經過了幾天的“鏖戰”，史上最強“春節檔”的排名已經初見眉目，《哪吒之魔童鬧海》和《唐探1900》斷層領先，《封神2》卻沒有像第一部那樣以優質內容承擔住了觀眾的殷切期待，目前來看口碑兩極分化十分明顯，想要復制之前的輝煌已經基本上不可能了，預測最終票房落點已經降到了15億，和第一部的26億有著不小的差距。《封神2》究竟缺少了哪些東西，才讓當初選擇熱情支持的“封神脛骨”變得不買賬了？今天我們就來嘗試分析一下。

視效恢弘想象力欠奉，“群像”優勢無影無蹤

作為一部“史詩級”的奇幻神話大片，視覺特效自然是《封神2》不可不說的重點之一，與第一部相比，《封神2》的戰斗場面更多，創作難度更高，全片擁有1900多個特效鏡頭，超過了影片三分之二的鏡頭量，為觀眾帶來了更加震撼和豐富的視聽體驗，無論是毛發纖毫畢現的墨麒麟，還是攻城的花狐貂、青云劍幻化成的石龍，都可以代表中國電影工業的最高水準，每一幀都能感受到經費在燃燒。

雖然《封神2》已經將“工業大片”的視覺沖擊力拉到了最滿，但卻仍然有兩個問題無法忽視：一，特效輸出不夠穩定。二，缺乏新鮮感和想象力。

例如，殷郊的“法象”呈現出的效果“光污染”嚴重，與當初在互聯網流傳的效果圖相去甚遠，仿佛賣家秀與買家秀，令人大失所望。還有神似“伏地魔”的通天教主，壓迫感十足，但缺乏東方神話中獨有的輕靈飄逸感的魔家四將，等等……，整體設計大都缺乏能夠顛覆好萊塢式工業設計框架的新鮮感，和在細微處傳遞中式傳統文化審美的想象力。

說完動作戲，接下來講講“文戲”。《封神1》之所以能在上線后俘獲大量的“自來水”，通過口碑發酵熱度，除了講好了“弒父”這個極具莎翁氣質的經典母題之外，豐滿立體的群像塑造，也是它能夠在一片質疑聲中成功“逆襲”的關鍵。

近年來，內娛選秀徹底被凍結，讓大家格外渴望影視市場能及時補充一些新鮮血液，“質子團”的出現，無疑滿足了當下主流受眾對“男色審美”的需求，這些氣質與外形都百里挑一，又經過長時間針對訓練的演員，遇見了不管戲份多少，都刻畫的足夠生動合理的角色，兩者互相加持，迅速出圈也是順理成章。

還有對紂王殷壽、妲己的人設，和兩人之間關系的顛覆性重構，也讓網友眼前一亮，深深陷入在他們的“反派魅力”中無法自拔。

可惜的是，這種可圈可點的“群像”優勢，在《封神2》中已經徹底消失了，第二部的故事從鄧嬋玉和聞仲先后奉殷壽之命攻打西岐，奪取封神榜開始講起，已經失去了父親的姬發必須用年輕的臂膀扛起責任，帶隊守衛家園。

在這樣的故事框架之下，主創把大量的筆墨都放在了姬發與鄧嬋玉這兩個主角的塑造上，其它的配角通通變成了扁平的NPC，被迅速劃分完正反陣營，發揮各自的符號化意義，就結束了，很難讓觀眾像對第一部的伯邑考、崇應彪那樣，在不多的戲份中感受到人物的鮮活，從而產生強烈的共情。

就以聞仲為例，在原著中，他是一個“西西弗斯”式的悲劇人物，剛正不阿、忠心耿耿，明知道紂王不是賢明君主，卻還是想以一己之力扛起大廈將傾，最終以身殉道。但在電影當中，聞仲則完全失去了這種令人唏噓的復雜性，變成了純粹的反派，無腦聽從殷壽命令的“鷹犬”，從頭至尾都缺乏令人印象深刻的記憶點。

“大男主”沒有立住，女性角色又惹爭議

配角徹底扁平化，那么主角呢？《封神2》顯然也沒有給出一個足夠令人滿意的答案。從目前社交平臺上的反饋來看，鄧嬋玉這個角色顯然已經成為了網友們爭議的焦點，愛她的，覺得她是大熒幕上難得一見的強大女將軍，颯爽的“老公姐”；不滿的，覺得影片后半段她與姬發之間若有似無的曖昧，又讓故事走向了俗套。

