前言

在這個充滿希望與活力的新春之際，君-美術館與深圳市嶺南書畫藝術館特此呈獻一場新春線上畫展，聊表歡慶之情。本次展覽旨在通過未君先生的花鳥畫作品，傳遞出辭舊迎新的美好期許，以及對中華優秀傳統文化的傳承與弘揚，為大家呈現出一場視覺與心靈的盛宴。

未君先生，年輕時曾是一位現代派詩人，后轉而投身于繪畫藝術，并在這一領域取得了卓越的成就。作為當代70后杰出的花鳥畫家代表之一，其作品以細膩的筆觸、生動的形象、深邃的意境而著稱。他的花鳥畫作品，色彩斑斕，工寫結合，既展現了傳統花鳥畫的清新秀麗，又融入了現代藝術的創新元素，他的畫作不僅展現了對自然的熱愛與敬畏，更蘊含了對生活的深刻感悟和對藝術的執著追求。此次展覽，我們精心挑選了未君先生的數十幅花鳥畫作品，他的每一幅作品，都是對大自然深情的描繪，對生命美好的頌歌，每一幅都是其藝術才華的結晶，也是他對新春的美好祝愿。

作者用“花木的形狀”來做此次畫展的標題，這是基于作者近些年來對所畫花卉草木與觀察自然之后的一種感悟。似乎所有自然界中的事物都是有形狀的，包括所有的生命，無論是眼前可視的，還是天上飄忽的云朵，亦或懸掛的山川，都是有形的存在。甚至連我們的情緒價值，在藝術家的筆下，一切沉重的、精微的、不可言狀的情感，最后都組合成了各式各樣“氣象萬千”的景象，并彰顯出藝術家感知生命，超越生命與時空的藝術境界。正所謂“大象無形”，藝術家又不拘于一定事物和格局的“形”，而是通過看得見的形來表達超越“形”的具體形狀的美學觀念和智慧啟示，即美是無形的且無處不在。我們或許能感受到藝術家所描繪的具有形狀的一切花木，它離我們很近，觸手可摸，這種真實感讓我們一點一點的走進去，情不自禁的去探秘藝術家作品的背后......

在新春佳節即將來臨之際，我們希望通過這次線上花鳥畫展，讓更多的人了解并欣賞到未君先生的藝術成就，感受中華優秀傳統文化的魅力與力量。同時，我們也期待這次展覽能夠激發更多人對傳統文化的熱愛與傳承，讓藝術成為連接過去與未來的橋梁，讓美好的情感與思想在藝術的天地中自由飛翔。

我們在開展線上畫展的同時，亦舉辦相應的線下展（分長沙和深圳兩地），最后，衷心感謝每一位關注和支持本次展覽的朋友。愿這次線上花鳥畫展，能夠為您的新春佳節增添一份別樣的色彩與歡樂。

君-美術館

深圳市嶺南書畫藝術館

線下第一展廳

君?美術館

線下第二展廳

深圳嶺南書畫藝術館

畫家簡介

未君，自由職業藝術家，副教授/國家二級美術師。先后畢業于天津美術學院中國畫碩士研究生班及中國藝術研究院研究生院，為工筆畫大家林凡先生入室弟子，九三學社民主黨派人士。

現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事兼重彩畫藝委會委員，中國文藝評論家協會會員，李可染畫院研究員，中央統戰部新階層自由職業服務團成員；湖南省文史館特約研究員，湖南省中國畫學會副主席，九三學社湖南省書畫院副院長，湖南工商大學設計藝術學院特聘教授，湖南省委統戰部新階聯副監事長，湖南省美術家協會理事。

未君是一位有著執著信念與理想的藝術家，主要致力于中國工筆重彩畫花鳥畫和中國山水畫創作，堅持以開放性的研究視角和微觀的建構意識進行藝術實踐；他以堅定的意志、獨到的見解和持續的工作，確立了自己的獨特風格。曾在國內多所高校擔任中國畫高級研修班導師或舉辦講座，作品三十余次參加全國大展并有獲獎，在國內舉辦個人畫展多次。已出版《未君畫集》《當代名家美術工作室文獻研究·紫陌醉羽》《未君山水畫技法精解》《未君唯美白描系列》《沿著花開的聲音去等你》等個人專著畫冊共二十余部。

讀者留言

湖南科技大學藝術學院原院長，著名畫家曾景祥：未君先生的畫，深厚的傳統功力，強烈的現代意識，深邃的精神品格。尤其是花鳥畫，畫出花鳥的生命體征已很不容易，畫到大自然去，云天無極很難，畫出畫家獨有的精神品格難上加難，未君先生做到了，很難得。

湖北省文聯副主席，湖北省美協主席，著名畫家李乃蔚：未君老師畫得好啊！典型的浪漫主義風格的山水畫作品！有獨特的個人風格樣式。

中國國際友人研究會畫院執行院長，著名畫家曹瑞華：未君先生的畫太棒了，對中國山水畫表現有突破性，古代與現代審美的巧妙結合，有開宗立派的氣象；作品融欣賞性與學術性共存，我想單純的學術不存在，好作品是藝術市場和人民檢驗的唯一標準！

