這屆《聲生不息》可以改名CP季了，筆春容琪四個人可以花式搭CP，最新一期容祖兒和周筆暢合唱的《小玩意》更是超絕，搭配歌詞竟然有點甜。

但讓我感到震驚的還是“容嬅富貴”，楊千嬅容祖兒，竟然也有被抬進CP賽道的一天。

那就來好好說說“勇氣天后”和“爭氣天后”吧。

容嬅富貴，終于還是上桌了

楊千嬅和容祖兒，各有各的飲歌。

楊千嬅的歌，以“故事感”見長。早期的《再見二丁目》《少女的祈禱》都是代入少女視角，娓娓道來年輕女孩的情感故事。

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慘情歌也有，《可惜我是水瓶座》是“真人真事改編”的“殘酷愛情實錄”，《小城大事》是“生死吻別”，FA說當年收到這歌進錄音棚就一直在哭，從第一個字開始到最后一句，每一個字都打進她的心里面。

輕快歌也有，《處處吻》《烈女》對渣男浪子不留情面地嘲諷，表達不一樣的女性情感態度，在KTV里唱起來，是有點“爽”的。

楊千嬅的唱法，總給人一種平凡的真摯感。她也提到，很多人喜歡自己的歌，是因為覺得那些歌能治愈不開心的事。

而容祖兒走的是唱跳和情歌雙線并行的“百變歌姬”路線。

《未知》《不容錯失》《全身暑假》《隆重登場》清爽利落，氛圍感和節奏感拿捏得恰到好處。

情歌，《逃避你》《痛愛》《啜泣》是少女的“傷情歌”，到了《心淡》，從低音到高音情緒起伏如過山車，又讓人見證了容祖兒的演繹實力。

唱到街知巷聞的當然還有《我的驕傲》（《揮著翅膀的女孩》），成為很多人的“勵志歌”。

但也有人覺得這種“神曲”出現頻次太多了，很悶。Joey倒是認為，這是一首她的“寶藏歌”，“歌手能夠擁有代表作，哪怕只是一首，也應該好好珍惜。因為沒有這首歌，就沒有后來的你。”

這可是讓她撼贏楊千嬅，掃獎無數的“神曲”

她還有高難度的《搜神記》，有意外走紅的寶藏歌《煙霞》，我個人倒喜歡她唱的《墻紙》，以情景敘人，唱得“云淡風輕”，傷感之意卻隨能隨歌里的意象層層疊疊地鋪開，Joey給了這首歌獨有的空間感。

她給自己的定位，是聲色藝俱全、有舞臺感的歌手。

面對外界說她是“唱歌機器”的評價，容祖兒說“他們說得也不是不對”，年輕時對歌詞和情感的理解就是很淺白，現在有了更多的人生經驗，一個人去感受自己喜歡的、需要的東西，更看透自己的人生，演繹歌曲才有立體的感覺。

也因此，有人覺得，容祖兒是唱功好，楊千嬅是唱商好。

哪種更好見仁見智，有意思的是她們對對方的看法。

2015年楊千嬅紅館開唱，嘉賓請來容祖兒，她耿直地提到，在頒獎典禮上輸贏的一刻，其實是會不服氣的，但回頭想想又覺得，這個圈子里，應該多點不同的歌手，“就像我和你（對容祖兒說）。”

而Joey用了個更“貼地”的比喻：市場不能只有一種產品，有蘋果也可以有三星。

2019年容祖兒開唱，請來楊千嬅，說了著名的“賽跑論”：她和我一路競爭，如果沒有她，我未必有這樣的速度，跑得那么快。

而楊千嬅則提到，“我們是相互成長的”“好的對手會讓自己進步”，所以她覺得容祖兒不用感謝她，是她應該感謝容祖兒。

當晚唱完楊千嬅的《假如讓我說下去》，兩人還合唱了容祖兒的《連續劇》，歌詞在這個場景下聽起來別有深意：

“明知可一起，不要再獨唱”

這是天后的真性情，她們不否認競爭，但比起競爭，她們看到了更長遠的東西。容&嬅之間，也有某種精神特質是相通的。

勇氣天后和爭氣天后的競速相交線

從“少女歌”到探討女性主題的歌路，“容嬅”一直是有變化的。

“出道”這件事，對這兩個出身平凡的女孩來說，都是一趟“冒險之旅”。

楊千嬅是個小時候自認內向、自卑的人，讀書后去當實習護士，第一天上班就要給尸體“打包”，不能哭不能叫，她慌到不行，但也因為見過生老病死的場景，影響了日后她的處事態度。

