2024年底，倪傳婧主筆繪制的一部繪本作品，在德國獲獎了。

此前，大家可能還是從書刊雜志的插圖或商業廣告上，認識這位蜚聲國際的中國插畫師。

而這回，倪傳婧不但拓寬了她獲獎經歷的寬度，更加深了讀者對這個名為“倪傳婧”風格的印象，更讓大家意識到倪傳婧作為插畫師的全面。

“Giselle” 倪傳婧 繪

兩年前，金哥曾簡單向大家講述過倪傳婧插畫之路的故事；

兩年后的今日，金哥終于有機會就風格與畫格的話題，與倪傳婧進行一場深入的交流。

倪傳婧

01

從一句“她得過所有獎”

窺見她的18年 ?????????

一直以來，國內諸媒體介紹倪傳婧時，總會羅列出她這些年所獲的那些幾乎數量等身的榮譽。

倪傳婧于2019年獲得漢密爾頓·金獎

多次獲得SOI紐約插畫協會金銀獎；首位同時也是目前唯一一位獲得“漢密爾頓·金 ”獎（該獎項是業內最負盛名的獎項之一，由該獎項的前獲獎者評選產生，只能獲得一次）的華人；“雨果獎”最佳專業藝術家提名......

倪傳婧在SOI紐約插畫協會獲獎插畫（部分）

隨著成果與獎項愈豐，這個列表愈長。

但金哥認為，現在的倪傳婧介紹起來其實很簡單：也許一句“她得過所有獎”，足矣。

“The Cost of Cool（涼爽的代價）”

《New York Times》

“The Ring Cycle（環形使者）”

《The Washington Post》

"Overloaded - How to deal with information bombardment（超負荷-如何應對信息轟炸）"

《PLANSONSPOR》

2024年底，倪傳婧在由德國聯邦政府發起的德國青少年文學獎中，拿下了年度金獎的作品，叫做《Wishes（愿望）》。

我注意到，一向很少在社媒上即時分享獲獎消息的倪傳婧，這次《Wishes》甫一獲獎，便在自己各個社媒上與讀者分享報喜。

雖然這既不是倪傳婧第一次獲得繪本獎，也不是她畫的第一本繪本，更不是她畫過的唯一一本繪本；但或許是她迄今為止，醞釀得最長、過程最印象深刻的一壇“美酒”。

倪傳婧的繪本作品

這部擁有特別待遇的繪本作品，內容也十分特別。

《Wishes》的文本作者是一位幼年經歷多舛、得過許多獎項的美籍越南裔作家M??n Th? V?n。

它全篇僅有如同詩歌般簡短的13個短句，75個字，卻耗費倪傳婧與作者、出版社四年反復的精雕細琢。

盡管它是一本面向青少年的繪本，內容卻是適合全年齡段閱讀的、關于“難民”這一沉重主題的電影般質感的故事。

而倪傳婧的工作是，通過文本精辟隱晦的字句，用插畫語言“翻譯”并呈現這則故事想要傳達的情感核心。

她要求自己必須還原出作者Muon文筆中，“簡約而安靜，沉默卻有力量；詩意又充滿希望；真實而令人忘懷”（倪傳婧語）的層次。

“在我的藝術作品中，我旨在通過對?Muon平靜、穩定的話語和動態的情感弧線來突出這些雙重性。”

《The Night Ends With Fire（夜以火終）》書籍封面

倪傳婧所說的情感弧線，也是一種色彩表達。

色彩，這幾乎是所有畫師的武器，是世界隨處可見又必不可少的美好之一，也是在“倪傳婧”的風格里，不能不提的質素之一。

“After Dark（天黑之后）”

“Mid Summer Night's Dream（仲夏夜之夢）”

《No Flight Without the Shatter（沒有碎片就沒有飛行）》 書籍封面

2014年福布斯“30 under 30（30位30歲以下）”藝術榜，用兩個形容詞來概括倪傳婧的插畫，“intricate（錯綜復雜的）”和“colorful（色彩斑斕的）”。

“The Day（這一天）” “The Day Interior（日內）”

《Liberty Magazine》

“Serving Fish（食用魚）”

《Fantastic Stories of the Imagination》

2023年，被設計界視為“圣經”，在業界中影響力相當于《福布斯》雜志在財富和商業運作中權威性的《Graphis》雜志采訪她時，是如此評價她的插畫世界：

“她將細膩的線條與色彩優雅地編織在一起，以最現代的眼光向自己的文化身份致敬，并以講故事者的前瞻性眼光解決視覺問題，并每天都在尋求新的冒險（She elegantly weaves her delicate line and color with an updated contemporary nod to her cultural identity and a forward vision as a storyteller, solving visual problems and seeking daily new adventures.）。”

