2018年，馬來西亞青年導演柯汶利面臨一個難題：選奈飛，還是選陳思成？

柯汶利是85后，出生于馬來，祖籍福建，在臺灣成長為華語電影圈新銳導演。小有名氣之后，奈飛給他發出offer，請他指導其進軍亞太的首部原創臺劇《罪夢者》，而陳思誠也拋出了橄欖枝，給出執導電影《誤殺》的價碼。最終，在國際流媒體巨頭與中國內地黃金市場之間，柯汶利倒向后者。

事后證明，投靠陳思誠這個大哥，是柯汶利人生齒輪轉動的開始。先是電影《誤殺》票房大火，然后柯汶利又被陳思誠“安排”執導《唐人街探案》網劇，成功躋身一線導演階層。另外，柯汶利不僅在事業上打開局面，而且喜報金磚，和主演《唐探》網劇、大他三歲的演員張鈞甯牽了紅線。

陳思誠監制的《誤殺》三部曲

在搞藝術和搞錢的分岔路口，柯汶利做出了和他的貴人陳思誠一樣的選擇。

陳思誠依靠“土味懸疑”開宗立派后，不僅導演、編劇、監制一肩挑，其公司壹同制作還孵化了大批做執行的新人。如《誤殺2》和電影版《三大隊》的導演戴墨，《消失的她》的導演劉翔、崔睿，網劇《唐人街探案2》的導演姚文逸、王天尉等。無論電影還是網劇，“陳思成出品”已然成為賣相的保證。

影評人有多不待見陳思誠，影院經理就有多期盼陳思誠。畢竟中國電影一年365天的絕大多數時段，都不是大片捉對的勝景，而是門可羅雀的哀情。除了春節檔領跑第一梯隊的《唐探1900》，剛剛過去的2024年，在商業 大片遭遇片荒的緊要關頭，陳思誠式電影甚至兩次擔起“救市”重任。

第一次“救市”是在“廖化作先鋒”的暑期檔，柯汶利的《默殺》收獲13.51億的票房，雖然這部電影和陳思誠沒有關系，但在特別鳴謝環節還是Q了陳導，除了知遇之恩的人情世故，《默殺》正是一部典型的陳思誠式電影—— 順滑爽片、消費現實、多重反轉、buff疊滿、通篇娛樂、拒絕內涵。 “含陳量”這么高，想賠錢都困難。

第二次“救市”則是在“寒蟬凄切”的元旦檔。由陳思誠監制、新人甘劍宇執導的《誤殺3》，上映首周便反超四字弟弟的《小小的我》拿下元旦檔冠軍。而在它院線發行的前幾日，內地圣誕檔票房剛剛跌破十五年來的新低，《誤殺3》至少在數據上幫忙粉飾了中國電影的些許排面。

自《解密》請來陳道明后，陳思誠在《唐探1900》中又請來周潤發

無論是從“唐探”到“誤殺”的大IP建立，還是從國內首位“百億票房”導演的統計學角度，沒有人會否認陳思誠的業務能力。然而事情的另一面是，以山寨、翻拍、情緒刺激為代表的投機傾向，愈發成為大銀幕上爭相效仿的版本答案。正負價值一相抵，很難說是這類電影救了大盤，還是這類大盤坑了電影。

套用范志毅那句名言：中國電影現在什么水平，陳思誠什么的都在救市？

01. 融梗山寨

從票房和投資回報率來看，陳思誠可以稱得上是“華語片的諾蘭”。

除了《外太空的莫扎特》與《解密》的偶有失手，陳思誠長期維持10倍左右的投資回報率，“唐探宇宙”的系列票房更是隨著《唐探1900》的上映而超過了100億人民幣，中國影史系列電影票房冠軍。但和諾蘭不同的是，諾蘭用自己的作品說話，而陳導被質疑最多的地方，就是用別人的作品說話。

對此，陳思誠曾在《唐探3》上映時接受專訪，不僅以“天下文章一大抄”強勢回應批評，而且展現出了不亞于導演能力的口才[1]——“當他們認可一個人時，管這種東西叫致敬；俯瞰你的時候，它叫模仿；如果純是想詆毀你，才叫抄襲。”

除了巧舌如簧的自辯，陳思誠確實沒有一味照搬，其動機有多浮躁，手段就有多講究。如果說最低級的借鑒才是抄，高級一點叫洗稿，那么陳思誠達到的境界則是融梗。融梗的妙處，是在“巧合”中圓滑藏身，在“似曾相識”中覓得自洽，一句“英雄所見略同”就能規避指控。

