原始人也同樣有他們自己的思維，而那是一種詩性思維，擁有詩性的智慧，最早的人類就是靠著這種詩性思維發(fā)展下來的。

附帶一提：近年也有很多國人援用其說，謂西方文化是靠理性思維形成的，而中國靠詩性思維，中國的詩歌、漢字、人的性格都比較接近詩性思維。殊不知詩性思維在西方被認為是原始人思維呢！

4.黑格爾《美學》

西方也確實有把詩看成是最高藝術的，最典型的例子是黑格爾。

黑格爾把藝術分成了象征性藝術、浪漫性藝術和古典型的藝術。最差的、最初級的藝術是雕塑和建筑。古希臘古羅馬都以雕塑和建筑見長，但黑格爾認為金字塔和希臘神殿這些都是藝術最初級的階段，要靠大體積的建筑物、石頭等來表達我們的觀念。但它們笨重且受限于物體的體積和重量，并不太容易表達我們的想法。

到繪畫就較進步了。它不需要大石塊，也不需要蓋房子，所以繪畫比雕塑和建筑更容易表達我們的想法。

可是音樂而連形象都不要，就能表達我們的所思所想了，靠音符就行，所以是更高級的藝術。

然而音樂雖美，仍有局限，沒法表達哲學的論辯的過程。故最高級的藝術乃不得不讓位于詩。

5.萊辛《拉奧孔》：詩與畫的界限

那些反對詩歌的人，見解卻相反。他們認為哲學或歷史更高明，作為一種知識形態(tài)，應該以哲學為最高或以歷史為最高。

還有像達.芬奇這樣的人，認為詩與繪畫相比，繪畫更高。

在中國，談到詩畫關系時主要是說詩畫的結合；西方則主要是將詩與畫分開。例如萊辛曾經(jīng)寫過一本《拉奧孔》，就是談詩與畫的界限。而關注詩與畫的區(qū)別，自然也就會談到他們的優(yōu)劣高下。

二、中西比較詩學：存異而未必求同

相對于西方，中國情況頗有不同。

中國的詩是一個整體，而西方詩其實不是“一種藝術”，很難統(tǒng)一。因此歷來皆是基本上是分體論詩，而且敘事詩、悲劇跟小說和戲劇永遠糾纏不清。

其次，中西方的詩的性質(zhì)不同。中國人說“詩言志，感物而動”，而西方人雖也有情感，但沒有“感應”的思想。

西方論詩，不說詩言志，也不說感物吟志；主要是神意說，以詩贊美神或通過詩歌與神溝通，詩人創(chuàng)作的源泉亦本于神的恩典。另一種創(chuàng)作源頭則是詩人自己的天才。

不過他們論天才與中國截然不同。中國人講的是詩人的才華，而西方有兩種形態(tài)的講法，一是說人有酒神精神，那是與理性的太陽神相對的精神，具有迷狂、情欲、瘋狂等性質(zhì)，故論者會朝向神經(jīng)病、瘋子的路子去解釋。例如佛洛伊德說詩人是會做白日夢的人，是小時候受性壓抑而以變形方式表現(xiàn)出來。

另一種則是理性化并朝科學路子走的解釋，比如以遺傳學來研究，或愛因斯坦把自己的腦子捐去做研究那一類。

中國詩與西方詩的文化狀態(tài)也不一樣。

西方的傳統(tǒng)是反對詩歌的。他們當然也有人希望所有人都能享受詩歌、參與詩，但其方法多如雪萊那樣，把詩人抬高、把詩歌精英化、把詩說成毫無實用價值的純藝術之花。說詩要高揚于一切飛鳥所不敢翱翔的永恒境界，從那神圣的領域攜下光明與火焰等等。

我們則不然，詩當然精粹崇高，但我們認為詩應普及到社會各領域，所以我把中國傳統(tǒng)社會稱為“詩人社會”。

三、中國本身就是個詩人社會

什么叫詩人社會呢？

首先，我們認為詩在整個人文教育中非常重要，對每一個受教育的人來說，詩對其人格成長、知識養(yǎng)成均極重要。所以只要你讀書、識字、受教育，詩就都是必須要學到的一套知識或技能。