“Window or Small Box（窗口或小盒子）”，Tor Books

“The Casserole”

《The New Yorker》

一條條看著簡單，實則頗為講究的彩色線條，被普遍認為是“倪傳婧風格”的標志之一。

不少朋友都知道，倪傳婧是在廣東出生、在香港長大的國人，高考過后又遠赴大洋對岸接受藝術教育和工作。

若刻板印象一點，倪傳婧受中國文化的熏陶，或許不及西方文化對她的影響深。

“Cumulative Culture（文化積累）”

可任憑誰研究或效仿她的風格，似乎都只是學到些皮毛，沒能真正琢磨出她這東西通殺的風格里，所蘊藏的不二法門。

對此，我與倪傳婧進行了一次探討。

“How Language Makes Us Unique（語言如何讓我們獨一無二）”

Question

金城：Victo你好~在你開創此類插畫風格熱潮之前，這種創作可謂罕見。你是如何打破中西文化語境的壁壘，降低文化理解的門檻，同時吸引西方人和中國人的呢？

倪傳婧：在發展個人風格的過程中，我沒有刻意去設計或規劃，更多是一個“滴水穿石”的自然過程。

看過我早期作品的知道，我的風格一直在變化和成長。所謂的風格，它不是一個深思熟慮的決定，而是基于自己喜歡的繪畫方式（這些喜好自然受到自身的文化環境影響），通過不斷嘗試、總結經驗和改良而逐步形成的視覺語言。很多看似有“設計感”的元素，其實是在這個過程中意外收獲的成果。

“Is consciousness unique to human（意識是人類獨有的）”

倪傳婧：這包括大家普遍覺得是“倪傳婧”風格標志之一的彩色線條，最初其實是一個“誤打誤撞”的結果。早期我的線條大多是黑白的，一方面受小時候喜歡的小人書和漫畫影響，比如《葫蘆娃》和《怪醫黑杰克》，另一方面也因為那時對色彩的運用還不夠自信。后來在某次創作中，我感覺黑色線條在畫面中顯得過于生硬，削弱了整體的氛圍感，便嘗試用彩色線條進行替代。

《The Girl with No Reflection（沒有倒影的女孩）》書籍封面

倪傳婧：這個嘗試讓我創作上豁然開朗，之前一直糾結的視覺問題迎刃而解。我喜歡線條在中國畫中的傳神以及高度概括，比如明代閔齊伋繪刻的《西廂記》，和唐代吳道子所繪制的《八十七神仙圖》。也喜歡西方油畫的光影氛圍和空氣感，比如約瑟夫·馬洛德·威廉·透納和愛德華·霍普的作品。當找到彩色線條的時候一下子感覺兩種貪心都被滿足了。

很多人因為彩線把我的風格視為“裝飾風”，但其最重要的目的是作為畫面元素和背景之間的橋梁，平面感的同時打造空間和光陰感。好的畫中的每一個決定都有其原因，沒有因為單純“好看”而存在。這一點常常被模仿者忽略。

倪傳婧為Steam繪制的網頁插畫

仔細閱讀倪傳婧的插畫。

由于她使用的，是與中國傳統黑白美術線條截然不同的、色彩鮮艷絢爛的彩色線條，許多人便也將目光聚焦于她在色彩上的使用，及線條和構圖之間的空間視覺關系等。

甚少有人注意到倪傳婧在插畫里所用的“國風”，除了題材、元素之外，還有人體畫法、線條工整細密的工筆畫法等。

“Once again, the day is saved（再次拯救了這一天）”

Question

金城：可否聊聊你認為跨文化語境的插畫創作中，最重要的步驟（方法論）是什么？

倪傳婧：我認為，想要創作出能夠引起不同文化群體共鳴的作品，需要關注以下三點：

找到情感的共通點。想要感動別人，首先要感動自己。我從小喜歡成語、寓言和神話故事，這些元素自然融入了我的創作中。不論中西文化，這類故事往往關注人類最基本的情感與價值。比如，中國觀眾能夠理解《小紅帽》的寓意，而西方觀眾也能從我受成語啟發的插畫中找到共鳴。在打破文化壁壘的過程中，我認為最重要的不是迎合，而是挖掘文化中最共通、最具情感張力的部分。

不遺余力，但不要用蠻力。很多創作中的成長與意外的收獲，都是在追求那最后“5%完美”的過程中被逼出來的。對細節的執著和不妥協，會讓作品更加有溫度和深度。遇到瓶頸時有耐心地思考如何解決，把它當成一個有意思的解題游戲。

多看多吸收。這些平時積累的營養會在關鍵時刻給予創作解題的靈感。

“Special Aspects of Human Cognition（人類認知的特殊面）”

02?

