不久前，央視進行了一連串的春晚彩排。

各路明星是八仙過海各顯神通，卯足了勁兒要給全國人民端上一桌豐盛的年夜飯。

從路透圖中，我們看到了一些熟悉的老面孔。

比如王寶強、沈騰、馬麗、宋佳、蘇有朋、蔣欣、鳳凰傳奇。

還看到了白鹿、金晨、張藝興、吳磊、丁禹兮等一眾新生代明星。

網上還流傳了一份節目單，如果屬實，王菲也要時隔7年再登春晚，令人期待。

只是我們隱約能感覺到，如今的風向，發生了很大的變化。

從1983年到現在，春晚已經走過了42個年頭。

對于春晚，我們的感情是復雜的。

一方面，春晚陪伴了我們幾代人的成長，留下了無數難忘的經典時刻。

某個角度來說，它已經從一臺晚會變成了新民俗，銘刻在每個中國人的血脈中。

但另一方面，這幾年的春晚，存在感似乎越來越低。

很多人不僅懶得看春晚了，甚至連吐槽春晚的興致，都沒有了。

在這種復雜的情感下，春晚逐漸演變成了過年的BGM，提供一種氛圍，似乎沒人在意它究竟在演什么。

所有人都在問，曾經睥睨天下的春晚，到底怎么了？

今天，皮哥就不妨借著“蛇年春晚”這個話題，與大家聊聊春晚，再看看今年的春晚怎么排，才好看。

01、

春晚的本質是什么？

在農耕時代，人們日出而作日落而息，沒啥娛樂活動。

到了冬天，有長達3個月的農閑時間，是該好好享受了。

他們創造了大量的節日和習俗，來熬過漫長的寒冬。

冬至吃餃子，臘八節喝粥，小年祭灶，除夕守歲，初一拜年，初二回娘家，初三初四祭天，初五迎財神，十五鬧元宵，二月二龍抬頭。

這一套獎勵機制，把假期、美食、取暖、沐浴、理發、穿新衣、聚餐和娛樂等精神剛需集中塞到一個月里，讓大家趕在來年農忙前，一次性釋放掉。

在物資匱乏的年代，它起過非常重要的作用。

如果說除夕夜，就是這一串節日中的皇冠，春晚則是這頂皇冠上最耀眼的明珠。

但在當下的工業時代，一切都變了。

生活節奏變了。

沒有了三個月的農閑，有的是日復一日的996生活。

娛樂方式變了。

想穿新衣服，不用等到春晚，你一個月買一件也不稀奇；

想開懷大笑，每周有追不完的綜藝，看不完的電影；

想吃餃子，樓底下的蘭州拉面館天天都能滿足你；

想走親訪友，親戚群里的三大姑八大姨，隨時能和你嘮嗑。

過春節的心態也變了。

年關將近，我們都在琢磨，年底能拿到多少年終獎，要不要年后換工作，過年怎么面對父母的催婚催育，給親戚家的孩子包多少紅包合適。

這種心態下，還有心思過春節？

過個年，比上班還累。

最后，春節的年味兒也變了。

過去的年味兒，是餓著肚子和時間調情，是苦中作樂。

不開心也要逼自己開心，不然大人高低要嘮叨你一句“大過年的”。

于是乎，億萬國人，在除夕之夜，主動或者被動的，伴著《難忘今宵》的旋律，在零點時刻，讓自己同時達到了顱內、腹中、身下、眼里多維度、多層次的情緒高潮。

你參與其中，很難不心潮澎湃。

現在的年味兒，是你除夕那天，好不同意調休出一天，拖著疲憊的身體和行李，趕上最后一班動車，趕回家吃一口餃子。

是你在零點鐘聲敲響前，靠著窗邊，深吸一口鞭炮的火藥味兒，抓住最后一點兒稍縱即逝的年味兒。

不對，很多城市里，連放炮都禁止了。

你看，所謂的年味兒，竟成了溫寶之舍屋頂上的厚厚積雪，現代化了，年味兒也化了。

很多人為此唏噓，喊出了“保衛春節，拯救春晚”的口號。

皮哥卻覺得，年味兒淡了，春晚落寞了，不一定是壞事。

四十多年前，中國人在長期壓抑的氣氛里生活，隨著開放大潮來臨，放聲大笑成為了時代的剛需。

而象征集體主義的春晚，就起到了風向標的作用。

不是春晚好看，人們才去看春晚。

而是人們需要情緒釋放，才有了春晚。

在這個前提下，春晚“必須好看”，它是一次情緒共振。

現在的春晚，更尊重個體感受。

它可以不好看，甚至可以被調侃和吐槽。

這是時代的進步。

02、

春晚的轉折點，比我們實際看到的，還要早。

這里面牽扯到一個關鍵問題。

我們用流行天王周杰倫作類比。

周杰倫在2000年出道，橫空出世，前三張專輯，首首都是經典。

但是三張之后，質量下滑明顯。

到現在，幾年都憋不出一首好歌了。