做到第三年，有一天她心血來潮報名參加華星新秀歌唱大賽，沒想到唱片公司要簽她。父親反對她入行，一整年不和她說話，她沒退卻，只讓父母給她三年時間，不成再回去當護士，那次堅定的選擇，是她“青春中唯一勇敢的一件事”。

同樣在1995年，很喜歡唱歌的容祖兒，在一次卡拉OK大賽里拿下金獎，得到正東唱片的歌手合約，第二年就推出了單曲《第一次我想醉》。

但當時的公司高層，以“她不漂亮”為由把她給解約了，還好有賞識她的同事幫忙推薦其他唱片公司，輾轉折騰了一段時間，終于在1998年，被羅文招進了飛圖唱片（英皇的前身）。

在唱片公司里，倆人都遇到了自己的“幸運之歌”。

梅艷芳收歌時，把覺得曲風重復的《狼來了》給了新人楊千嬅，那時的FA對人生經歷不是十分了解，只憑在醫院看遍生老病死的經歷，把遺憾悲痛的感覺投放在歌詞里唱出來……

這種“故事感”打動了許多人，不久之后楊千嬅便得到了一位填詞人寫的《再見二丁目》。

填詞人說，“原來我非不快樂，只我一人未發覺”是他寫過最悲傷的歌詞，但歌本身，是在講“快樂的奧義”。

年紀輕輕的FA，把這種摻雜著悲傷，又帶著幾分快樂灑脫的感覺全詮釋出來了，聽完她的演繹，作詞人決定，以后要把最好的詞都給她。

另一邊的容祖兒，“幸運之歌”是《未知》。

原曲來自Jennifer Paige的《Crush》，1998年就爆紅的歌。難得有發EP的機會，容祖兒竟膽粗粗地拿這首歌給老板李進聽，和他說：“我好喜歡這首歌，你可不可以給我改編？”

就這樣，一次主動爭取，改變了自己在樂壇的命運。《未知》火到什么程度呢？從1999到2000年，跨世紀連續停留在IFPI唱片銷量榜長達23星期，這個紀錄至今沒有新人打破。

一位是心口帶著“勇”字，跳出生活舒適圈，用閱歷“唱”故事；一位是越被看扁越不甘，要“爭氣”地向所有人證明自己的實力。

踏上領獎臺，媒體寫她們“惡斗”，在我看來，其實她們是在人生的跑道上各自跑出了好成績，超越了自己。

但“跑贏”之后呢？

在那唱片流水工業時代里，這些新晉小天后迎來最大的爭議，便是音樂作品過于商業化，慘情歌、快歌模式單一。

于是她們還要給自己挖掘出不同的賽道。

轉公司后，楊千嬅一度連《小城大事》這樣的歌都想婉拒，只因為想唱點不一樣的歌，自己監制的專輯《電光幻影》里便有了《處處吻》《煉金術》。

主打的還有一首《柳媚花嬌》，反諷了戀愛里男士講求“外貌至上”的現象，“男士大半都可惡，我們不美會構成他的痛苦”，用最溫柔的唱腔，唱最“毒舌”的歌。

不過《小城大事》原本是雷頌德給黎明電影做的一段插曲，黃柏高非要指定由女聲演唱，請黎明授權給歌，楊千嬅也接受了這首歌，最終歌曲大爆

之后的《Single》以女性為主題，從12種角度講單身的不同情態，第一二主打《長信不如短訊》和《烈女》，換著花式懟海王，那時已經有了“拒絕戀愛腦”的態度，“沒有骨氣只會變奸妃”也是夠毒辣。

容祖兒則在音樂風格上玩出很多新花樣，《Ten Most Wanted》一改“K歌之后”的風格，挑戰了不同的音樂類型，十首歌講十個題材，將概念玩到底。

出道十年，《A Time For Us》里的《搜神記》更是許多港樂迷心中的神曲，帶有中國風味道的韻律，意象密集、磅礴大氣的詞，去詮釋“抽離戀愛腦”的灑脫態度，和以往那個唱著《逃避你》的小女生已截然不同。

到這樣的時候，她們實際上已經對自己的作品有足夠的把控權了。

當初看遍生離死別的“小護士”，如今更懂歌怎么唱，她還會找音樂老師去學習，去精進唱功；而那個曾經緊繃到不行，飯都不敢多吃的勞模容祖兒，如今學會了松弛一些，去改變外界對她只是“唱歌機器”的評價。

到現在她們仍沒放棄繼續努力，千FA曾在紀錄片里提到獎項的時候說：“做藝人不好勝那做來干嘛呢？”但同時她又覺得，歌手應該整天想贏，同時又要懂得輸，內心才會變得強大。