“從學習他人中，找回自己”

《荀子·儒效》中說：“萬變不離其宗。”

倪傳婧也認為，無論是絞盡腦汁地深思熟慮過，還是經過不斷嘗試、總結經驗和改良而逐步形成一套視覺語言，風格的成形都“基于自己喜歡的繪畫方式”。

“The Dialogue（對話）”

《Nautilus》

而個人喜好和審美的形成，受到自身所處的文化環境影響。

好比提到倪傳婧，大多會用“走紅國際的中國風畫師”來描述她，卻很少有人知道倪傳婧對中國文化的理解與信手拈來，并不僅僅出于在中國出生與成長的鄉情。

“Prayers in the City（城市中的祈禱）”

《In Touch Magazine》

還因為她母親曾是一位中國文學教授，自打倪傳婧孩提時，就播放許多讀講成語、傳統故事、古詩的磁帶給她聽，這也是她兒時畫畫的靈感來源之一。

“Cocoon - The Circle of Life（蠶-生命之環）”

《PLANSPONSOR》

“MayFly（蜉蝣）”

《The New Yorker》

再譬如，在創作《Wishes》繪本時，由于作者Muon很少在藝術方面給倪傳婧提供示意，于是故事的大部分意象，都要依靠倪傳婧個人的聯想或技藝出發去創作。

《Wishes》插圖

比方說Muon對難民故事的描述里，對祖屋的描述是一片空白的，倪傳婧便從回憶里掏出祖母在中國的房子細節，填補了這一空缺；

而在刻畫難民流離失所、被迫離開原居地尋覓新歸處的過程中，倪傳婧代入的是自己國外留學時，那種流離失所的感覺和對家的渴望。

“The Evans（埃文斯）”

《Cincinnati Magazine》

“插畫是以單圖來說故事，在如此有限的空間里沒有任何元素是隨機的。畫什么，怎么畫，背后都有它的邏輯和原因。”

“Silicon Valley Lady Warrior（硅谷女戰士）”

回到倪傳婧的創作歷程，與她反饋在作品中那些對藝術的見解，我們可以拼湊出一條自小到大的、極為清晰的線索與脈絡。

——關于倪傳婧為什么是這樣的倪傳婧，關于倪傳婧為什么可以創作出這樣的插畫。

“The Kingdom of Sickness（疾病王國）”

《Sarah Lawrence Alumni Magazine》

“Tough Choice（艱難抉擇）”

《PLANSPONSOR》

在了解倪傳婧過去的故事時，一件發生在她高二（香港被稱為“中五”）的事情令我印象深刻。

當年，香港學習制度與考試潛規則都已十分固化，被老師們期許著的倪傳婧便發現，這樣的學習方式不適合自己。

“Internet Distraction（網絡分心）”

《The New York Times Sunday Business》

與學習系統一同固化的，還有“學藝術不賺錢”的思想。

所以當那時已非常熱愛美術的倪傳婧，想為美術奮不顧身的時候，反對的聲音不少。

她因此立下豪賭：

只申請她認為全球最好的藝術學校，不成功，便成仁，便認命。

“We Didn't Like Him（我們不喜歡他）”

“所有的幸運，源于敢對你的人生說‘不’。”

這第一次改變，是來源于她意識上開始成形的自我。

但與影視劇不同，現實里的人不會輕易擁有主角的光環。

《三體藝術畫集》倪傳婧繪

“Horse Too Big（馬太大）”

千里迢迢去到羅德島的倪傳婧，見識了太多有多年藝術功底的厲害的人們，這使她感到巨大的壓力與迷茫。

相當一段時間里，她每晚只睡三四小時，只為跟上進度。一想便知，這個過程有多吃力。

TUMI新年系列《福滿云錦》

“The Innovation Issue（創新專輯）”

《Bloombery》

直到有位老師無意間留意到了她的sketchbook（速寫本，寫生本），問她：

“為什么在功課見不到你這個靈魂？你才是你！”

