什么是“景脈”？

新世紀以來，投資作為拉動中國經濟發展的三駕馬車，使得中國加冕“基建狂魔”的稱號。以往我們所關注的基礎成就，更多是飛越天塹的橋梁、縱橫荒漠的高速公路，以及終于實現中山先生期望的高鐵規劃等，但是，城市基建與文明城市建設結合所促成的城市景觀革新，卻很少獲得關注。

大家普遍會感覺，我們的城市越來越美了。這個“美”不僅僅是現代化設施的建設與普及，同樣也是傳統文化與建筑群落的再現。

中國在走向現代化道路的過程中，不光是復制西方的現代都市樣態，也在積極地傳承古典城市的“景脈”。

什么是“景脈”？

在我們的身體里，中華民族血脈本就相連，在唐詩宋詞的吟唱中，千年的文脈流傳，詩在，長安即便已是廢墟，仍能讓今人感受漢唐之威，而穿越時空鐘聲的寒山寺，則是另外一種“脈”的傳承。

中國的歷史上經歷了無數的戰爭，那些在史書上赫赫有名的景觀，黃鶴樓、滕王閣、大雁塔、杜甫草堂，無不經歷了后世多次的修繕甚至重建，有的景觀本身就是積累歷代數百年的創作，才形成了今天的樣子。

莫高窟、龍門石窟無不如此，我們不應只見它們被“毀”的一面，而應關注他們“承”的一脈。

所謂的“景脈”，有兩方面的含義，其一為對于歷史著名建筑景觀的修繕重建，中國沒有廢墟文化，不會像古羅馬斗獸場那樣，將那么一大塊遺跡保留起來，中國文明不敬閑神，我們會將被遺棄的土地重新開墾，坍塌的樓宇會被重新建起。

因為，只有活的景觀才會融入新的人間煙火，所以那些新的古建筑，不是假古董，而是“景脈新傳”。

其二，并非只是對于歷史著名建筑景觀的修繕重建才是“景脈”，那些具有傳統文化風格、元素與符號的景觀建筑，也是在傳承“景脈”。而這些歷史新建筑在城市里往往以古街、古橋、城樓、園林景區等形式呈現。

這些“景脈”雖然傳承，但是在應用上卻有些尷尬。美則美矣！可是除了作為建筑奇觀，還能做什么呢？也就是說，我們在寸土寸金的城市里保留了眾多的古戲臺、古橋、古城樓，除了“看”的功能外，究竟有多少其他附加值呢？

“事標”與“城市戲劇”：春晚無錫分會場的觀覽邏輯

蛇年春晚依然設置了眾多分會場，無錫為1988年設置分會場以來第一個入選的江南城市，其拍攝取景地為無錫清名橋古運河、太湖黿（yuán）頭渚，以及惠山古鎮等。

在整個節目以《無錫情》的音樂統攝下，我們其實并不能分清這三地的區別，只是將其作為江南風物的統一象征。

那么和傳統的春晚外景節目有什么區別呢？其突出的是一個“游”的概念，這是一場游園會。觀眾可跟隨倪妮視角，乘坐一艘江南的小船，伴隨著舞蹈、評彈、交響樂、合唱等各種變奏的《無錫情》樂曲，游覽江南千年文脈、無錫百年工業和如今的成就。

這個節目的本質是將整個無錫作為演出的舞臺，輝煌的城市夜景是作為空鏡的背景，而運河、古鎮和太湖則是實際所行走的路線。

大家可以想象一下，作為唐詩逸舞蹈場地的大樹，作為蘇軾縱酒的小船，作為徐霞客拍遍長嘯的欄桿，原本有著怎樣的意義？

其實這些都不是什么景點，而是人人都可觸摸的普通設施。可是觀眾們為什么會圍著這棵樹，看著這艘船，簇擁著這欄前？

因為這里有人演出，簡單來說，就是有“事”才能讓他們停留，否則走過去也就走過去，看一眼也就看一看，根本不會駐足。

所以，讓“景脈”活化的重要方式就是讓其成為“事標”。

“事標”是我前年在“秦朔朋友圈”首發的一個概念，本是無意中偶得之，但是提出之后，竟然獲得了業界和學界不少朋友的認可。

什么是“事標”呢？這個概念仿照“地標”而提出，我們以前往往以一些奇觀性的建筑作為一個地方的地理標志，但其實，觀覽者和地標的關系非常淺淡，僅僅觀覽打卡的話，停留不了多久。