而且這種知識、技能彌漫在所有蒙學教育中。你看孔子王陽明教小孩，怎么教？就都是從詩歌開始的。

古人認為“詩之教，溫柔敦厚”，可培養(yǎng)成較好的性情，而且這又不是那種強迫式、灌輸式的教育，而是從優(yōu)柔善誘的這個角度進去。這是傳統(tǒng)中國社會中最普遍、最常見的教學方式，它對整個人文教育起到絕大的作用。

第二，詩又構成了整個知識體系。剛剛已經(jīng)說了，在西方，詩跟別的知識一直有些競爭關系。在中國，卻沒有這樣的關系。什么緣故？因為詩跟其他知識不是平列的關系，而是統(tǒng)攝的。

中國有詩歌以外的知識嗎？大家有沒有想過這個問題？我們現(xiàn)代人，例如在座的各位朋友，都受著現(xiàn)代教育，所以常不能理解在中國其實沒有詩以外的知識。

這是什么意思呀？

各位要知道，西方有百科全書，當然中國也有百科全書式的“類書”，但類書從曹丕的《皇覽》開始，就都不是知識性的。跟西方完全不同。西方的百科全書是根據(jù)知識來的，構成龐大知識體系。現(xiàn)在的百度、谷歌，都是這樣的知識檢索體系。但中國傳統(tǒng)類書之編輯，卻起于作詩寫文章時尋找典故和摘選辭藻之需，跟西方人編百科全書起于知識的歸類不同。

像現(xiàn)存唐代《北堂書鈔》《藝文類聚》看起來規(guī)模十分驚人，但在當時還只是極小的一部分。唐太宗不但編了這兩套書，還另編了一千卷的《文思博要》。后來諸帝對此也頗熱衷，從龍朔到開元，官修了《累璧》六百三十卷、《瑤山玉彩》五百卷、《三教珠英》一千三百卷、《芳林要覽》三百卷、《事類》百三十卷、《初學記》三十卷、《文府》二十卷。私撰的則有《碧玉芳林》四百卷、《玉藻瓊林》一百卷、《筆海》十卷等，每部都卷帙龐大，且都不同于后來杜佑的《通典》。

杜佑那種“存一代典章制度”式的百科全書，起于唐中葉以后，之前都是這樣的文學性類書。

既像總集，又像辭藻類選；既供文士采挹，又是以詩文角度對一切知識的處理。通過這樣的類書編選，文學知識體系化了，一切知識也詩化了。

類書只有一種功能：幫助你作詩寫文章，幫助你從古代海量的文獻中去體會人家遣詞造句之美。怎么形容天、怎么形容地、怎么形容日出日落，把相關典故和詞匯摘錄下來，供你參考。對一輛車子、一座房子、一支筆或一張桌子，我們怎么去認識？也都要去看詩文是怎么描述的。也就是通過詩賦去理解世界。

這是傳統(tǒng)中國人認識世界最基本的方法。所以詩跟我們的日常也就異常密切。一切生命儀式，出生、成年、結婚、生小孩、老壽死喪，都要有詩點染之。

有些詩選，例如《千家詩》，其編輯方式就是告訴你：人怎么過節(jié)氣，過節(jié)氣也都是跟詩有關的。詩在我們的生活之中，提醒我們每件事的意義所在。過重陽、過端午都有其意義。意義均用詩來表達，來點醒我們。乃至吃飯、游戲、猜謎、喝酒，無不與詩有關。

其他藝術也要向詩歌靠攏。例如繪畫。早先跟詩沒關系，確實是另一種藝術。但后來詩人開始在畫上題詩，畫家也開始以詩來作畫，慢慢地，繪畫的性質(zhì)就產(chǎn)生了變化，出現(xiàn)了文人畫，而且這種畫還從異端變成了正宗。

文人畫是什么？其實文人畫就是畫的詩化，它慢慢把自己變成了詩。繪畫之重點不是在表達畫家的技術，而是在表現(xiàn)一種詩情。這是文人畫的根本原理。

繪畫如此，其他的文房四寶、各種傳統(tǒng)的工藝，亦皆如此。例如茶藝，中國的茶書那么多，陸羽以下凡百余種。但這么多茶書，其實只有一個聲調(diào)、都在講同一種話，都是文人茶。

茶最初并不是文人的，早期乃是市井茶，是在市井中老百姓一般喝的。慢慢地，為高士所賞，出現(xiàn)道士茶。唐代又有了僧寮茶席，再則才有文人茶。可是后來文人茶獨居正宗了。其他做陶、作瓷、做銅器、刻印章等等，也都以體現(xiàn)文人的詩情為主。