可以說這艱難的第二次改變，來自她靈犀一悟的自我——原來那時她在學習別人時，沒有誠實地畫畫，失去了自己。

“Moon Catcher（月亮捕手）”

《PLANSPONSOR》

Question

金城：Victo你是最早一批創作這類插畫風格的人，現在學習、模仿、抄襲你者眾，對這種現象你可能早見怪不怪了。那你在擔任評委的賽事中，有遇到過學習、模仿甚至抄襲你的作品嗎？

倪傳婧：一開始看到模仿或抄襲的現象，坦白說讓我有些復雜的感受，因為創作對我來說是非常個人化且投入大量心血的過程。然而，隨著時間的推移，我逐漸看待這件事情的角度有所變化。一是正如Oscar Wilde（奧斯卡·王爾德，英國知名作家）那句話“ Imitation is the most sincere form of flattery.（模仿是最真誠的奉承）”二是模仿本身是藝術學習的自然階段，關鍵在于模仿的出發點和最終走向。

在評審賽事時，確實會遇到一些風格非常接近我的作品，但我并不會直視其為抄襲。我更關注作品背后的原創性和個人表達。即使某些作品的技巧或語言與我相似，但如果它能夠講述有意思的故事和情感，那么這仍然是值得鼓勵的。但是我可能會不知覺的更嚴苛一點，畢竟相對我不熟悉的風格，我更能察覺到不足之處。

《The Wound The Gift（傷痕與禮物）》節選

事實上，臨摹與學習他人畫作，是學藝生涯里極為常見的過程。

但是學而無道則為盜。

作為一種風格的開創者，對倪傳婧的作品進行各種效仿、抄襲乃至一比一照搬等事，已屢見不鮮。

“The moving Meditation（動人的冥想）”

《St. Louis Magazine》

“Wing Chun（詠春）”

《Meltdown Gallery》

甚至抄襲者，還會從藝術圈內的同行，“升級”到插畫所服務的上游甲方圈。

2020年倪傳婧在ins上得知，某意大利高檔品牌當季發布的一套新系列單品與套裝的圖案，盜用了自己的2013年創作的一幅名為《Leap》的插畫。

“Leap”

涉事品牌所設計的服飾

這件事當年驚動了國內插畫、時裝等藝術圈子，關注者眾，倪傳婧那篇微博求助帖轉發超8k次。在外網“X”（原推特）上，轉發亦達2.8k次。

倪傳婧近日在自己的社媒上，分享了一組她欣賞的“抄襲”

COS作品來自外國藝術家 @frans_marais

拾人牙慧這樣的事，大概從藝術誕生之初便存在。

知名畫師因被別人抄襲畫風并惡意低價競爭，從而被逼得走投無路只得封筆這樣的事，也不知凡幾。

《The Kama Sutra of Vatsyayana（愛經）》插圖

畫風或許可以一比一還原，但一幅畫作背后真正主導著質量的創意與審美見地，卻無法復刻。

每個人生而獨一無二，倪傳婧說，“對自己誠實，是發掘自身獨特聲音的關鍵”。

“A Cup of Salted Tear（一杯咸淚）”，Tor Books

Question

金城：Victo你認為怎樣的模仿學習，才算是一個合理的進步方式呢？可否結合自己的創作摸索經歷談談？

倪傳婧：我認為，合理的模仿學習應該包括以下三個方面：

技術學習而非內容復刻。模仿可以是學習某種技法、觀察對方如何處理色彩、構圖或光影。學習者需要帶著問題去模仿：“為什么這幅作品能觸動我嗎？”，“為什么作者選擇這個構圖？”等等。嘗試剖析原作創作背后的動機，而不是停留在表面現象。

“Sweet Dreams（甜夢）”

《The New Yorker》

倪傳婧：融會貫通，形成自我表達。視模仿為起點而不是捷徑，最終的目標是找到自己的聲音。模仿多家，充分積累不同的養分才能滋養有深度的，與眾不同的作品。

尊重原創。學習的前提是尊重原創者的勞動成果，特別是在公開發表和商業用途中，這一點尤為重要。任何直接復制的行為，不僅違背了藝術的道德，也對學習者自身成長沒有幫助。

倪傳婧：每個藝術家都會從模仿開始，但只有通過不斷的探索與實踐，找到屬于自己的語言，才能在藝術的道路上走得更遠。模仿可以是學習的臺階，但最終你要站在自己的獨特視角上，去講述屬于自己的故事。

03?