僅僅只是地標意義，是無法進行深度文旅開發的。所以，要在“地標”的基礎上添加事件，讓我們有停留在這里，開展行動的事件。

所謂的“行動”是一個時間性的過程，可以讓游客留下來。比如烏鎮本來就是一個游客大半天可以走完的小鎮，阿那亞也不過是幾個小時足以離開的海灘，但是有了烏鎮戲劇節、阿那亞戲劇節的存在，戲劇愛好者們可以在烏鎮、阿那亞停留十天半個月，食宿劇票社交所產生的經濟效益，游客口碑所產生的社會效益極為可觀。

“事標”未必和地標一一對應。也就是說，未必是那些著名的景點才有可能成為“事標”。楓橋不過是張繼停留過的普通碼頭，桃花塢因為唐寅住過才能揚名。

所以，我們現在文明城市建設以及歷史文化保護區留下的那么多古建筑，如果僅僅只是放在那里，不給它事件，那么只會成為冰冷的博物館貢品，最多被人拍上幾張照片打卡而已。而給它事件，則成為我們去游覽、去行動的目的地，人和景物的關系就被重構了。

那么，是什么行動呢？

作為一個七分鐘的節目，《無錫景，家國情》不可能對任何地點和元素進行深度的展開，只是利用畫面盡可能碎片化地展示，像惠山泥人、宜興紫砂壺、烏米飯、小籠包等等，僅僅是一個鏡頭的待遇。

畢竟是春晚的節目，不是展現無錫特產的PPT，所以更大的精力放在舞蹈、演唱和演唱會上，利用音樂的抒情來對諸多元素進行串聯，里面所出現的古代文化名人、近代實業家只能獲得一兩句臺詞。

實際上，這種宏大演出中，利用一兩句臺詞構建歷史場景和塑造人物的形式，在這些年的晚會演出中成為一種潮流。比如建黨百年紀念大會中，對于陳獨秀、李大釗、郭永懷等人物的表現，其實就是一兩句臺詞的呈現，像我編劇的《典籍里的蘇州》中，草鞋山的蘇州先民、范仲淹、林則徐等人也不過幾句臺詞的對白或者獨白。

這是作為短節目，控制時長的無奈，可是如果跳出來看，沒有時長的限制呢？你不用音樂，用什么方式可以把這些散落在整個城市里的元素連接起來呢？

這就涉及另一個概念——“城市戲劇”了。

我們傳統的舞臺，文旅1.0時代是在劇場里看戲，觀眾坐在臺下，文旅演出和戲劇共用一個舞臺，看不出什么區別來。到了文旅2.0時代，實景演出成為主流，無論是“印象”系列，還是“再見”系列，都是在一個文旅實景中，借助于真山真水來作為舞臺，觀眾依然坐在臺下。

當然，像《重慶1949》那樣宏大的舞臺，我們可以看作是在1.0時代的舞臺里構建了2.0時代的復雜場景。但是不管是1.0還是2.0，都是一個景區的演出，沒有擴展到整個城市。

所謂“城市戲劇”，就是跳出單一劇場、景區，而將一整個城市的景點作為戲劇演出的場景。以蘇州為例，八大城門、一條護城河、五大世界遺產園林、一座座古橋、一座座古戲臺，是不是可以作為一場城市大戲的演出場景？

那么，城市大戲如何觀看？那就是不僅讓觀眾看起來，還要讓他們動起來。實際上，自從《不眠之夜》被引入之后，沉浸式互動行走劇在國內興盛起來，有的如同《莫恩古堡》《普羅維登》之類的室內劇場，有的則是鄭州的《只有河南》、銀川的《看見賀蘭》這樣內外景結合的互動演出。

這些演出的基本原則就是讓觀眾動起來，自己跟著線索去走，但同時一條線只能獲得一個視角，需要多刷才能獲得所有的故事。

比如在安徽的金寨，山東的沂蒙這樣的革命老區，可以設計一個紅軍/八路軍實景體驗秀，游客可以選擇戰士線、反特線、指揮員作戰謀略線、城市知識熱血青年革命宣傳線、小朋友紅軍/八路軍農場動物養育線等不同的路線，在三天兩夜的時間體驗紅色革命根據地/抗日邊區發展壯大，然后打敗敵人圍剿的故事。戰爭、謀略、革命宣傳，與小動物的互動體驗，可以容納非常豐富的內容。

