象征堆砌下的孤獨靈魂——《狗陣》

今天聊聊中國電影《狗陣》。

片名Black Dog (2024)，別名狗鎮 / 斗狗。

影片的故事發生在2008年北京奧運會前夕的中國西北戈壁沙漠邊緣小鎮。

這個小鎮正經歷著拆遷與重建，恰似中國社會在快速變遷中的縮影。

故事圍繞前罪犯二郎和一只流浪狗黑狗之間的情感聯系展開。兩個孤獨的靈魂，在這個變革的時代里，意外相遇。

影片以長鏡頭和遼闊的沙漠為背景，營造出一種荒涼又孤獨的氛圍。

這反映了人與自然、人與社會之間的距離感。

這種視覺沖擊力增強了電影的整體氛圍，也為角色的內心掙扎提供了舞臺。

色調上，暗棕色、黑色和灰色交織，給人一種壓抑而深沉的感覺。

電影在這種陰郁中加入了一些溫暖感人的瞬間，讓人在沉重之中捕捉到一絲希望的光芒。

彭于晏出演二郎，他沉默寡言，眼神中閃爍著對過往的悔恨和對未來的迷茫。他背負著深刻過去，他的沉默不是無話可說，而是有太多的話不知從何說起。與流浪狗黑狗相遇，仿佛命運的一次偶然，卻為他的生活添上了一抹亮色。

黑狗的設定非常有趣。這只混血狗高大、性格兇猛，卻對二郎展現出特殊的親近。這種反差讓黑狗更加立體，也讓觀眾更容易產生共鳴。它不僅是二郎的救贖，更是他與世界連接的橋梁。

起初，二郎和黑狗的關系并不融洽。他們之間有沖突，有誤解，但隨著時間的推移，這對搭檔逐漸建立起深厚的情感紐帶。黑狗讓二郎感受到了溫暖和陪伴，也讓他的內心變得柔軟。

我們知道導演管虎想要表達什么，但是給人的感覺就是無病呻吟。他的電影都存在這樣的問題，表面看起來沒啥問題，但暗戳戳地卻說的是另一種意思。

比如這部影片，無論是二郎的回歸，流浪狗的遭遇，還是小鎮的衰敗與即將到來的奧運會，都被賦予了象征意義。

當這些象征被不斷堆疊時，原本清晰的主題變得模糊不清。表面上這是借著人與狗的故事，探討救贖、歸屬感和社會邊緣人等議題，還想要反映中國在快速變遷中所面臨的挑戰。但這些立意在影片中的呈現卻顯得有些模糊和矛盾。

影片通過二郎與黑狗的關系，揭示了人性深處的復雜情感。二郎和流浪狗都是社會邊緣的代表，流浪狗被捕捉和遺棄，恰恰映射了對弱勢群體的忽視與排斥。而二郎因殺人入獄，也成了社會的棄兒。然而，電影并沒有深入挖掘這些隱喻的內涵，缺乏對社會問題根源的剖析與解決方案的探討。

這部影片的構思有些緊繃，似乎總是繞著那些老套路轉圈。

它在講邊緣人的救贖和歸屬感時，缺乏新鮮的視角。結果呢？就是陷入了對熟悉主題的重復和模仿，像是在為一篇舊文增添注腳，卻沒有帶來什么新意。

影片的第三幕發展緩慢，缺乏戲劇沖突。二郎和黑狗之間的關系本該升溫，卻變得有些重復乏味。喂狗、遛狗、玩耍，一遍又一遍，這些場景雖暖心，卻讓人犯困。

這個階段原本應該是高潮，卻頂不上去。鏡頭中的長時間靜止，讓觀眾感到時間拖沓。二郎和黑狗之間的互動缺少挑戰，結果是結局平淡無奇。

再說那些工具人角色，真是讓人摸不著頭腦。馬戲團女孩的出現顯得格外突兀，她與影片主題的聯系微乎其微。而賈樟柯的角色雖有趣，卻在故事中幾乎沒有發揮作用。

影片中的小鎮拆遷，仿佛是一面鏡子，映照出中國社會對過去的遺忘和對未來的渴望。

那些倒塌的建筑和被遺棄的動物，像是被時代拋棄的孤兒，令人心疼。不過，拆遷場景只是背景，未能真正推動故事的發展。

而二郎和黑狗，正是這些孤兒中的一員。他們在荒涼的世界里，尋找彼此，也在尋找自己的歸屬。

影片最后，二郎牽著黑狗的小狗離開小鎮，走向未知的未來。這一幕滿含希望，也充滿不確定性。

荒漠邊緣的救贖與迷茫，

象征堆砌下的主題模糊。