都想成為“別人”

又怎能成為自己？

這次我與倪傳婧的交談中，還談及一個在當下時代決計無法繞開的話題。

即藝術與藝術市場。

《I was born in 1930, 3500'N 10500'E（我出生于 1930 年，3500'N 10500'E）》

Question

金城：有人認為藝術和商業牽扯到一起，反而不利于藝術的發展；Victo你也有過部分類似的觀點，即“讓激情主導你的創作，而不是當下的潮流或者市場的需求”。

你認為商業化對插畫藝術發展而言，好與壞都是什么呢？

倪傳婧：藝術與商業的關系確實是一個復雜又有趣的話題。“純藝術”這個概念其實是一個比較近代的西方產物。17至18世紀的啟蒙運動時期，隨著理性主義、個人主義和美學理論的發展，藝術逐漸被區分為“高雅藝術（Fine Art）”和“應用藝術（Applied Art）”。

美學家如康德提出，真正的藝術應該追求“無功利的愉悅（disinterested pleasure）”，即藝術的目的應僅僅是為了美學和精神的享受，而非實用性。于是，“純藝術”開始被定義為不以實用目的為導向，而是為了表達情感、思想和美的藝術形式。在此之前，東西方的藝術大多數是服務于宗教、政治和社會，通常是在有“甲方”或“委托”的情況下產生的。比如剛才提到的《西廂記》插圖、敦煌壁畫，或者米開朗基羅為西斯廷教堂繪制的天頂畫。這些作品雖然有明確的功能性，但它們的藝術價值絲毫不遜色于后來的“純藝術”代表作，比如梵高的作品。而當代的“純藝術”，實際上與商業和社會的需求也難以割裂。

“The New Standard（新標準）”

《PLANSONSPOR》

倪傳婧：從古到今，我們會發現，人類文化的進程與權力和財富是密不可分的，藝術領域如此，科學領域也不例外。舉個例子，伽利略將木衛獻給梅迪奇家族的故事就很有意思。伽利略通過自制的望遠鏡觀察夜空，發現了木星的四顆衛星，然后將它們命名為“梅迪奇星（Medicean Stars）”，以此向佛羅倫薩的強大政治家族——梅迪奇家族致敬。這一“聰明的商業操作”，幫助伽利略獲得了穩定的收入、社會地位和學術自由。在梅迪奇家族的庇護下，伽利略得以繼續他的研究和寫作，并且免受天主教會的干擾。找到合適的“爸爸”真的很重要，既能給自己帶來資源，也能讓雙方互利共贏。

理想的商業藝術合作應該是“1+1>2”：既能滿足客戶的需求，又能讓藝術家借助客戶的資源實現平時無法完成的創作，最終做出好作品供大眾欣賞，并推動社會審美的提升。

《Star Wars（星球大戰）》

藝術品被用于當做商品進行交換的歷史記錄，或許可以追溯到新石器時期，也就是說藝術商業化在很早很早以前便開始了。

隨著時間推移、時代發展、市場成熟，藝術創作者與藝術市場的聯系也漸漸密不可分。藝術創作者會影響藝術市場，而藝術市場的導向可能也會作用于藝術創作者。

這就涉及到一個根源問題，創作者究竟應由什么來主導自己的創作？

《The Infinite Nolse（無限噪音）》書籍封面

倪傳婧：我一直提倡“讓激情主導創作”，意思是要先明確自己想做什么樣的作品，再在這個基礎上去尋找合適的客戶和項目。你得知道自己想要什么，才能知道什么樣的“爸爸”適合你。只有對自己的創作有堅持和追求，作品才有深度，“爸爸”也才會尊重你。我對自己商業插畫的要求是“personal professional work（個人職業工作）”。也就是說，既是商業插畫，同時也能脫離項目背景后仍然保有獨立價值的個人作品。

“Dan Yuan Ren Chang Jiu（但愿人長久）”，Tor Books

倪傳婧：當然，并不是所有客戶都能接受我的創作方式。合作是對等的關系，藝術家和客戶需要相互尋找合適的合作對象。如果A客戶不合適，就去找B客戶，沒必要因為A不接受，就急著去改變自己去迎合他們。不然容易隨波逐流，迷失自己。十五年來，我和很多甲方合作過，只要滿足了他們的核心需求，通常都能有很大的創作自由。對于那些不合適的客戶，以后不合作也沒關系。