在這一點上，曹云金、大張偉就遠不如陳思誠，由于二道販子特征過于明顯，沒少經歷脫口秀的公開處刑，前者被調侃——“你那相聲需要有人寫嗎？家里今年斷網啦，購買的《笑話大全》抄完啦？”后者被揶揄——“你當裁縫可以，你自己買布行不行？人家都做成衣服，你給別人剪了，你是裁縫？”

融梗想要令人無可指摘，至少要做到以下三個步驟：

其一，東拼西湊，規避查重。

趙本山、宋丹丹小品《昨天今天明天》中有個家喻戶曉的“薅羊毛”梗，而陳思誠的精明之處，正是薅羊毛從不在一只羊身上薅，而是打一槍換一個地方，東學西借，南效北仿，這部蹭個鏡頭，那部套個景別，甭管是AI還是知網，查重時都束手無策。

陳思誠強勢回應抄襲

其二，大量閱片，有機整合。

陳思誠的制勝策略，雖然是靠“高潮迭起懸疑片”和“輕松搞笑喜劇片”的固定組合，但作為一個有選片眼光的產品經理，他的偷師對象基本圍繞作者電影。除了諾蘭、蓋·里奇、希區柯克、樸贊郁等常規素材庫，冷門韓影《苔蘚》的反轉思路也啟發了幾年后的《唐人街探案》[2]。

一個人對陳思誠的評價，與自身的閱片量成反比。看的電影越少，就越會覺得陳思誠有才；而閱片量越大，就越能發現他是藝術的搬運工。

其三，取其糟粕，去其精華。

之所以說取其糟粕，去其精華，是因為陳思誠清楚，現實中有很多人受限于自身的知識系統，只能通過反芻進食，他們會對作者電影吹毛求疵，卻不會對爆米花電影挑肥揀瘦。陳思誠同樣清楚的是，和他眼界相同的影迷不會成為他的受眾；而其主力票倉則對杰作保持一種生理性的疏離，很難啃得動原版。

在文化割裂的現狀中，陳思誠正是吃了“審美下沉”的紅利。

一方面，他堅持不懈把海外佳作搬運到最廣大的中國觀眾面前，驗證了藝術是不分國界的；另一方面，他充分把握下沉市場對于作者電影的消化能力——即對伍迪·艾倫、是枝裕和、王家衛式的文藝片有限接受，對塔可夫斯基、費里尼、伯格曼式的藝術片零容忍，這就解釋了他在改編時要把原作的精華統統去掉。

比起懂創作，陳思誠更懂觀眾基本盤。他明白有些人只是假裝博學，實際卻將思考意識和文化自覺性視作日常生活的沉重負擔。譬如在《唐探》系列中，不乏已然過時的油膩俗梗和略帶性剝削意味的葷段子，放在歐美圈子，類似的處理一定會被diss，但在我們這里，大家只會覺得是無傷大雅的笑料。

《唐人街探案2》劇照

在小楊哥粉絲一個億的時代語境下，山寨大雜燴在大銀幕的屢試不爽，既不由某位創作者所決定，也不由電影行業所決定，而是基本盤業已形成的審美偏好，決定了像《里斯本丸沉默》這類佳作，多半只能賠錢賺吆喝，而現階段能在市面上跑出來的黑馬，大多是畫虎類犬的二流產品。

可如果拋開藝術不談，陳思誠無疑才是中國導演的“一線”，無論是“俯首甘為孺子牛”的第五代，還是“橫眉冷對千夫指”的第六代，都難以在票房成績上望其項背。這股借由“了解市場”產生的強大勢能，既是當事人自信的由來，也足以覆蓋他在創作層面遭受的質疑與批評。

當然，凡事總有例外，在真正的電影人面前，陳思誠也會顯露不好意思的一面。比如《沙丘2》在國內上映時，片方別出心裁地邀請陳導與維倫紐瓦對談，當后者說出“下去會認真研究你的作品”時，陳思誠思考片刻，回應了一句：

“也不用都看。”