在蘇州的上方山、南京的紫金山上，也可以以登山為線索，體驗一場古代的懸疑破案故事，登上山頂，見證案件的大結局。不同的登山路線就是不同的故事線。

但是上面的案例都是單一景區的演出和行走，而不是整個城市的多景區互動。以上述蘇州城市案例來看，就是把整個蘇州古城作為戲劇演出的舞臺，觀看演出就是城市游覽攻略，在兩三天的時間里，跟著戲劇的線索走過蘇州古城，而下一次，換一條線，看遍所有的故事。

在這樣的視角下，胥門外的萬年橋，也許就不是一條幾十秒就可以走過的古橋，而是圍觀男女主定情的名場面之地；作為民國老工業遺跡的蘇綸場是否可以上演一段民國版的《十五貫》，而作為男女主人公輪回的一世？

城市戲劇，行走就是看戲；動起來的景，才是跳動的脈。

回到《無錫景，家國情》，其實提供了一個很好的框架。比如演員王勁松所扮演的應該是民國榮氏家族成員，他們為什么會提出實業報國？面對誰的壓力，誰是反派，矛盾如何鋪墊轉折，三翻四覆之后，才會有這樣的獨白？

揚帆那個動作，是在抗戰時期海工業西遷的悲壯，還是新時期走向世界的豪邁？都是需要故事來填補的。

最近幾天，無錫的朋友們紛紛到春晚取景地去游覽，可他們也僅僅是游覽，如果他們去了，看到的是一場全城戲劇大秀，他們所選擇是范仲淹、蘇軾、徐霞客、榮氏企業家等不同的故事線，見證了他們的愛恨情仇，風云際會，又是怎樣的一場酣暢淋漓的戲劇和江南文化體驗呢？

節目演出了，不該像禮花那樣，在空中綻放過就結束，而是像一個泉眼，汩汩而流，終成大川。

人工智能在城市戲劇文旅中的作用

以“城市戲劇”串聯“景脈”，形成城市新“事標”，并不是一件容易的事情。有很多問題在傳統的技術條件下很難解決，其中最為重要的就是觀眾的調度。

大家以往游覽景區的時候，可能遇見這樣的場景，戲臺上出來一個節目，然后烏泱泱的人群涌了上來，你在后面擠也擠不進去，跳腳也看不到，那樣既沒有良好的觀看體驗，又缺乏安全。

畢竟，室外的場景，那些小橋、亭臺、河沿，本身就不是看演出用的，也沒有觀眾席和相關的安全設施。

在這種情況下，如果僅僅依靠導演組的現場調度，那是一個恐怖的工作量，甚至導演組之間都沒法進行足夠的安排和協調。

怎么辦呢？我們是不是在專業編劇設計多條線路的基礎上，利用AI來進行每人定制化的行動路線設計？這樣可以把不同時段的演出、不同路線的觀眾、不同人數的觀覽條件、不同地點的故事銜接統合起來，然后在一定程度上不斷刷新設計，可能你在途中多喝了一杯咖啡，下面的故事線就重新變化了。

一切都是在隨機中變化，每一次旅行，每一個選擇都會觸發新的故事線。這種故事設計、行動協調，讓人類來做編劇和導演，是無論如何也反應不過來、完成不了的，但是人工智能則可以彌補人力的不足。

而如果人工智能真正能如此進入的話，那文旅演出即進入4.0時代。也就是真正私人定制化的文旅體驗。

江南的各個城市，不要糾結誰代表江南的問題，而應該思考如何將新的技術引入成熟產業，形成舊產業的二次加速，并由此開辟新的賽道。

在過去的幾年中，杭州形成了數字經濟六小龍。以往文旅行業被認為是低技術的，但是萬物皆可以“人工智能+”，就看是否有拓荒者前往破局。而這條路徑的成長性不可限量，比如從個人角度講，隨身旅游定制小管家，是否可以進化成安排更多事務的隨身小管家；從城市的角度去講，協調安排文旅人流的人工智能，是否可以管理更多的城市事務？

以傳播學的視角，媒介渠道是構成城市的首要因素。那么，當平臺成為渠道，渠道成為城市基礎設施，那么每個參與者將會獲得極大的回報。

回到最初的問題，當代城市規劃與建設的發展有世界潮流的影響，也有對于傳統的吸收和接納，江南、西北、中原、嶺南皆繼承了不同的傳統風格，構成了地方景脈在當代的呈現。

但是，只有活著的景才是流傳的脈，那些傳統的建筑不該是一眼就過的普通街景，而需要有故事加持、活動賦予、內容增勢的新“事標”。

希望“人工智能+城市戲劇”早日到來。

No.6186 原創首發文章｜作者 許靜波

作者簡介：編劇、學者、蘇州大學傳媒學院副教授。

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