要想讓甲方順利通過自己的方案，除了找到合適的解決方法，怎么“pitch”方案也非常重要。有時候有些小細節明明是自己喜歡加進去的，但在與甲方溝通時，我們可以從他們的角度來解釋這個細節的重要性。這種小心機，我們都可以多向伽利略學習。

《A Desolation Called Peace（名為和平的荒蕪）》書籍封面

倪傳婧：從個人成長的角度來說，很多突破瓶頸的機會恰恰來源于委托項目。商業項目往往會提出各種需求，迫使藝術家跳出舒適區，做出不同的嘗試，激發創作靈感。同時，藝術家的決定也能夠推動行業的發展，幫助提升客戶的審美，這對未來的藝術家來說也是一種積極的影響。所以，長期堅持自己的藝術追求，不僅能提升自己，也能為整個行業帶來正面的推動力。

《Jack and Queen at the Green Mill（綠磨坊的杰克和王后）》，Tor Books

“創作者究竟應由什么來主導自己的創作？”

倪傳婧的答案，一直以來都是“本心”與“本我”。

從福布斯上榜，到因設計打破蘋果公司性冷淡風的雞年年畫而出圈進入主流視野，再到現在被稱為插畫界的大前輩。倪傳婧一直有被外界冠以各種噱頭或標簽。

向世界表達中國風的插畫師、“只花7年就從毫無基礎到登上福布斯榜”的傳奇、頂刊奢牌商業合作拿到手軟的頂端大佬......

甚至為了聽起來足夠牛掰吸睛，當年還有不顧事實為88年出生的倪傳婧，安上“90后天才美少女”噱頭的標題黨。

《花樣年華》影視海報設計

《Flowers of SHANGHAI（海上花）》影視海報設計

但事實是，倪傳婧登上過福布斯榜，也摸索出一種屬于自己的全新國際范東方風格；倪傳婧畫得了中國風，也畫了不少西方元素；倪傳婧畫中國元素既因為熟悉，也可能因為合適......

《古墓麗影》影視海報設計

倪傳婧有一幅被媒體命名為《井底之蛙》的作品，被許多人誤以為這是中國傳統文化題材的畫作，實則這是一幅把傳統成語的故事劇情反轉，進行二次創作的作品。

“Up From the Wel”

為美國國家公共廣播電臺創作的《井底之蛙》原名“Up From the Well”，其實描述的是關于“廣播電臺對人們的影響”的話題。

倪傳婧取材于自己長時間呆在工作室里畫畫的生活，她慶幸當時有播客和收音機能邊畫邊聽，才不至于讓自己成為井底之蛙。

所以畫面呈現了青蛙們靠著長長的收音機天線爬出井口，看到外面風光的過程。

《SOLARIS（飛向太空）》影視海報設計

就像糾結于“88年出生還是90年出生”這種沒有本質區別的小事一樣。

看到這些關注點評論或報道的倪傳婧，當然是不爽的。

但這不盡是由于報道的失實或片面，還因為她希望大家看到的是自己的作品，而非只是“福布斯”。

《BLADE RUNNER（銀翼殺手）》影視海報設計

哪怕現在距她入行快要二十年，她也依然從不讓自己停下，始終在調整與改變自己的筆觸。

有人評價倪傳婧的風格為“讓熟悉的事物充滿神奇，讓超凡脫俗的事物顯得不那么陌生”。我深感其中之巧妙。

“Three Colours Trilogy（三色三部曲）”

倪傳婧的創作是踏實又天馬行空的，是忠于命題又抒發個性的。

“好的藝術是誠實的藝術。”

“想要創作出有感染力的作品，插畫師需要找到項目里屬于自己的興奮點。”

“國際舞蹈日-俄羅斯芭蕾”主題郵票

聯合國郵政管理局

藝術呈現的，始終是藝術家心眼里的一切。

作品的藝術性與藝術的未來，關鍵或許本就不在于商業化與否。

追逐潮流，附和市場，照搬權威，屈服流量......

當屬于自己的創作邏輯，在這個過程中逐漸丟失，作品還屬于我們嗎？我們還屬于自己嗎？

厲害的是，“倪傳婧”一直屬于倪傳婧。

編輯：第三方陣營玩家

-THE END-

-紅包推薦-

甲辰龍年將辭，乙巳蛇年來迎！

著名潮流藝術家金城先生“極簡少女”系列紅包

每每上線，反響熱烈

印金紋理，磨砂質感

瑞紅大吉陪您耀啟新年！