這句急中生智的自嘲，令現場爆發了一陣熱烈的掌聲。

02. 翻拍成災

上帝給陳思誠開了所有的門，唯獨關上了豆瓣的窗。

有網友曾感慨陳思誠的“命好”：原生家庭開明有錢，求學之路有驚無險，事業更是一帆風順，當演員能紅，當導演能火，搞投資能發，結婚能找到佟麗婭，還能生大胖小子，天天鶯鶯燕燕，還一點不受影響，離婚了也能跟前妻和睦相處。要才華有才華，要財運有財運，要兄弟有王寶強[15]。

唯獨豆瓣網友的挑剔和倔強，是陳思誠永遠攻不下的城墻。2019年，在《誤殺》的知乎觀影場，作為監制的陳思誠就毫不客氣地銳評起了豆瓣。而他發難的原由，竟然是因為豆瓣網友給印度原作《誤殺瞞天計》的評分更高。改編了別人的創意，竟理直氣壯地想得比原作更高的分，的確讓人很難評。

陳思誠銳評豆瓣

國產電影翻拍的風氣，陳思誠雖不是始作俑者，卻有集大成的貢獻，即通過《誤殺》與《消失的她》摸索出“海外華人犯罪”這條安全可持續的新路，一舉開啟“環大陸犯罪片”的潘多拉魔盒。在罪案可以頻發、白道隨意涉黑的異域，終年壓抑的尺度城門洞開。

影評人子戈分析過其中利害。對創作者而言，它意味著一定程度的表達自由，同樣的故事，換個背景就能獲得閃展騰挪的空間；對觀眾而言，它意味著相對純粹的娛樂滿足，能心無掛礙地感受大尺度；對主管部門而言，它恰與“縱觀世界風云，風景這邊更好”的主流敘事相得益彰[4]。

東南亞成為國產片犯罪外景地

這類仿作在短期內的超發同質，充分暴露了它的次品屬性——色調飽和偏藍，突出潮濕陰暗；角色大量流汗，凸顯人性極端；情節一再反轉，營造燒腦質感。再到柯汶利的《默殺》，直接翻拍自己2022年的臺版同名作，搞出一個內地特供版，敷衍起來連自己都抄，在缺乏誠意方面已然出師。

如今的電影市場，翻拍片比橫店的抗日神劇還密集：日本的《百元之戀》變成了《熱辣滾燙》，韓國《老手》變成《大人物》，日本《盜鑰匙的方法》被包裝成《人潮洶涌》，意大利《完美陌生人》則變成了《來電狂響》，西班牙《黑暗面》和《看不見的客人》化身《門鎖》和《瞞天過海》……

話說回來，其實改編本身不是問題，國產翻拍早年也有過《十二公民》這樣的佳作，但一窩蜂地沉迷翻拍，二創成癮，在生搬硬套的同時以期撿漏，其做派難免不思進取。僅2020-2022年間，國產電影翻拍便扎堆上映20部以上，其中1/2的院線票房超過5億，2/3的豆瓣評分不足6分，在贏了票房的同時輸了口碑[5]。

從對電影市場的影響來看，國產翻拍可劃分為以下三個階段。

第一階段是冷靜期：成敗無規律，試水性質，不具規模效應。

意大利電影《完美陌生人》內地票房5300萬，同年翻拍的中國版《來電狂想》賣了6.41億；楊冪主演的《我是證人》和《逆時營救》不僅改編韓國電影，還都請了韓國導演；同是演而優則導，蘇有朋的《嫌疑人X的獻身》大獲成功，黃磊的《麻煩家族》和梁家輝的《深夜食堂》卻滿盤皆輸[6]。

第二階段是升溫期：出現代表性團隊，取材也相對集中。

開心麻花的喜劇采買堪稱萬國博覽會，光線與萬達則押注日韓青春片。其中最成功的改編，是票房25.47億的《西虹市首富》；而最抓馬的翻拍，則是經歷撤檔的《小小的愿望》，原作《偉大的愿望》是部韓國性喜劇，翻拍后不僅降了尺度，還換了一個相反的名字。

演員方面，包貝爾與王千源堪稱搬運專業戶。前者執導的《陽光姐妹淘》、主演的《我的女友是機器人》、監制的網大《東北戀哥》，后者參演的《破·局》《你是兇手》，均視日韓電影為衣食父母。兩人珠聯璧合的《“大”人物》，同樣由韓國賣座電影《老手》改編而來[5]。

