前段時間有一個詞條登上熱搜。

“晉江式演技火了”

瞬間引起全網廣泛好評。

目前的該詞條的閱讀量高達1.3億，討論量15萬，互動量95萬。

“晉江式演技”可不是最近這段時間才激起討論，

去年11月，一部《永夜星河》上線熱播，激起熱烈反響，拿下年度“黑馬”之位。

劇本扎實，制作精良獲得好口碑、高熱度，與此同時，成為黑馬劇離不開演員的精彩表演。

這部劇的成功地方離不開男主角丁禹兮精彩絕倫表演。

“晉江式演技”一詞正是從這部劇里丁禹兮的出眾表現開始引起熱烈討論。

向來表達演技好通常以演技炸裂、扎實、生動等形容。

但是丁禹兮的慕聲登場后，從此有了新的詞來形容一個演員的演技實力。

那么什么是“晉江式演技”？

通俗來說就是演出角色的魂兒，將劇本里冷冰冰的文字刻畫演活，將角色內心深處的細膩情感通過自然流暢的微表情管理達到外化，打造出令觀眾能夠看得到的滿意的“活著的角色”。

“活”“魂”說起來容易，演起來可沒那么容易，一不小心可能演出個“四不像”的怪異感。

這也正是為什么被列入名單的演員只有少數。

怎么辨別到底是不是“晉江式演技”？

一是微表情的變化，二是整體的面部和肢體語言管理，三是心理活動是否能被看到，四是能否被大眾看到并得到認可。

丁禹兮可以用一個眼神一個微笑來實現慕聲一角正派和反派的黑白兩種切換。

發狠時，眉頭一皺，瞳孔緊縮，狠戾的目光油然而生，強大的氣場悄然而至。

仰頭睜開一雙猩紅的眼睛，淚滴化過臉龐，完美詮釋了什么叫作“破碎感”，一個眼神變化惹觀眾觀劇時忍不住想要給一個擁抱安慰。

單手叉腰，一手微握放到唇邊，自然彎曲的食指來回摩擦嘴唇，低頭目光凝聚，像是在沉思，等到身后的腳步走進，頭未抬，瞳孔在眼眶里轉向那人來的方向，嘴角向上咧，是一副計劃得逞的狡黠一笑。