在那個文學化的社會中，當然也是人人都喜歡詩、認同詩的價值、學習著也享用著詩、到處都看得到詩的。

比如唐代寒山子「好為詩，每得一篇一句，則題于樹間石上。有好事者，隨而錄之，凡三百余首」（太平廣記．卷五五．仙傳拾遺）。不只因寒山子身居山野故如此，朝士處士均是如此的，所以后來姚合〈過楊處士幽居〉云：「攜詩就竹寫」。詩作成了，動輒題在樹間竹上石上。

而除了讀者讀了喜歡而題寫抄錄之外，作者自己題的也很多，唐人詩題中凡有「題」的都是。又有互相題寫的，如元稹題白居易詩于閬州西寺，白就寫元稹詩百首于屏風上，曰：「君寫我詩盈寺壁，我題君句滿屏風」，又曰：「障成定被人爭寫，從此南中紙價高」。可見題詩本身就促進了流通，詩人也有意推波助瀾。

拿筆在人家墻上門上到處寫詩，今日不會有此現(xiàn)象；現(xiàn)在人只會涂鴉，或?qū)懶┄w╳╳我愛妳、╳誰誰老母之類。若不幸被人涂抹，亦必大生詬厲，或自覺倒霉。唐代卻不然。《韻語陽秋》卷四載：「張祜喜游山而多苦吟，凡歷僧寺，往往題詠。……僧房佛寺賴其詩以標榜者多矣」，《云溪友議》載：「崔涯……每題一詩于倡肆，無不誦之于衢路。譽之，則車馬繼來；毀之，則杯盤失錯」。又《洛陽縉紳舊聞記》載楊凝式過寺廟多題詩，「僧道等護而寶之，院僧有少師未留題詠之處，必先粉飾其壁，潔其下，俟其至」。楊去題了以后：「游客睹之，無不嘆賞」。

這類故事，在唐代太多了。這就叫做文學社會。人人以詩相矜賞，故題者愉、觀者悅，很把詩當一回事。

像寒山子，并不是有名的詩人，而竟也有「好事者隨而錄之」，可見一斑。王梵志詩，光是敦煌的唐人寫本就有數(shù)十種，大歷間沙門法忍也抄過王梵志詩百余首。

其他更有名的作家，抄錄自然就更多，像陳子昂，趙儋替他作功德碑時說：「拾遺之文，四海之內(nèi)，家藏一本」。吳筠，《舊唐書》說：「所著歌篇，傳于京師」「每制一篇，人皆傳寫」。孟郊，賈島哭他時說他：「詩隨過海船」，王建哭他說：「但是洛陽城里客，家傳一首杏殤詩」。姚合哭賈島則說賈：「從今舊詩卷，人覓寫應爭」。杜牧，裴延翰替他編集時也說：「凡有撰制……雖適僻阻，不遠千里，以獲寫示」。諸如此類描述，可說觸處然。

元稹曾形容白居易詩：「自六宮、兩都，八方，至南蠻、東夷國皆傳寫之。每一章一句出，無脛而走，疾于珠玉」，其實并不只有白居易才獲此待遇，只是白詩也許傳抄得更廣遠罷了。

這樣舉國上下熱衷于傳抄詩篇，乃是從前不曾見過的，風氣成于唐初，波衍盛于后來，乃竟有詩筒、詩瓢、詩板、詩刺青等。

可見詩不是某一階層之物，詩由朝士、貴族士大夫擴大到一般民眾。民眾能讀詩的，即傳抄題寫之，或練習寫作之；不識字不能讀的，就聽人吟誦之傳唱之，或看詩意圖畫。

詩也是社會上共同認可的價值并一同享用著它，所以詩人擁有社會性權威，受人仰慕。就連市井惡少也要用刺青涅詩等方式來表現(xiàn)自我。整個知識體系更已文學化，人對世界、人生與社會，均已慣于用文學感性及文學知識去處理。

因此人人都想成為詩人。高者如帝王，也羨慕詩人，想把自己變成詩人，乾隆皇帝就是典型，寫了幾萬首詩。中間的，如宋代就有屠夫、貨郎兒等爭相入詩社學詩；西湖詩社又是當時社會上所有社團、行會的領袖。底層的，則無論方外僧道或妓女，也都要學詩，成為詩人。后來才子佳人小說中，佳人皆不能僅是美女，還必須是才女，必須能做詩。