第三階段是狂熱期：流水線作業，選題體現概念先行、以我為主的企劃特點。

日韓小清新IP的在地化運營，至多是在情人、七夕這類小檔期摟一把，真正起到行業示范效應的，還屬陳思誠監制的《誤殺》與《消失的她》。第二次當導演便投身翻拍的賈玲，則因話題營銷方面的穿透性，被一部分人貼上了“女版陳思誠”的標簽。

與此同時，本土IP翻拍也愈演愈烈。“西游”IP只有星爺和彩條屋能看；“封神”IP在烏爾善出手前等同“爛片”（現在也砸了）；“三體”IP騰訊拍完奈飛拍，奈飛拍完張藝謀拍；最愛炒冷飯的還屬王晶，前腳拍完《追龍》，后腳就用同一場地拍了爛片《大嫂》，緊接著的《追龍2》和《追虎擒龍》，目標是把港片的老本吃干抹凈。

縱觀這批良莠不齊的翻拍大軍，舊瓶裝新酒者寥寥無幾，而新瓶裝舊酒者的弊端，則集中體現在以下方面：

第一差在選材。國內翻拍首選類型片發達的韓國，但我們只翻拍人家幾年前甚至十幾年前的二三流作品，對韓國電影當下最熱門的政治驚悚題材無力觸及，一開始就是在撿芝麻丟西瓜[7]。

第二差在思路。好的翻拍是不拘泥于固有框架，是被原作啟發，從而在內涵上拓出新意，如《無間行者》《龍紋身的女孩》《西線無戰事》等。而國內的翻拍大多是搬拍，是一種應對風險的保守舉措，這種產品策略就框定了內容上限。優質的翻拍仍會體現原創性，可退一步說，我們的很多原創電影都沒有原創性。

第三差在完成。不僅仿品不如原作，哪怕是同時做劇本開發，我們照樣因原創力不足拉開差距。同一個警察臥底的喜劇框架，《極限職業》在韓國拿到年度票房冠軍，數據躋身韓國影史前茅；《龍蝦刑警》在中國上映后不溫不火，豆瓣僅獲4.8的低分。“一本兩拍”的高下立判，充分體現了橘生淮北則為枳。

韓中“一本兩拍”項目：《極限職業》碾壓《龍蝦刑警》

如此浮躁的搬運風氣，自會加速消耗觀眾的耐心，從去年一整年的情況來看，國產翻拍的紅利基本見底。佐證之一，是包貝爾那部《大“反”派》院線票房慘敗，黯然轉入網絡播出；佐證之二，是陳思誠監制的《誤殺3》，故事也由改編變成了原創。連最愛鼓搗翻拍的人都主動踩了剎車，其信號不言自明。

當然，此前濫竽充數的翻拍變多，究其根本還是因為原創受阻，扎根現實表現真問題，意味著變幻莫測的風險。與其費力不討好地自主創新，不如去外面整點現成的。

03. 情緒刺激

雖然電影行業不愿冒險反映真問題，但偽現實主義近年倒大有風行之勢，一個字總結，就是蹭，用最簡易的流量奇觀消費最躁動的大眾情緒。

這類電影多從現實議題取材，輔以商業片的主干形態，兩相結合形成爽文敘事。急功近利的混搭初衷，宣傳端的熱點聯動與情緒濫用，使得內容品質的1+1＜2成為必然。

在此一節，業界標桿自然還是陳導。《誤殺3》路演時，陳思誠提煉出了一套新話術：“我現在反而覺得，我們就需要所謂的產品經理。因為我們這么產品、這么算計、這么精明，電影市場還這么差，我們還打不過人家游戲、人家短劇，打不過那些東西。”

我們可以看到，在陳思誠南轅北轍式的“反思”下，電影市場不行不是因為創作者不夠真誠，不是因為創作空間愈發逼仄，不是因為創作反饋愈發浮躁，只是因為算計得還不夠。這是一種思維模型的謬誤，當電影降格為一種“愿者上鉤”的娛樂，即便短期能賣座，最終也會跌入萬劫不復的速朽軌道。

如同《芭比》在歐美性別文化中成為一種尺度，中國電影也流行“把陳思誠作為方法”——它在投資上是正向的，在審美上是反向的，即一部國產片“含陳量”越高，就越能吃到下沉紅利。

對于這種投機屬性，陳思誠曾多次予以否認，他指出迎合熱點和創作規律相悖，電影的生產周期很長，就是想蹭也很難蹭得上[8]。然而從事創作的人都知道，熱點和熱點是不一樣的，短期熱點的確追不上，但只要能對長期熱點添油加醋，就是以小博大的財富密碼。