我們不免要來揣度一下烏爾善的心思，他之所以設置這樣一個角色，并賦予她全片最完整的人物弧光，迎合市場的心思是昭然若揭的。

第一，去年“小妞電影”《好東西》的上映，讓互相網上掀起了一陣調侃、批判“老登電影”的浪潮，當各領域的女性話語權都在增長時，她們自然會對以男性為主體的影片霸屏的現象感到不滿，這時，如果在充滿“父權敘事”的《封神2》中塑造出一個打破刻板印象、主體性極強的女性形象，或許可以滿足大部分女性受眾的審美需求。

第二，“質子團”出圈之后，各種疑似塌房的“黑料”頻頻出現，不論是真是假，都在一定程度上影響了圈粉的長尾效應，對于烏爾善來說，如果能在第二部像推出“質子團”一樣，推出一個新的“女性idol”，無疑是一個更安全的選擇，那爾那茜打戲利落，又神似“花木蘭”，填補了國內女演員的類型空白，不能說沒有這個潛質。

但很顯然，烏爾善在第一部把握住了“男色審美”，并不代表他就能把握住在當下敏感點極多的“女性主義”。

電影開頭鄧嬋玉帶兵渡河，行至浮橋之上，姬發帶領西岐青年唱起了描寫少女懷春的情歌，意在調侃她，鄧嬋玉卻不以為忤，無比坦然的讓他們“繼續唱啊”，這一橋段在社交平臺上被大量粉絲視為打破男性凝視，強調大女主主體性的成功刻畫，瞬間立住了鄧嬋玉的人設。

但隨著劇情的發展，鄧嬋玉與姬發之間曖昧的情感線開始逐漸發酵，到最后死于姬發懷中，讓一部分觀眾實在難以接受，一個戎馬一生、保家衛國，最終求仁得仁的女將軍，最終的“判詞”竟然是“有女懷春”，這種尷尬的設置難免會讓各種爭議紛至沓來。

當然，也有一部分粉絲為電影辯解，認為簡單的把一男一女之間的感情視為愛情，是一種“性緣腦”，鄧嬋玉和姬發之間的羈絆遠遠高于這些。但真的是這樣嗎？從片方為兩人設計的對手戲來看，確實是刻板印象中愛情“萌芽”的表現方法，例如，歡樂的篝火晚會中，穿越人群的對視；最后一刻只想聽一首初見時的情歌，等等……，完全可以有更巧妙、更高級，更不容易讓觀眾陷入“性緣腦”的表現形式，而不是用似是而非的愛情，讓一個殺伐果斷、勇武過人的“大女主”形象走向崩塌。

除此之外，比起鄧嬋玉身上“夾生”的女性主義，更糟糕的是，主創在為鄧嬋玉這個角色的弧光不斷加碼的時候，已經于無形當中影響了對男主姬發的塑造。

和鄧嬋玉的臨危不亂，賞罰分明，具備領袖氣質相比，回到家鄉的姬發變成了打仗這一領域的“新手”，缺乏軍事才能，關鍵時刻只能靠“仙人”們助力。而在心性方面，經過第一部結尾，本該淬煉升華的他，在第二部仿佛被“一鍵重置”了，動不動就認為該向暴君下跪，來換取子民生存的機會，給人一種“臣等正欲死戰，陛下何故先降”的割裂感。

甚至在面對聞仲這個第二部的終極大boss時，他還在反復猶豫不決，既舍不得傷害鄧嬋玉，又糾結有沒有不殺人的解決方式，最后還是鄧嬋玉推了他一把，替他做了決定。可以理解，片方如此設置，是希望表現出武王作為天下共主的仁義與善良，和他作為普通人的真實與脆弱，但這種不太討喜的男主人設，放在一個春節檔商業大片中真的合適嗎？確實是需要斟酌的。

總的來看，雖然《封神2》存在著太多的遺憾，但該系列仍然是推開“國產神話電影”大門的里程碑之作，有生澀的“毛邊”不可怕，怕的是不再認真為觀眾“造夢”，希望在第三部的創作中，片方能夠吸取這一次“挫折”的經驗，為粉絲和“自來水”帶來升級版的視聽盛宴。