這確實在全世界都是很特別的。

四、詩在人文精神上的作用

傳統(tǒng)中國，除了是詩人社會之外，詩在人文精神上的作用是什么呢？

在西方，如果談詩在人文精神上的作用，大概有三種說法，一說在倫理道德上有作用，如亞里士多德說詩能夠“凈化”我們；或像但丁所說，詩能讓人獲得方向，能表達美德，讓社會和諧。

二說詩最重要的不是道德和倫理，而是具有娛樂性。如果沒有娛樂性，誰管你道德不道德？如意大利最早譯介亞理士多德的卡斯特爾維屈羅，就重新解釋了凈化，說凈化就是讓人快樂。

三說詩其實沒有其他的作用，猶如莊子說無用之用。過去朱光潛先生《談美》也是如此，一開頭就說看樹有三種方法，一是看這樹是什么科，什么種啊，這是科學的方法。另一種是看它可以做橋梁還是建房子等等，這是實用的。第三，我們既不知道他是什么科什么本，能做什么我也不了解，但是我看這棵樹姿態(tài)婆娑，非常美。

大家都知道：近代美學，自康德以下，比較強調(diào)的即是這種，強調(diào)文學跟實用分開。搞得很多人在研究中國古典文學時困擾不已，因為很多文體，現(xiàn)代人都認為不是“純文學”，而是“雜文學”。

我就看過不少名家譏諷劉勰《文心雕龍》說：文學觀是慢慢進化的，劉勰的思想還不精密，當時還不清楚什么是純文學、什么是雜文學，以致把一大堆具實用性的文章都當成文學作品來討論了，我們現(xiàn)在則要撥亂反正。

還有很多人則大罵古人解釋《詩經(jīng)》，說他們完全解錯了。《詩經(jīng)》只是一些民間男女歌謠，一些情詩。古人卻用政治和道德扭曲了它，所以我們要改革。這些，都是基于西方這種把審美和道德區(qū)分開來的觀點。

但西方這種區(qū)分，在中國并不適用。為什么？因它是真善美分別說。真是知識，為科學所擅長；善是道德的，哲學所擅長；美才是文學藝術之所長。

中國不是這樣講的，我們乃真善美合一說。真人即善人，又是美人（如莊子所說的藐姑射山之神人，或楚辭中美人香草之美人）。故詩與人格教育有關，古人一向把詩作為人文教育、人格教育的核心，通過詩來養(yǎng)成人格并讓社會風俗純美，成為君子的社會，這才是中國詩教的主要精神。

五、詩教：如何理解溫柔敦厚？

可是我們現(xiàn)在對詩教的理解是怎樣的呢？

當然是一片罵聲啦！詩教是以《詩經(jīng)》為核心的，可是近代人老是說中國傳統(tǒng)的詩經(jīng)學有問題。經(jīng)學是封建社會的意識形態(tài)，隨著封建社會的崩潰，作為經(jīng)學一個部分的傳統(tǒng)詩經(jīng)學，也必須革新。

我見過一篇《孔子詩教與華夏傳統(tǒng)教育》，說詩教就是：把《詩》看作啟蒙教材，教育人民從“思無邪”中培養(yǎng)“溫良敦厚”的性情，進而使整個社會變得馴化和易于管理的教化手段。

你說這不是笑死人嗎？

可是近代人卻以此嘲笑古人，自認為對詩經(jīng)的研究遠遠超過了古代。因為傳統(tǒng)詩經(jīng)學強調(diào)詩的教化功能，而其實詩只是男女情愛的作品、是民間的歌謠，怎能用政教去“扭曲”它呢？

《南都學壇》1998年01期李世橋

中國古代政治文學觀的確立─-從孔子“詩教”說到漢儒“政教”觀

【摘要】：孔子從"仁"學思想出發(fā)，對《詩》的特征及作用進行全面總結和分析，形成了以"興、觀、群、怨"為核心的詩教說，注重詩的道德意義和社會功用，帶有明顯的功利色彩。漢代儒士對孔子詩學觀進行揚棄改造，從文學與政治敏感對應的角度，通過對《詩》的曲解誤讀，對《樂記》的觀點進一步發(fā)揮，確立了"審音知政"的政治文學觀，既肯定了詩的抒情特征，又特別強調(diào)詩的美刺和政治教化作用，從而成為中國古代文學理論的基石。

【作者單位】：南陽師專中文系

【正文快照】：由儒家創(chuàng)始人孔子所肇始的儒家文學思想，在中國古代文學思想史上占有十分重要的地位，作為孔子文學思想核心的"興、觀、群、怨"詩學觀以其本身所固有的積極性與局限性啟導了漢家君臣，基于秦王朝即生即滅的巨大歷史教訓和大一統(tǒng)漢王朝長治久安的嚴峻現(xiàn)實考慮，漢代儒士對孔……..

