血與土的悲歌——《殖民者》

今天聊聊智利 / 阿根廷 / 英國 / 中國臺灣 / 德國 / 瑞典 / 法國 / 丹麥電影《殖民者》。

片名Los Colonos / The Settlers / Les Colons (2023)，別名血色之路(臺) / 殖民濺血路(港)。

這部電影帶我們走進20世紀初的智利，火地島上演了一段血腥歷史。

1901年的火地島，空曠而荒涼。三個來自不同國家的男人，為了一個目標聚到一起。他們要為地主梅內德斯開疆拓土，驅趕那里的土著人民。

電影以一幕血腥的序幕拉開序幕。一群工人正在為地主搭建柵欄，其中一位工人因工傷失去手臂，卻被冷酷無情地槍殺。這個殘酷場景不僅預示著即將到來的暴力，也揭示了殖民者對生命的漠視。

緊接著，三個主角相繼登場，他們的命運交織在這場悲劇中，既是見證者，也是參與者。

亞歷山大·麥克倫南是一個身著紅色制服的蘇格蘭退役士兵。他冷酷無情，熱衷于殺戮；他的眼中只有任務，對生命完全漠視。

比爾是來自德克薩斯的美國雇傭兵，典型的牛仔形象，有嚴重的種族主義和暴力傾向，心中充滿了對土著人民的敵意。

塞貢多是個混血的智利人，他的沉默中隱藏著無盡的矛盾。他對土著人民的深厚感情與對殖民者壓迫的無奈交織在一起，使他成為電影中最復雜的角色。既是暴力的執行者，也是受害者，他的眼神中流露出痛苦和困惑。

這三個人組成了一組奇特的搭檔，他們之間的矛盾和沖突貫穿始終。麥克倫南與比爾時常爭吵，火花四濺，而塞貢多則夾在兩者之間，左右為難。

他們的旅程充滿了危險和挑戰。

他們要穿越荒涼的巴塔哥尼亞平原，迎接惡劣的天氣，面對土著人民的抵抗。他們殺戮無辜，強奸婦女，甚至殘忍地對待自己的同伴。而這些暴行并非出于自衛，而是因為對權力的貪婪和對土地的渴望。

《殖民者》的敘事結構頗為獨特。

它沒有按部就班，而是用一系列看似松散、卻又緊密相連的多章節事件，描繪了歷史的殘酷。

這種方式讓觀眾像在翻閱一本歷史畫冊，每一幅都浸透著血淚與哀嚎。

結尾更是以近乎紀錄片的手法揭示歷史的另一面，讓我們不僅看到過去的痛苦，更促使我們反思現在。

電影的結尾部分，故事跳躍了七年。

智利總統的特使前來調查梅內德斯的行為，試圖與土著人民和解。

這個場景充滿了諷刺。殖民者忙著把暴力包裝成“文明進步”，而土著人民卻被迫接受這種所謂的和解。他們的文化在摧殘中消逝，土地也被搶走。

這部電影的視覺風格也很獨特。

攝影師西蒙娜·達坎杰洛大量運用自然光，營造出冷峻而陰郁的氛圍。低飽和度的色彩給畫面增添了一層復古感，仿佛把觀眾帶回那個充滿暴力與混亂的年代。

導演利用濃霧和昏暗的光線，制造出一種壓迫感，讓觀眾深刻體驗角色們的恐懼與絕望。在一些場景中，他選擇不直白地展示暴力，而是通過角色的反應和背景音效，巧妙地讓觀眾自己填補那些空白。這種方式反而增強了影片的情感沖擊力。

《殖民者》毫不留情地揭示了殖民主義的暴力和種族滅絕的歷史。

它沒有逃避暴力的殘酷，也沒有美化殖民者的行為，而是把真相赤裸裸地擺在觀眾面前。

這部電影引發觀眾對歷史記憶的深思，讓人必須正視歷史。雖然故事發生在百年前，但它探討的主題依然與今天息息相關。殖民者試圖抹去歷史，但歷史是無法抹去的，它會以各種方式重現。

血腥殖民歷史，

暴力人性交織。