出品 | 虎嗅青年文化組

作者 | 渣渣郡

本文首發于虎嗅年輕內容公眾號“那個NG”（ID：huxiu4youth）。在這里，我們呈現當下年輕人的面貌、故事和態度。

對于大眾來說，年度流行色從來沒有像2025年預測的這么準過。

從2000年“Pantone Color Institute - 潘通色彩研究所”推出年度流行色概念以來，這些顏色對于大多數時尚編外人士來說都顯得過于超前，過于具有引領性——我的意思是說，過去的年度流行色，總感覺一年過去了也沒見著幾次，不知道流行在哪。

但2025年的年度流行色就不一樣了，在“摩卡慕斯”推出之前我就知道它挺流行，而且還會在工裝風的推動下，繼續風靡:

這種信心是辦公室同事給的，那天我閑著沒事數了數，75%的同事身上都穿著這個色的衣服。

這不是幸存者偏差，而是全球的趨勢，時尚評論員@Kate McCusker聲稱:

“我們生活在一個被米色美學統治的世界里。”

這事有多火呢？有兩件抽象事件可以說明，它們盡管看似抽象，卻是當下中性色熱度的一個佐證。

第一件事，是2024年4月發生在美國的一起訴訟。

一位名叫@Gifford的IG博主給另一位名叫@Sheil的博主告了，理由是后者剽竊了她的中性色審美思路。

第二件事，是一位中性色信徒母親把圣誕樹改成米白色，跟孩子一起過節。

她把視頻發到網上，便迅速引發了tiktok網友的批評。批評者認為這種做法無腦，不利于孩子成長與色彩認知，并進一步引發了算法對審美影響的討論。最后直到醫學專家聲稱“做個米白色媽媽也沒事”，整起事件才宣告結束。

米色美學是中性色時尚的延伸。

它的聲量，不僅僅體現在亞丹風、巴恩風和MiuMiu和New Balance聯名的鞋這樣的時尚元素中，也滲透進了當代生活方式的每一根毛細血管。

“灰色在2024年已經過時，中性色是2024年的絕對主流。”家居設計師@Minol Sharmreen的觀察得到了多家設計、家裝公司以及小紅書體感的佐證。

這種趨勢還在繼續，數據顯示2025年春夏男裝時裝秀上，中性色比去年增長了1.55倍；而在女裝秀上，中性色排名第三僅僅比黑白色低一點。

當下的色彩趨勢雖然跟卡戴珊倡導的美學概念聽上去有點像，但仔細觀察便會發現，現在大眾消費更傾向于色相更暖的中性色。

從色彩語言來講，兩者雖然都有低飽和度的特征，但截然不同的色彩傾向性卻說明，相比較于卡戴珊的疏離感，大眾在色彩消費中更想要溫馨的感受。

卡戴珊的家

對溫馨感的渴望，帶來了一整套消費習慣的遷徙。

比如，美國一項家居消費調查顯示，2024年的吊燈銷售數量較去年上漲了42%。專家認為，相較于此前流行的極簡設計燈具，吊燈光芒更柔和，更能讓消費者回憶起在爺爺家無憂無慮的時光。

這是復古浪潮的微趨勢，也是毫無新意的風尚。

色彩消費總能表現時代精神。

還記得2017年流行的風格嗎？那會在國內《中國有嘻哈》讓國內掀起了街頭風格的熱潮——幾乎在一瞬間，所有人都愛上了顏色對撞感強的產品，跟三里屯遛彎就跟扎進了色彩的翻斗樂一樣。

而現在呢，幾乎每個人都披上了差不多的衣服、住進了差不多裝潢的房子，色彩思路一言以蔽之就是隱入人海。

在消費心理學專家看來，這是群體趨于保守的象征：當戰爭在遠方和互聯網上同時爆發，氣候危機和經濟頹勢共同奏樂，穿著不表明立場的衣服，把小家打造成溫馨的避難所，就成了一種集體潛意識的消費決策。