百度文庫/教育專區(qū)/高中教育/語文

《詩經(jīng)》里最動人的十一首愛情詩,令人如癡如醉

一直以來，中國的民歌就很動聽，讀了《詩經(jīng)》更能體會民歌的妙趣橫生，《詩經(jīng)》中的愛情更是令人神往。

關雎

關關雎鳩，在河之洲； 窈窕淑女，君子好逑。 參差荇菜，左右流之； 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服； 優(yōu)哉游哉，輾轉(zhuǎn)反側。 參差荇菜，左右采之； 窈窕淑女，琴瑟友之。 參差荇菜，左右芼之； 窈窕淑女，鐘鼓樂之。

五四運動以來，講國學之整體傾向就是如此“化神奇為腐朽”，把傳統(tǒng)所有高明的東西往低處講、往淺處講、往庸俗講。唉！《詩經(jīng)》怎么會是民歌呢？

《詩經(jīng)》分風、雅、頌三大部分。雅，是朝廷樂章；頌，是宗廟歌舞，跟民間有什么關系？至于風，風就是風化教化之風。

其第一首是《關雎》：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”君子是什么人哪？孔子以后，才把“君子”的含義擴大，在此之前君子指誰？國君的兒子叫君子、公的兒子叫公子，公的孫子叫公孫。這不是基本常識嗎？此詩既說“君子好逑”，怎么還會是民歌呢？所有講《詩經(jīng)》是民歌的人，到底認不認識字？

這首詩，前面講“君子好逑”，中間講追求的過程，最后追求到了，結婚，“琴瑟友之，鐘鼓樂之。”周朝是禮樂社會，民間哪有鐘鼓呢？所以《詩經(jīng)》一開篇就知道不是民歌了。

又，詩教是要讓學習到人文的教養(yǎng)。但今人主要是強調(diào)《詩經(jīng)》如何大膽表現(xiàn)情欲、暴露隱私。

可是若說情欲，動物也一樣有情欲。人文教養(yǎng)就是要讓人脫離動物狀態(tài)。人與禽獸是不同的。古人為什么要把情欲之亊往上講，講成家國社會？因為這個才是人文。你現(xiàn)在往下講，是要把人拉向禽獸界嗎？不僅自居下流，還要批判古人，說古人講錯了。這種口氣、這種視野、這種觀點、這種心態(tài)，現(xiàn)在還彌漫于文學界呢！

在此風氣之下，對詩教的批評多不勝舉，像中南大學宋湘綺的《傳統(tǒng)詩教現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的理論破冰-----中國大學生人文素質(zhì)教育文化個性探源》就說：“傳統(tǒng)詩教實質(zhì)上是一種倫理化的美育觀。封建專制道德對人的活力的束縛也由此成為我們必須突破的囹圄。從孔子提倡的‘無邪’，到后來主張‘發(fā)乎情、止乎禮’，以至‘溫柔敦厚’的詩教，無不統(tǒng)攝在詩之志必須符合統(tǒng)治階級的道德規(guī)范這一鐵腕之下，強力扼制了人的自我意識、自由精神、創(chuàng)造活力。可是倫理化是中國封建專制文化的特點，是大一統(tǒng)的工具，‘和為貴’消解不了人性的矛盾，倫理的教化難以培養(yǎng)培養(yǎng)平等、自由、創(chuàng)造的精神和獨立、自主的人格。”所以他認為詩教應該改革。

還有論者認為：中國盡管有陽剛、風骨、雄渾，但由于這些都被囚禁在“溫柔敦厚”的規(guī)范之中，其雄渾范疇當然不可能走向“反抗挑戰(zhàn)”“野蠻”“粗獷”的西方式崇高，而只能走向偏于平和敦厚的柔美。

