2025年2月3日，娛樂圈傳來噩耗：

大S徐熙媛因流感并發肺炎去世。

消息一出，便有許多人發文悼念。

大S息影多年了，但對于很多80后、90后來說，就是童年的女神。

作為“初代偶像劇女王”，大S給我們留下了許多作品。

10. 《夜半歌聲》（2005）

翻拍張國榮經典本就不討好，她還主動要求化四小時“毀容妝”。

半張臉爬滿疤痕，卻要演出少女見到愛人時的雀躍。

監制黃百鳴回憶：“她對著鏡子練習用半邊臉微笑，練到面部抽筋。”

這種近乎偏執的敬業，或許才是她轉型成功的密碼。

09. 《疑神疑鬼》（2005）

和劉燁合作的這部心理驚悚片，至今仍是影迷心中的“童年陰影”。

她飾演的單親媽媽，從溫柔到瘋魔的轉變毫無痕跡。

特別是抱著洋娃娃縮在墻角喃喃自語的鏡頭，讓導演邱禮濤都毛骨悚然：“她好像真的被鬼上身了。”

08. 《百萬巨鱷》（2012）

國產特效災難片？所有人都覺得這是個坑。

她卻扎起馬尾、素面朝天地跳進泥潭，和八米長的機械鱷魚搏命。

拍攝時被鋼絲勒出淤青，她反嗆記者：“難道女演員只能穿禮服走紅毯？”

最終影片破億的票房，成了對這份狠勁的最佳回報。

07. 《倩女幽魂》（2003）

當宣布她接棒王祖賢飾演聶小倩時，罵聲幾乎淹沒劇組。

結果，她交出了一個蹦蹦跳跳、會翻白眼會頂嘴的“叛逆女鬼”。

與陳曉東斗嘴，和吳京談情，甚至發明了用口水給寧采臣療傷的橋段。

多年后觀眾才懂：她不是要復制經典，而是在顛覆中尋找新的可能。

06. 《戰神》（2004）

與周渝民二度合作的《戰神》，像一劑猛藥撕開了偶像劇的糖衣。

她飾演的韓綺羅，是被繼父性侵的陰郁少女，每個眼神都像在冰窖里淬過。

拍攝強暴戲時，她堅持不用替身，結束后卻在片場痛哭兩小時。

這部劇讓觀眾意識到：原來偶像劇可以探討性侵、自殺、精神創傷，而大S，早就不是只會談戀愛的少女演員。

05. 《劍雨》（2010）

沒人料到，她會接演《劍雨》里那個癲狂的葉綻青。

雨中裸身勾引男主時，她笑得妖冶又天真；被活埋前那句“你見過我殺人，卻沒見過我洞房”，更讓觀眾脊背發涼。

導演蘇照彬說：“我需要一個能演出變態美的女演員。”

大S交出的答卷是：把反派演成讓人恨不起來的悲劇角色。

04. 《轉角遇到愛》（2007）

“俞心蕾”可能是大S最“不費力”的角色。

富家千金淪落夜市賣蚵仔煎的設定，看似俗套，卻被她演出了煙火氣。

當穿著Chanel套裝的大小姐蹲在路邊刷馬桶時，觀眾既心疼又好笑。

這部劇的成功，在于她讓公主落難的故事不再懸浮——原來偶像劇女主也會長痘痘，也會為五斗米折腰。

03. 《保持通話》（2008）

當觀眾還沉浸在她偶像劇女王的形象中時，她突然以《保持通話》里的單親媽媽殺回銀幕。

滿臉血污、聲嘶力竭的獨角戲，讓所有人忘記了她曾是光鮮亮麗的杉菜。

那場被綁在椅子上，僅用眼神傳達恐懼的戲份，讓香港導演陳木勝驚嘆：“她身體里住著一頭困獸。”

金像獎最佳女主的提名，終于讓業界看清：這個女人，從來不是花瓶。

02. 《泡沫之夏》（2010）

十年后，她以制片人兼主演的身份回歸偶像劇，帶來的卻是顛覆性的尹夏沫。

這個角色蒼白、陰郁，像一株開在暗處的曼陀羅。

劇中，她將綠絲帶纏上手腕輕唱《鉆石》時，眼里透出的不是夢幻，而是冰冷的絕望。

曾有觀眾質疑：“大S老了，演不了少女了。”

她卻用暗黑系演技證明：真正的少女感，從來與年齡無關。

01. 《流星花園》（2001）

二十一世紀初，一部《流星花園》橫空出世，改寫了華語偶像劇的歷史。

頂著一頭“雜草發型”的杉菜，讓大S成為全亞洲最炙手可熱的新星。

這個角色像極了她的本色——外表柔弱，骨子里卻帶著不服輸的狠勁。

劇中那句“我是雜草杉菜，風吹雨打照樣活”的臺詞，不僅成了平民女孩的勵志宣言，更讓她與角色互相成就。

直到今天，觀眾仍會在街頭對著她喊“杉菜”，而她笑著調侃：“當年拍完這部劇，我用了五年才摘掉這個標簽。”

斯人已逝，感謝大S給我們留下的許多青春的回憶。

如今我們只能在作品中去回憶這個童年的女神了。