今年被稱為「最卷春節檔」，沒有小而美，全是超級大片。

群雄爭霸，每一部都是已經經過市場驗證的賣座系列。

但只有一部，敢那么早放出全片、向全媒體透底。

魚叔已經親自驗貨，確實是有這硬底氣——

《蛟龍行動》

七年前的春節檔，《紅海行動》曾以所有人意想不到的方式炸響市場。

在前期并不被看好的情況下，逆襲出36.53億的成績，直接拿下2018年度票房冠軍。

觀眾第一次看到這樣的國產軍事片。

不再是口號式的愛國或手撕鬼子式的無敵，緊張刺激的國際危機、身臨其境的戰爭一線、震顫心臟的轟炸場面，連視覺尺度也是史無前例的。那么慘烈、那么熱血、那么動人。

大家也第一次認識到，原來春節檔可以不只是嘻嘻哈哈、不只是包餃子合家歡，觀眾想要在假期看好片、看大片，更愿意為高級的精神消費買單。

至此之后，國產電影不論是軍事片的類型創作，還是戰爭場面的工業水準，都出現了躍級提升，是《紅海行動》開了好頭。

直到今年林超賢帶著《蛟龍行動》回歸，再次拿出了全新的、整個市場都沒見過的東西。

不僅是在中國，《蛟龍行為》更是世界范圍內第一部核潛艇題材的電影，在很多技術層面上都實現了第一次。

毫不夸張地說，它是中國軍事電影全新的天花板。

林超賢，林狂人，永遠在挑戰新的極限。

之前國內沒有任何人如此細致地拍攝過潛艇電影，沒有任何經驗可以參考，平地起高樓，一切都是從零開始。

拍《蛟龍行動》耗費了足足七年時間，其中絕大部分都是在做前期工作。

用林超賢自己的話說，「等于大家要去做一次科研」。

足夠專業，絕對硬核。

大到不同類型潛艇的外觀造型、作戰性能，小到潛艇內部的機械結構、指揮艙內的儀表盤、武器系統的操作流程，無一不是經過了詳盡的研究和設計。

潛艇操作顧問、魚雷顧問等不同方面的專家跟組指導，專業美術組成員多達200名，劇組全員最多時高達1300余人，光是片尾的工作人員字幕就走了十多分鐘。

這部電影到底有多「硬核」？

魚叔是門外漢，轉述我另一位軍事迷朋友的話，之前的軍事電影大多像小孩子過家家，看起來酷炫威風，但都是假把式，細看全是bug，對比之下，《蛟龍行動》是研究生水準，是找真正找懂行的人做了專業的事。