又有人說，溫厚和平是對不平之情的壓抑，優(yōu)柔敦厚是在長期專制淫威下形成的順從、軟弱的性格。

這些看法皆可笑。《荀子·不茍》早就說了：“君子寬而不僈，廉而不劌，辯而不爭，察而不激，寡立而不勝，堅強而不暴，柔從而不流，恭敬謹慎而容，夫是之謂至文。《詩》曰：‘溫溫恭人，惟德之基。’此之謂矣”。這即是溫柔的正解。

再具體看看孟子是如何地溫柔敦厚！《孟子·梁惠王章句上》說：“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼，天下可運于掌。《詩》云：‘刑于寡妻，至于兄弟，以御于家邦。’言舉斯心加諸彼而已。故推恩足以保四海，不推恩無以保妻子。古之人所以大過人者，無他焉，善推其所為而已矣。今恩足以及禽獸，而功不至于百姓者，獨何與？”

這是用詩之例，孟子用詩來告訴你什么叫溫柔敦厚。他批評國君說：你現(xiàn)在的恩惠給禽獸而不給老百姓，怎么行呢？如果國君還不改過，他就要強調(diào)老百姓可以起來革命，推翻這個政權了。孟子是深于詩書的人，而其溫柔敦厚如此！

解詩，則《韓詩外傳．卷五．第二十四章》亦早已說過：“天有四時：春夏秋冬，風雨霜露，無非教也。清明在躬，氣志如神，嗜欲將至，有開必先。天降時雨，山川出云。《詩》曰：‘崧高維岳，峻極于天。維岳降神，生甫及申。維申及甫，維周之翰。四國于蕃，四方于宣。’此文武之德也”。

現(xiàn)代人認為溫柔敦厚的詩教會讓人慢慢懦弱了，變成一個什么話都不敢講的人。當然不是！四時有寒暑，有春風就有夏雷。不是喜樂才叫溫柔敦厚，悲怒也是啊！

后來黃宗羲也說：“今之論詩者，誰不言本于性情？顧非烹煉使銀銅鉛鐵之盡去，則性情不可出。彼以為溫柔敦厚之詩教，必委蛇頹墮，有懷而不吐，將相趨于厭厭無氣而后已。若是，則四時之發(fā)斂寒暑，必發(fā)斂乃為溫柔敦厚，寒暑則非矣。人之喜怒哀樂，必喜樂乃為溫柔敦厚，怒哀則非矣。其人之為詩者，亦必閑散放蕩，巖居川觀，無所事事而后可。亦必茗碗薰壚、法書名畫，位置雅潔，入其室者，蕭然如睹云林海岳之風而后可。然吾觀夫子所刪，非無《考槃》《丘中》之什厝于其間，而諷之令人低徊而不能去者，必于變風變雅歸焉。蓋其疾惡思古，指事陳情，不異薰風之南來、履冰之中骨，怒則掣電流虹、哀則凄楚蘊結，激揚以抵和平，方可謂之溫柔敦厚也。”（《萬貞一詩序》）

可見溫柔敦厚不是偏于柔的，而是該剛則剛、該柔就柔，剛柔得乎中。故溫柔敦厚其實就是“中和”。

朱子《論語集注》對孔子所說的“不學《詩》，無以言”解釋道：事理通達，而心氣和平，故能言。此外，他說：“古人情意溫厚寬和，道得言語自恁地好”（朱子語類，卷八十）。和平即是中和，不偏不倚，無過不及。

所以詩教溫柔敦厚絕沒有現(xiàn)代人胡說八道的那些毛病。而且詩教也不是孔子發(fā)明的。

孔子以前，禮樂就是非常重要的貴族教育內(nèi)容。孔子把它提升后施諸一般人。教育從詩開始，讓每個人都在詩的教化之中成為一位君子、讓我們的社會越來越和善。

這難道不是中國目前應該要走的重要的方向嗎？希望我們今天還能夠追求這樣的理想、看到這樣的方向、走向正確的道路，擺脫近人一些誤解，讓我們再度成為詩的國度。

龔鵬程，1956年生于臺北，臺灣師范大學博士，當代著名學者和思想家。著作已出版一百九十多種。

辦有大學、出版社、雜志社、書院等，并規(guī)劃城市建設、主題園區(qū)等多處。講學于世界各地。并在北京、上海、杭州、臺北、巴黎、日本、澳門等地舉辦過書法展。現(xiàn)為美國龔鵬程基金會主席、《龔鵬程國際學刊》出版人。