雖然很多媒體聲稱 Z 世代厭倦了過去的中性色、極簡風格之類的美學，愛上了艷麗的色彩和繁復的東西，但仔細琢磨就會發現，盡管他們把自己的臥室堆滿了植物、掛毯和奇形怪狀的東西，但還是拿中性色做底，追求的東西沒有差別。

自然元素、溫馨燈光、祖母元素是媒體說Z世代的新消費趨勢

平淡的蔓延不僅存在于家里，也發生在街頭。

Vouge Business 在2025年的時尚預測中，著重強調了normcore。在中文語境下，它可以被翻譯成極簡休閑風，也可以被叫做基本款時尚。

normcore的特點是平淡到無法歸類，特色就是毫無特色的風格。如果非要說這種風格有什么靈魂單品——我能想到的就是每年在1688網站上囤的30塊1件的150g白短袖。

一些時尚KOL表示，之所以2025年的時尚會返璞歸真，是因為人們受夠了Tiktok算法造就的時尚焦慮以及品牌塑造的那些毫無道理的時尚微趨勢。他們認為對于現在潮人來說，把基本款穿出個人風格才是真正的上道。

何謂normcore

仔細觀察近幾年的流行風格，就會充分理解過時是時尚他媽。現在的流行趨勢都是在過去10-20年之間的產物，所謂的新趨勢就是不斷倒帶。

normcore是10多年前的流行趨勢、中性色總能讓人想起爺爺家，就連電子游戲和影視作品都是不斷重置。人類的文化和經濟好像一塊兒進入到了一個鬼打墻階段，以至于讓很多文化評論者感到悲觀。

“這是500年來藝術領域最缺乏創新的年代。”美國評論家@Jason Farago在2023年10月這樣說到。

批評當代缺乏新鮮感，并不是一句新鮮的批評，說它是陳詞濫調也毫不為過。但時尚是政治和經濟的孩子，它的單調與無趣只是一個時代不盡人意的表象。

按經濟學家@經濟學家羅伯特?戈登的理論，文化的黃金年代和經濟增長息息相關。我們當下不斷回味的復古文化，是由1870-1970年一系列不可復制的超級創新所帶來的衍生現象，而后來的信息技術的革新尚未帶來像過去工業革命一樣的效率增長。

“我覺得之所以現在的服裝時尚越來越單調、乏味，歸根結底還是中產階級沒錢了。 2008年次貸危機后就開始了這個趨勢，人們穿的也越來越保守，不想在這個充滿爭吵的時代引人注意。”在Threads上@aliciatenise這樣說到。

當政治經濟同時發展受阻，懷念過去自然成了鎮痛的選擇——2023年IPSOS的一項全球民調顯示，60%的受訪者希望世界變回原來的樣子。

無論你對這些的觀點接受與否，這種低飽和度的色彩以及毫無新意只有營銷的時尚，在接下來的生活中，還會繼續。關于這一點，營銷機構的預測和市場觀察報告已經給出了答案。

長久以來的高速發展，讓人們在潛意識里形成了一種文化新鮮感是必然發展規律的觀念。但從歷史的角度而言，這只是過去一個多世紀以來的經驗。

這種經驗讓我們覺得會永遠坐在高速火箭上去體驗這個時代，但可惜的是，這種認識只是在人類文明發展中不可多得的躍進中形成的。

在更多時間里，我們的時尚、文化和歷史一樣處在了緩慢滑行的狀態，以至于讓一些乘客總覺得這是一場的乏味旅行，就像是波德萊爾筆下那首名叫《死亡》的詩：

死亡，老船長，時候到了，拔錨！ 這片土地令人煩憂，死亡，起航！ 天空、大海盡管郁黑有如濃墨； 人的心靈，你知道的，燃著暗光。 你的安神毒酒，倒給我們喝吧！ 腦骨間有火不斷燃燒，我們愿 投身入深淵底：天堂？地獄？管它！ 投身入“未知”啊，為了覓得新奇！