還有前期預告中驚鴻一瞥的「龍鯨號」，在正片中里里外外都給足了鏡頭。

龍鯨號如其名，似龍若鯨，鋼鐵巨獸。電影里，當世界上已知體積最大的動物藍鯨從它身邊經過時，都顯得小巧了。

尤其我看的還是IMAX版，在視覺層面上被直觀震撼到了。

杜江直觀形容這種龐大：「大到我站在上面和艇下的朋友打招呼，他們聽不見也看不見我。我們每天通過大型升降機上班，真的有‘所愛隔山海，山海皆可平’的感覺。 」

震撼感的重要來源，是「真」。

片中出現的各類大型潛艇，都不是電腦特效，而是實拍。

劇組團隊「喪心病狂」地1:1打造了四艘潛艇，真的放置在水下拍攝。

其中的主角「龍鯨號」，長達120米，相當于一個足球場的長度，是迄今為止全球最大的潛艇道具，僅外殼的搭建就花費了8個月。

內部每一個儀表盤、每一條管道都細致入微；光設計潛艇武器就多達16種以上，包括魚雷、水雷、聲吶、水下探測器等等，僅魚雷的設計就有至少9種。

而且對于這樣的高精尖軍事領域，如何把握尺度也是難點。

多拍一點可能會觸及泄密的紅線，少拍一點又會影響呈現的效果。

劇組在嚴格遵循保密原則的基礎上，對真實場景和作戰流程進行了精心的藝術加工與再創作，力求在真實性與觀賞性之間找到完美平衡。

這也是為什么前面說《蛟龍行動》是「中國軍事電影全新的天花板」。

因為從技術上講，這就是一部只有現在才拍得出來的電影。

想要最大程度還原呈現「國之重器」，就必須要有相匹配的電影工業水平。

正是經過這些年的層層發展、積累，在時間和技術上完成足夠的沉淀，天時地利人和，才能促成《蛟龍行動》——這座中國軍事電影新的里程碑的誕生。

專業層面的「硬核」不只體現在置景上，也貫穿于每個角色的行動、臺詞之中。

現代戰爭的本質是科技戰爭，尤其是在幾百上千米的深海領域，潛艇巨獸的對戰完全是技術層面的硬碰硬。

片中有兩場重量級的潛艇對戰，知識密度極高。

在緊張刺激的戰斗中，潛艇兵用大量專業術語快速傳遞信息，艦長在水下展開完全不同于陸地的作戰策略，以及海底世界里完全無法預知的多重威脅，都令人大開眼界。

為了保證新鮮感，這最精彩的部分就不多透露了。

戰爭軍事片要拍得好看，核心基點還得是人。

無論是以什么形式展開，戰爭總是殘酷的，身處其中的人以及他們為生存、為情誼、為家國榮耀所作出的努力與掙扎，如果能與觀眾產生情感共鳴，故事也就有了溫度。

作為續集，《蛟龍行動》在情節上承接《紅海行動》，主角團蛟龍隊中有很多熟面孔。

比如杜江飾演的徐宏，這次仍是副隊長。

當年在伊維亞目睹隊友犧牲的經歷給他留下了心理創傷，行事決策上變得更加小心翼翼甚至過于謹慎。

這一次的蛟龍行動，他需要直面自己的心魔。

張涵予飾演的趙啟航，上一次是軍艦艦長，這一次被受命為「龍鯨號」艇長。

臨近退伍，這或許將是他最后一次執行出海任務。

還有蔣璐霞飾演的佟莉，依然英姿颯爽。

這次《蛟龍行動》中還重現了《紅海行動》中她和羅星的回憶殺，戰斗到體無完膚，「吃糖就不疼了」，重看還是覺得好虐。

新出場的黃軒和于適，前者是這次蛟龍隊的隊長，后者是剛入隊表現出色的新員。

兩人屬于領銜主演，都戲份吃重。

他們的父輩也都是軍人、朋友，兩人原本是從小一起長大的好哥倆，后來因為某些意外事件反目成仇。糾葛多年的心結也將在這場戰爭中得到化解。

原則上這個這個系列可以持續拍下去，林超賢已經成功打造了一個「中國蛟龍宇宙」。

還有值得一提的是王俊凱的角色。

他所飾演的曹弘浪，是潛艇上最特殊的兵種——聲吶兵。

在漆黑一片的深海底，聲吶兵就是潛艇的眼睛，人耳結合技術裝備，從海洋的各種噪音中尋找出關鍵信息，從中辨別出民船、軍艦、潛艇、動物等不同目標。

尤其在潛艇交戰過程中，聲吶兵的作用尤為突出，需要以最快速度判斷周圍環境，艦長的所有指令，幾乎都是基于聲吶兵提供的信息。

電影中，被稱作「黃金耳」的曹弘浪很多次面臨千鈞一發的極端考驗。

雖然不用像蛟龍隊那樣沖鋒前線，但他的心理壓力其實是最高的，一個判斷就能直接決定戰斗的成敗。

他的角色也充分證明現代戰爭雖然高度依賴科技，但人類在復雜環境中的靈活應變力，人體更敏銳的機能構造，必要時甘冒風險的決斷，都是遠勝機器的。

潛艇內外，不同兵種各司其職，多線同時推進，也讓整部電影動靜結合、張弛有度。

既有激烈火爆的動作戲槍戰戲，也有讓人屏息的無聲時刻。

盡管接近兩個半小時的片長，觀感上卻并不會覺得疲憊。

被問到為什么要拍《蛟龍行動》，林超賢回答：

電影人要做的不僅是「跟隨時代」，也不能滿足于「與時代并行」，而是要「走在時代前面」，才能拍出新型態的軍事戰爭題材電影。「未來」隨時「已來」。

正是抱著這樣的使命感，他把自己和演員都逼到了極限。

林超賢本身就是圈內有名的「拼命三郎」，從劇本到置景，每一個環節都要操心到位親力親為。

《蛟龍行動》中有諸多水下戲份，穿著羽絨服都瑟瑟發抖的冬天，他發著高燒仍堅持親自深潛掌鏡拍攝。

對演員，林超賢向來堪稱「魔鬼教練」。

之前在拍《紅海行動》，高危險高難度的沙塵暴坦克追逐戲，他都要求演員親自上陣。一部戲下來，張譯腿部受傷，海清出現了骨裂。

到這次《蛟龍行動》，大量的水下拍攝又是生死考驗。

蔣璐霞有場戲要被巨大的管子壓在水下，「當時只帶了一個小氣瓶，拍第二條時我一吸，啥都吸不上來，當時就慌了，大喊救命，結果一張嘴就灌水，身上還壓著重物，裝備又沉，根本動彈不得。」幸好劇組人員反應迅速立刻施救。

蛟龍隊的所有演員都接受了極其嚴苛的潛水訓練，而且是軍事級別的難度。

教練會模擬實戰環境，為演員們制造各種障礙。

比如在黑暗中直接搶走演員的的氧氣罐和面鏡，讓他們陷入恐懼。演員們隨時會被教練突襲，這樣能有效學會在極端情況下迅速調整心態，應對危機。

在長達一年的拍攝時間里，高強度的特訓、高危險的拍攝，從導演到演員，都經歷了大大小小各種負傷，數都數不過來。

而這些，用林超賢的話來說，都是為了「要對得起觀眾」。

魚叔看的是媒體提前場，映后演員分享幕后，杜江有段話說的特別好。

大致意思是，電影市場目前正經歷著寒冬，但越是在這樣的時期，電影人越要去承擔起創作責任，用好作品帶動市場，重新挽回觀眾對中國電影的信心。

一直以來很多聲音都在質疑，到底還值不值得去電影院，幾分鐘拆解劇情的短視頻、宅在家里就能點播的流媒體，似乎是更輕松的選擇。

但像《蛟龍行動》這樣的電影，是只有大銀幕才能承載的。

那種鋼鐵巨獸躍然眼前的沖擊感，那種深潛海底或置身戰場的親臨感，都是用短視頻完全體會不到的感受。

電影院也提供了一種無可取代的氛圍，大家沉浸于相似的情緒，震撼、感動、榮譽感在彼此之間流動、傳遞，互相感染。

承擔了巨大的拍攝成本與風險的《蛟龍行動》，既展現了國之重器的風采，也把國產電影的工業水準不斷推向新的高峰。

無論是技術上還是在創作上，中國自己的大片時代，已經不再輸給好萊塢。

全文完。

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