“想死！”這段精彩的名場面在網絡上掀起了模仿熱潮，別看好像是很簡單的抬頭、瞪眼、咬牙切齒的動作。

網友的模仿沒有一個拿捏得住其中的精髓，更不會演出丁禹兮那種瘋批、帶感的性張力。

雙目直直地盯著對方的眼睛一動不動，半瞇下來眼神的動作跟隨下巴微仰，狠狠地從嘴里吐出“想死！”二字。

這個名場面在細膩“演技”發揮具有震懾力，壓迫感如潮水般涌來，強大的氣場是一種下一秒可能捏爆一個人的爆發力。

這些場景都沒有浮夸的表情和動作，瞬間將一個每一幀都是值得提煉出來學習的表演方式演得出神入化。

隨著丁禹兮的表演誕生出這么一個專用名詞，下一個演技出眾者也成為其中一員。

《白月梵星》里的代露娃和敖瑞鵬憑借出色的表演被列入“晉江式演技”演員名單。

劇中，代露娃飾演的茯苓是冷泉宮的妖君，是一個名副其實的惡女，殺伐果斷。

對于這個反派角色，代露娃用一種松弛的表演方式詮釋“惡女”不一定要面目猙獰，大吼大叫，平淡的表情、邪魅的笑容和若無其事表達將角色塑造得十分形象。

某一個片段中，當女主白爍問是不是來抓她，茯苓嘟著嘴，頭一扭，一臉無辜樣，然后風輕云淡地說“錯了，是要殺你”。

表情和語氣、臺詞的反差呈現出細節壞勁拿捏恰到好處的實力發揮。

手握弓弩，向前一伸，歪頭邪魅看向白爍，一句“我這一劍未必射在你心口”狠戾中帶著玩味和猖狂的威脅。

持劍插入白爍胸口之時，雙手握劍狠狠插入，連表情都在用力的“狠”，將角色的憤怒演繹得十足帶勁。

手握權杖開陣眼、讓白爍在重昭和梵樾中二選一等等場面，痞壞的病嬌感和強大氣場演出帶感的角色形象。

代露娃的表演讓找觀眾想起了上一個帶來如此驚喜表演方式的毛林林。

電視劇《蘭陵王》里，毛林林飾演的鄭兒，仰慕蘭陵王，但終究因為得不到而因愛生恨，處處針對楊雪舞。

“這么激動干什么，動了胎氣怎么辦啊”“抓住她”兩個精彩的演技高光時刻至今還令不少觀眾念念不忘。

毛林林自曝，演完這部劇之后，十個劇本有九個是找她演反派的，成為了瘋批反派代名詞。

時隔多年，這個角色還能讓觀眾記住，在青年演員代露娃的表演上看到相似的演技發揮，可見一個好的演技放在哪個時代都將是沉淀的耀眼存在。

同樣在這一類角色塑造上有被觀眾看到并記住的演員還有《墨雨云間》里的瘋批長公主婉寧。

身為一國公主，愛上有婦之夫，慫恿男人殺了妻子拿正妻之位，是一個心腸歹毒的女人。

聽到男人活埋正妻，故作驚訝拿扇遮面，露出一雙大眼睛，眨巴圓圓的眼睛，不可置信中透著無辜感，話里卻毫無保留將蛇蝎心腸全盤托出。

“我只是想薛芳菲降妾，我做你的正妻，如此她便能長長久久的服侍咱們。”

上一秒還夸男人做得好，下一秒一句“跪下”震耳欲聾，含情脈脈的雙眼在笑靨如花的面容下是不容置疑的語氣命令，陰晴多變的

連表白都是狂妄囂張的志在必得，肆無忌憚的邪惡當著皇帝的面亦無所收斂。

李夢用最自然、松弛的方式展現出角色的“惡”。

敖瑞鵬一個吐血動作，噴薄而出的血和雙眼迷離的眼神彰顯出角色性張力，眼神里的目光渙散增添人物魅力。

“難不成是怕了？負傷了？”這段，眼神收縮，眉頭一皺，暗黑之感撲面而來。

轉頭側目邪魅一笑的場面，沒有臺詞，但是壓迫感已經溢出屏幕，眼神和笑容震懾力爆滿，氣場強。

此外，陳都靈和盧昱曉的表演也曾被許多觀眾一片叫好，雖然有些人認為還達不到“晉江式演技”頂峰的精湛，但也都留下了令觀眾難忘的高光時刻。

《長月燼明》中，陳都靈的反派惡女舉手投足之間是貴氣，目光一抬，眼神一暗，陰謀和算計盡在其中。

但突然撇頭垂眸的樣子又是一副傷心落寞之感，表情里是淡淡的憂傷，看起來跟“惡女”不相干，演技切換自如。

《云之羽》里，盧昱曉飾演女二號上官淺，乖乖女的長相詮釋人物的時候是完全不一樣的感覺。

人前溫柔善解人意，人后眼神一暗，立馬換了陰險、惡毒的模樣，心眼多，陰謀之從微表情變化中昭然若揭。

“晉江式演技”一詞是《永夜星河》丁禹兮的表演突出被觀眾冠于開創者，但其實這類演技不是最近兩年才有的表演方式。

古早的國產劇表演幾乎是屢見不鮮“晉江式”演技出場，只是那時候演員全員實力派，鮮少存在“誰更突出”的討論，更多熱議是對角色主角光環的關注。

事實證明，只要演技足夠出圈，配角存在感比主角強，不需要番位來突出，只需把自己的角色塑造好。

前提是演員的演技需要有一部優質作品讓觀眾看得見，在這樣的“舞臺”發揮出穩扎穩打的表演，最后才能實現突出的結果。

近些年的國產劇進入劇本重復、創作敷衍、演技浮夸多種爭議，數量上一陣比一陣來得難猛烈，品質方面卻屢屢遭詬病，不足瑕疵過多導致差評口碑不斷。

快節奏時代的“流量為王”的新鮮熱度一過，快速商業化的步伐不改變策略，市場創作進入閉環。

跳脫出流量束縛，重新追尋新以優質制作打破瓶頸，深耕內容本身成為待解決的問題。

大環境下，一些作品在激烈競爭中脫穎而出，作品的一夜爆火，主演或也跟著迅速爆紅。

但熱度的持續時間靠的可不是一蹴而就永久維持內娛地位，真正能穩固地位的終點需要不斷創造存在價值，在觀眾心中留下有實力的痕跡。

一個演員通過一部劇火出圈，若是下一部劇沒有新突破，甚至露出演技不足的瑕疵，那么將面臨需要時間進行重新修煉才能實現進一步成長。

愛情劇出場經常被吐槽，動不動是八點檔霸道總裁的狗血發展模式引起群之吐槽，以至于相比于國產劇的愛情劇，許多人選擇韓劇和日劇的唯美愛情。

可當韓劇和日劇也逐漸膩味，新的發展得到突破，一部《現在請撥打電話》又將國產“廢料”帶入大眾視野，在全球范圍內有很強的吸引力。

明明都能其中找到以前很多老劇的相似情節影子，但在合理的故事發展下，一部令人眼前一亮的新劇出現了。

而“晉江式演技”也被韓國演員掌握，所以收視和口碑都獲得不錯收獲。

可見，創新、深耕能讓演員和作品實現“重生”。