為什么？

因為周杰倫出道前，寫了很多好歌，有庫存。

前三張專輯，就是去庫存。

但一年一張專輯的節奏，很快榨干了他的靈感，自然就“周郎才盡”了。

春晚的發展其實類似。

第一屆春晚是1983年，剛好是改革開放初期。

在春晚誕生前，整個社會是禁錮的，集體放聲大笑是不被允許的。

但這不代表人們沒有娛樂需求，不代表文藝工作者沒有創作沖動。

在春晚誕生前的20年，這批人積累了大量庫存，缺少一個綻放的舞臺。

春晚的出現，自然就提供了這個出口。

前幾屆的春晚，也是去庫存，是一個國家在文藝領域憋了20年后的一次放大招。

優中選優，自然全都是精品。

陳佩斯用《吃面條》，創造了“小品”這個新型的藝術門類；

馬季的《宇宙牌香煙》，姜昆的《虎口遐想》，馮鞏、牛群的《點子公司》，創造了“電視相聲”；

“小品女王”趙麗蓉帶傷帶病出演，驚天一跪，定格成經典；

這些精品，本該均攤到30年，現在集中到10年里釋放，能不好看嗎？

這就類似于恢復高考后，10年積累的人才在2年內集中釋放，77、78級高考生的成材率，遠高于后來者。

不止春晚和高考，文學、音樂還有電影，都曾在80年代迎來過爆發期。

這種文藝復興可遇不可求。

但紅利期過去后，一年一春晚的節奏，對創作者的消耗是巨大的。

另一方面，創作尺度收緊，互聯網時代又讓批評聲越發聒噪，眾口難調。

最后的必然，就是歸于平庸。

一般的綜藝節目，都是5年的壽命，一旦超過5年，就會變難看。

《快樂大本營》這樣的長壽節目，本來就鳳毛麟角，前幾年也壽終正寢了。

春晚，就是個大號綜藝。

它已經42歲了，老壽星了，我們還希望它充滿活力，不現實。

03、

如今春晚頻頻受到爭議，而被批評最多的，就是語言類節目。

回顧語言類節目的發展，春晚用42年，走過了以下幾個階段。

第一階段，是馬季、姜昆、馮鞏為首的電視相聲階段。

經歷了那個噤聲的年代，人民渴望批判現實，又恐歷史重演。

相聲就成了最好的潤滑劑。

捧逗之間，輕松就調和了兩者的矛盾，一件嚴肅的事兒，也可以用開玩笑的方式說出來。

當相聲長出了諷刺的骨頭，它就從一本笑話集變成了一把匕首，觀眾品完，回味無窮。

再加上有梁左這樣的大神寫本子，演員們又具備頂級的表演功底，最終涌現出了一大批優秀的作品。

第二階段，90年代，小品壓過相聲。

1984年，陳佩斯和朱時茂創造了小品。

之后這一表演形式迅速被擴散，趙麗蓉、陳佩斯、趙本山、潘長江、宋丹丹輪番登臺，上演了一出“神仙打架”。

隨著90年代創作尺度收緊，諷刺相聲謝幕，舞臺上的段子又變回了一本笑話集，觀眾也很難再被逗笑。

那邊小品卻高歌猛進。

不斷變換的場景和表演形式，帶給了觀眾不會重復的快樂。

第三階段，語言類節目進入“趙本山時代”。

千禧年后，趙本山憑借《賣拐三部曲》一枝獨秀。

每年連續、穩定的發揮，也讓語言類節目正式進入趙本山時代。

毫不夸張地說，那些年里，趙本山就是春晚的代名詞。

他一出場，全家人立刻圍攏在電視機前，聚精會神，生怕錯過一句笑話。

本山大叔確實把最好的表演，都貢獻給了春晚。

21次登上春晚，15次一等獎，金句無數，名場面數不完。

2009年的《不差錢》，是他最后的巔峰。

2010年后，趙本山開始捧徒弟，小沈陽曇花一現，宋小寶和王小利都沒能扶起來。

2012年后，趙本山告別春晚，一個時代結束。

第四階段是“后本山時代”。

其實在本山大叔生涯的末期，沈騰已經靠“郝建”這個角色被大家熟知了。

2013年，他用小品《扶不扶》，接過趙本山的交接棒，這個小品就是趙本山指點的。

但2015年電影《夏洛特煩惱》大火，沈騰撕掉了“郝建”的標簽，成為電影演員。

他不再想做下一個趙本山，而是想做下一個周星馳。

現在他每年還上春晚，但更像是打卡上班，例行公事。

第五階段，2016年到現在，春晚小品群龍無首。

節目組也在嘗試創新，擁抱年輕群體。

一開始，他們大量使用網絡段子，吸引年輕人。

過去的春晚，能創造一年的流行語；現在一年的流行語，全被春晚融合了。