中國畫研究院第一院長，著名畫家溫安泰：拜讀了你這批作品，令人欣喜，筆墨的美令人耳目一新，這是一批風格獨特，藝術表現力強，墨彩鮮活，刻畫深入細膩的精品力作。

附：以上為摘取上期鏈接《山水篇》讀者留言。

作品欣賞

未君《鬧春》紙本設色 165cm×62cm 2021年

未君《入境桃源》112.5cm×43cm 紙本設色 2022年

未君《浮生一夢》102.5cm×29.5cm 紙本設色 2022年

未君《僅此一抹清泉》紙本設色 138cm×69cm 2022年

未君《遇見蓮花開》紙本設色 145cm×100cm 2017年

未君《花開見佛》 紙本設色 162.5×103cm 2020年

未君《有魚自遠方來》164cm×104cm 紙本設色 2021年

未君《溪水潺潺向東去》紙本設色 164cm×104cm 2021年

未君《故園桂子落秋風》 69cm×65cm 紙本設色 2022年

未君《生如夏花瑤臺月》 69×65cm 紙本設色 2022年

未君《半開微雨一夜春》 69×65cm 紙本設色 2022年

未君《花開有年》74cm×70cm 紙本設色 2022年

未君《山川有清音》54×166cm 紙本設色 2020年

未君《雪霽初晴》63cm×190cm 紙本設色 2021年

未君《逐夢家園》紙本設色 93cm×180cm 2024年

未君《夢里江南》36cm×138cm，紙本設色，2024年

未君《悵望看花人》68cm×137cm 紙本設色 2023年

未君《誰信江南別有春》68cm×137cm 紙本設色 2023年

未君《鳶飛鶴舞》68cm×137cm 紙本設色 2023年

未君《林外鳴鳩春雨歇》68cm×138cm，紙本設色，2023年

未君《林塘春晚亦婀娜》100cm×69cm，紙本設色 2017年

未君《蝶兒飛》69cm×123cm 紙本設色 2021年

未君《山崗花開》69cm×123cm 紙本設色 2021年

未君《夢里秋風是無言》138cm×70cm 紙本設色 2017年

未君《登高望遠》138cm×69cm 紙本設色 2021年

未君《春水粼粼》128cm×83.5cm 紙本設色 2021年

未君《幾度煙雨又落花》紙本設色 134cmx68cm 2014年

未君《卻道斜陽依舊》紙本設色 134cmx68cm 2014年

未君《高處迎春》紙本設色 134cmx68cm 2015年

未君《卻疑春翠》紙本設色 134cmx68cm 2014年

未君《雨后初晴》紙本設色 134cmx68cm 2014年

未君《暮云深處聽潺聲》 138cm×69cm 紙本設色 2017年

未君《一縷陽光》 124cm×86cm 紙本設色 2016年

作者自述

我認為，畫畫如果達到一定境界后，就沒有那么復雜了。它應該是一種自我對這個社會和世界的理解之后的詮釋，是一種用筆墨語言來呈現內心想要表述的情感和信仰，是一種心馳神往的浪漫旅游，并在這個過程中我們不斷獲得心靈和精神的洗禮與慰藉的同時挖掘自己靈魂深處的共鳴；久而久之，我們便對這種表達方式有了一定的依賴，念念不舍或者不知疲憊，甚至深陷其中。我所有的創作，都是在被某些事件或某種感覺所觸動的前提下去創作。有了創作的欲望之后，如何生成，有時是需要經過一番內心斗爭的，但很快，最終把所有的觸動定格在宣紙上，并加持以特定的思想情感或哲學式的表達。每一張畫，我只畫我感覺或者理解到的，我喜歡通過作品中的圖像去透出情感的溫度和作品背后所傳達的意蘊，而并不會在技法上去過度下功夫。其實與“賞心悅目”相比，我更愿意讓我的作品充滿一種厚重感、一種沉重感、一種深邃的廣度。我也追求作品的深度，希望畫出特別滿意的作品，能夠直戳人性脆弱痛楚之處的深度并引發一種反思。

未君《桃源結義》 124cm×84cm 紙本設色 2022年

未君《三月春早》134cm×84cm 紙本設色 2022年

未君《寒風剪剪一樹暗香》 129.5cm×89.5cm 紙本設色 2016年

未君 《風輕云暖》138cmx70cm 紙本設色 2015年

未君 《一曲春江花月》100cmx70cm 紙本設色 2016年

未君《疏林雨落》 138cm×69cm 紙本設色 2018年

未君《蕉林雉雞圖》136cm×70cm,紙本設色 2017年

未君《佛影如來》134cm×84cm 紙本設色 2022年

未君《爭奇奪艷》144cm×74cm 絹本設色 2022年

未君《春暖花開之一》 100cm×69cm 紙本設色 2020年

未君作品《春暖花開之二》 100cm×69cm 紙本設色 2020年

未君作品《春暖花開之三》100cm×69cm 紙本設色2020年

未君作品《春暖花開之四》70cm×47cm 紙本設色2020年

未君《 春上知音》 138cm×69cm 紙本設色 2014年

未君《 六月槐花香》97cm×71cm 紙本設色 2019年

未君《黑夜中最后一朵繁花》97cm×70cm 絹本設色 2019年

未君《紅耳鵯的春天》13.8cm×70cm 紙本設色 2020年