《消失的她》本質上和女性主義沒有關系

第一種被消費的情緒，是一碰就火的“女權向”。

投機迎合的偽女權電影，本質是一種廉價的情緒疏導，好讓女性觀眾在電影院把氣出了，回家繼續洗衣服刷碗。

劇評人毛尖對《消失的她》的批評有兩點，一個是在不能自洽的邏輯中把富人描述得很naive，另一個則是沿襲了國產劇常有的贊富鄙窮的畸形價值觀：底層健身教練娶了億萬富家千金，嚴重僭越了等級秩序，所以后續情節一定要安排鳳凰男作惡，連最后的眼淚都只是流給腹中胎兒[9]。

作為一部商業片，賈玲的《熱辣滾燙》對類型的把握駕輕就熟，但在原作《百元之戀》面前，它的問題也很鮮明。如劇情和拳擊的生硬聯系，角色并不熱愛這項運動，她只是需要一個救命稻草來自證不是廢柴。如果始終未能找到閃光點，其存在仿佛就是羞恥，這種意識缺少日本原版對于底層境遇的樸素悲憫[10]。

第二種被消費的情緒，是毀譽參半的“社會向”。

《默殺》的問題是赤裸裸地消費現實，只有大仇得報的刺激，沒有罪惡成因的勾畫。原本應該被嚴肅對待的社會議題，淪為制造營銷噱頭的工具，一驚一乍的劇情反轉，就像是ChatGPT輸入“校園霸凌、性侵、家暴、全員惡人”等關鍵詞自動生成的產物[11]。

賈樟柯電影里的王寶強

王寶強導演的《八角籠中》則體現了一份力有不逮的粘合。他希望將自己在李楊、韓杰、賈樟柯電影中飾演的邊緣草根，跟在陳思誠、徐崢、黃渤作品中出任的土味活寶做整合。遺憾的是，影片流水賬般呈現的社會現實，對娛樂電影來說不夠清晰澄澈，對嚴肅電影來說又欠缺批判力度[12]。

而徐崢那部《逆行人生》雖然有著不俗的完成度，但在立意上卻不免何不食肉糜的輕佻。相較于片中的底層外賣員為身患絕癥的女兒湊手術費的絕望，主角身上屬于落魄中產的痛苦，不過是階層優越感幻滅的挫敗，以及無法再待在上升通道的頹然，他只需要把房子由大換小，就能與垂影自憐的矯情達成和解[13]。

《逆行人生》中王驍飾演的底層外賣員老摳

第三種被消費的情緒，是容易過譽的“情懷向”。

作為一部典型的電影節電影，《宇宙探索編輯部》的鏡頭搖晃對于院線觀眾并不友好，內核也與諾蘭《星際穿越》相似，難稱新鮮，但在情懷加持與同行襯托之下，它還是成為了精英媒體眼中的年度黑馬。這類電影是多元生態的組成部分，但追捧為行業標桿則具備誤導性，因為它無法撐起主流觀影市場。

韓寒的《飛馳人生2》整體優于前作，世俗與熱血相互角力帶來的沉郁，部分沖淡了韓寒電影故有的抖機靈。但在劇作嚴密性上，它繼續暴露創作者才情有余而耐心不足的特點，刻畫情節過于隨心所欲，對轉折缺乏必要鋪墊。而看似無關痛癢的細節成色，才是一部電影得以進階的重點所在[10]。

第四種被消費的情緒，是最為安全的“主旋律向”。

內地代表是吳京，香港代表則是林超賢。從徐克的《智取威虎山3D》算起，這一類型保有紅利期長達10年，一度是港片北上合拍首選，但結合近期市場表現，已經很難復制高點的成績。

《唐探1900》里的清廷特使一行

再到眼下這部《唐探1900》，可謂情緒迎合的變種：陳思誠在展示熱搜整合能力的同時，再度以輕浮姿態消費了本該嚴肅探討、深入挖掘的華工血淚史與辛亥救亡史，無論是百年前的排華運動、庚子國難，還是近年作為長期熱點的貿易戰，都淪為創作者強化刻板印象與民粹情緒的佐料。