這種網梗的年底復盤，絲毫打動不了年輕人。

接著，他們找來一些明星、演員演小品，期望拉近和觀眾的距離。

無奈這種混搭也沒有起到太好的化學反應，明星們的個人標簽甚至還會蓋過作品本身。

這兩年，脫口秀火了，春晚也向脫口秀遞出了橄欖枝。

但脫口秀和相聲類似，小劇場說和上電視，兩個效果。

另外脫口秀是冒犯的藝術，偏偏春晚最忌諱的就是冒犯。

于是幾個脫口秀演員受邀串場，他們使出了渾身解數，但就是出不來一個梗，實在尷尬。

去年，脫口秀出事后，這個小火苗也被徹底掐滅了。

但創新總會有效果。

這幾年，《一年一度喜劇大賽》《喜人奇妙夜》等熱門喜劇綜藝，讓觀眾看到了喜劇表演的更多可能。

特別是Sketch(素描喜劇）這種喜劇新形式。

節奏快，針對一個game點不斷玩花樣，沒有鋪墊，沒有煽情，很受年輕人喜歡。

這些節目也捧紅了很多影視圈的“腰部演員”，網友稱呼他們為“喜人”。

業內其實早就注意到了這種新喜劇。

包括趙本山、蔡明、張藝謀、賈玲、大鵬都公開表達過對這種新喜劇的喜歡，其中也包括春晚節目組。

這兩年春晚小品雖然群龍無首，但已經能看到更多新力量涌入其中。

04、

如今的“春晚”，究竟在看什么？蛇年春晚，該怎么排，才能滿堂彩，3條建議

簡略梳理了春晚的發展脈絡后，再給如今的春晚開藥方就不難了。

首先，春晚小品要革新，但步子不能邁得太大。

前兩年，很多憑借喜劇綜藝成名的喜劇新人，開始在地方春晚露面，積累經驗。

像蔣詩萌、張弛這些人氣“喜人”，也開始以主角或配角的形式登上央視春晚。

改變發生在去年。

兩個春晚小品讓人看到了新意。

蔣詩萌、張弛和章若楠表演的《那能一樣嗎》，就是按照Sketch的思路，針對“雙標”這一個game點創作而成的。

而小品《開不了口》，直接把二喜中的節目搬過來，表演者郭耘奇、謝澤成、閆佩倫、張祐維、滕哲（酷酷的滕）全都是喜人。

當然，新喜劇和傳統小品的結合過程中，也出現了很多瑕疵，兩個小品的笑果難言成功，但改變已經發生。

今年春晚聯排現場，我們看到了土豆和呂嚴的身影。

看過喜劇大賽的朋友，都知道他們的創作有多飛，《進化論》《父親的葬禮》全都是那種天馬行空的作品。

我們還看到了鑫仔，他因為一部《少爺和我》出圈，今年春晚上，只要拿出一部《少爺和我》番外篇，必定能火。

還有劉旸，單立人喜劇的臺柱子，今年參加了兩檔喜劇節目，《八十一難》成為新喜劇的標桿。

春晚能吸納這樣的喜人，代表了一種銳意進取的勇氣。

今年的春晚小品，或許會來一場絕地反擊。

另一方面，春晚的非語言類節目，或許會帶給我們更多驚喜。

非語言類節目之前一直是小品和相聲的陪襯，但在過去42年里，也給我們帶來了無限的感動。

比如2005年的《千手觀音》至今讓人感動，2009年劉謙的魔術，成為那年趙本山小品之外最大的看點。

去年的春晚，央視找到了密碼，歌舞類節目達到了近幾年之最。

有《長安三萬里》的電影版，有《上春山》這樣的意外爆款，導演是《國家寶藏》的導演于蕾，品質是這幾年春晚之最。

2025年只要能保持去年水準，就是一個上揚的趨勢。

當然，最需要改變的，是觀眾的心態。

不是春晚不好看了，是它過去被我們抬得太高了，下不來了。

只要讓它回歸到一臺晚會上來，它就可以好看。

春晚在兜兜轉轉多年后，終于走上了正確的道路。

2025年的春晚，能否辦得讓大家滿意，皮哥不敢下斷言。

但我為節目組不斷進取的勇氣點贊。

春晚，就像一位老人一樣，努力討好年輕人，一直不得要領。

我們在嘲諷和戲謔之余，是否應該多一份寬容。

如果說以前，因為馬季、陳佩斯、趙本山等演藝巨匠，我們習慣用“笑聲”來定義春晚的成功；

那么現在，當老一代藝術家遠去，我們可以放下執念，用百花齊放、賞心悅目，賦予春晚新的活力。

只要真誠地擁抱觀眾，我斷言，大家看完，會站起來鼓掌！

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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