“否定自己又重新建立，輪回的次數越多，人會越有安全感、有目標。”人到中年，她坦言自己還是沒改變愛“冒險”的性格。

而容祖兒做了這么多年“勞模”，仍喜歡工作，她覺得，不要把夢想當成朝九晚五的工作，夢想不是要向別人交代，而是向自己交代。

“當你愿意花上人生的時間，認真對待一件事，通常結果都不會太遜色”，在一個專訪里，容祖兒這樣說。

兩位天后，看似平行地在兩條賽道上競速，但對于事業的野心、執著和信念感，對夢想的堅持，是同頻共振的。

天后也有困境

要拿過往的實績比，容嬅還有很多可以對比的點。

比如她們爭得最激烈的叱咤樂壇頒獎，楊千嬅總共有八次拿到“我最喜愛的女歌手獎”，在女歌手里數量最多。

而容祖兒是拿到了11次叱咤樂壇女歌手金獎，也是女歌手里拿最多的。

在叱咤十大金曲方面，容祖兒歷年加起來的得獎歌曲總共有14.5首，楊千嬅有10首，但楊千嬅還拿過一個金像獎影后，也是繼梅艷芳之后以香港電影金像獎影后身份拿下叱咤樂壇女歌手金獎的得主。

再深挖其他獎項的話就更多了……總體而言勢均力敵，也難怪“容嬅富貴”是“最佳對手”，會彼此珍惜，互相激勵，也繼續相互競爭。

只是如今擺在兩位面前的，也仍有些困境。

楊千嬅是少數幸運地純靠廣東歌火到內地來的香港藝人，她不用去苦推國語歌，只需要唱好自己的經典金曲即可，連《稀客》都能迎來大合唱。

所以這幾年，楊千嬅在各種節目上唱廣東歌，巡演開了一遍又一遍，受歡迎度不減，《聲生不息》里拍她在廣州開唱的片段，真的很打動人——

曾經從小聽到大的女歌手，到現在還在不遺余力地表演好每一場秀給觀眾看，沒有劃水，真情實感，這種專業、專注的態度大家一定會感受到。

但同時，在綜藝、演出上的時間過多，千FA這些年已經沒有再推新專輯，上一張專輯還停留在2018年（還是個精選），電影也沒有新餅，不知道以后是不是走吃老本路線。

而容祖兒最近才出席了叱咤樂壇頒獎典禮，憑《九秒九》奪叱咤十大第三位，相隔六年再踏頒獎典禮舞臺，她動情地說：“大家掛念我我隨時趕到。”

她沒有停止過出廣東歌，也未宣布過不領獎，一直拼搏在女歌手一線，但來到內地的選歌策略似乎不太對，上《歌手》也沒有很到位地推廣自己的廣東歌作品，選的節目也總給人一種“慢半拍”的感覺。

一年到頭參加很多商演，嗓子時不時出問題，一些寶藏作品沒能推出圈，而歌迷們一直期盼的內巡，到現在還沒有開，不知道等宣布開的時候，會不會又“慢半拍”錯過了最好的時機。

這種“困境”和她們當年陷入頒獎典禮battle差不多，有很多是公司策略導致的，但結果還是要她們承擔。

在互聯網時代，要怎樣更好地擁抱網友，吸引新的聽眾，或許她們還得第三次再否定、重建自己，再進擊。

E姐結語：

這期《聲生不息》里有個小細節，容祖兒介紹和薛凱琪、衛蘭、姚焯菲唱《女神》的組合叫“HONGKONG girls”，方力申問，這不就是“港女”嗎？

港女曾被人引申出貶義的含義，但容祖兒大方承認，沒關系，我們就是港女！

楊千嬅也是，一直以來的大笑姑婆、余春嬌、野孩子……都是“港女精神”的詮釋，多年來專注做這一種類型，她也覺得沒關系。

她們只是用自己擅長的東西，用自己的努力，去向外界詮釋，“港女精神”可以是心口有個“勇”字，可以是爭氣，也可以是永不言棄。

還可以是責任感。

不止是唱自己的歌，她們還要讓更多人看到，曾經有很多歌曲擰成了一股影響力，給許許多多的年輕人一種看世界、看自己的方向，而如今，這件事她們繼續做著，名利未必是最重要，透過歌聲去幫助他人，獲得的成就感會更高。

今天的深夜話題是：

你最喜歡這兩位天后的哪些歌？

來評論區說說吧~

解散十五年后合體，曾紅極一時的棒棒堂男孩如今怎樣了？

港臺女團那么多，為什么只有twins、SHE成天團？

港樂天后風云錄（完結篇）：撞歌撞臉鬧不和，勁敵最后都會變姐妹

-今天頭條の作者-

你的小仙女E姐，吃唱片的小椒

值日生：小椒 美編：樹懶