我們可以看到，以上迎合情緒的內容，大多體現了短期性、低成本、輕投入的共同點，這種整體層面的短視屬性，可視為行業面對不確定性的反應。換句話說，它不是因，只是果。

而為數不多重金投入、費時制作、敢于加杠桿的A級商業片，均背靠“愛國主義”（《八佰》）、“集體主義”（《流浪地球》）、“傳統文化”（《哪吒》）等屬性存身。一旦這些工業大片在重要檔期斷供，電影市場就會陷入階段性疲軟。

清華社會學者孫立平在研究上世紀90年代中期低息狀況下的民間高儲蓄時發現，制度環境的不確定性，除了會導致人的短期行為（如投機），也會導致極端化的長期行為（如不消費）。其結論是：老百姓不是喜歡存錢，而是不清楚未來如何，所以不敢花錢[14]。

這一研究成果十分適合解釋：為何中國電影的供給端，會長期選擇一種短期行為；為何高舉高打被避之不及，中小成本被視為優選；又為何削足適履的翻拍和山寨廉價的迎合，會成為國產片的過江之鯽。

歸根結底，電影市場想要繁榮，電影就不能僅僅被看作藝術表達，而是應當首先被視為一個產業。一部電影從立項、籌備、制作、審批、發行、宣傳到放映的一系列環節，應當受到相關法律的保障。在正常的營商環境中，內容與創作者可以被批評，但不能任由輿論影響作品本身的去留存廢。

04. 尾聲

當陳思誠不想做陳思誠的時候，觀眾就會沖上來扇他一個耳光。

在依靠《唐探1900》重回舒適區之前，陳思誠還拍了一部從業以來最撲街的《解密》。作為當事人“頗具電影感”的冒險嘗試，《解密》并不是典型的陳思誠式電影，他卻似乎真想做一回諾蘭。當然，“脫離群眾”的代價是昂貴的：5億元的投資，只換回3.34億的暑期檔票房。

關于《解密》的票房慘案，有人說因為諜戰是一個被拍濫了的電視劇題材；有人分析創作者并未試圖轉型，他只是想吃“主旋律+工業化”的紅利，卻不料進場過晚；還有人認為誠師其實很在意影迷對自己的評價，為了擺脫“只會賺錢的商人”的標簽，這次干脆連票房都不要了——他真的、我哭死！

《解密》中隱喻冷戰鐵幕的巨型海象

然而，現實最諷刺的是，一部中國電影的藝術價值與票房成敗，似乎愈發變成了零和博弈。哪怕是同一個陳思誠，監制懸疑爽片可以小贏，執導合家歡系列可以大贏，可如果想在作品里加一點“電影感”，就立刻在商業成績上收獲“名導待遇”。

這一點，在寧浩2024年的兩部闡述原子化與娛樂至死的時代病理的新作中體現得最為明顯：春節檔上映的《紅毯先生》，歷經撤檔后重映，累計票房僅有9365萬；國慶檔上映的《爆款好人》，2714萬的票房更像是對片名中“爆款”二字的譏諷。

在創意行業的生產力不能被盡情釋放、大眾市場的觀影需求不能被充分發掘、主流觀眾的審美習慣不能被悉心培養的當下，市面上那類投機之作越成功，誠意之作越失敗，就越顯得中國電影的銅板，現階段只能跪著去掙。

換個角度想，現在的中國電影，能多幾個陳思誠就不錯了，還能要啥自行車呢？

全文完，感謝您的閱讀。

參考資料

[1] 胡玲對話陳思誠，胡玲

[2] 登堂入室——韓國電影十年，反派影評

[3] 陳思誠 電影世界中最精明的產品經理，人物

[4] 中國電影新類型：環大陸犯罪片，鏘稿

[5] 海外IP改編片又迎小高潮，“屢敗屢戰”為哪番，骨朵網絡影視

[6] 火爆的《獨行月球》，曖昧的海外IP，娛樂硬糖

[7] 中式翻拍：從三流韓片變成五流國片，鏘稿

[8] 陳思誠：給我貼標簽，言之過早，鳳凰網IP工作室

[9] 陳思誠，請你住手，毛尖

[10] 2024春節檔總結：中年癥候群，正面連接

[11] 有奇觀沒尊重，暑期檔首爆，它合格嗎，24樓影院

[12] 演員王寶強的天賦，導演王寶強的局限，人物

[13] 底層，中產的解憂神藥，梅理

[14] 轉型與斷裂，孫立平

[15] 陳思誠的八字到底是啥，小紅書用戶bnyy

作者：魯舒天

編輯：戴老板

責任編輯：戴老板