很難想象一位偏居一隅的藝術(shù)家能收藏了那么多馬口窯陶器，也很難理解一位默默無聞的畫家能畫出那么多作品。

據(jù)史料記載，馬口窯陶器為湖北民間陶器，從公元前1481年起，漢川馬口就開始生產(chǎn)陶器，至今已有500多年的歷史，由于質(zhì)量好、銷路廣，很多當(dāng)?shù)厝艘源藶樯采a(chǎn)了樣式眾多、數(shù)量巨大的陶器。筆者走訪武漢古玩市場時，一位門店的工作人員說：“三十年前，大眾沒有認(rèn)識到馬口窯陶器的藝術(shù)價值時，到處可見，價格很低，由于畫家劉敦義近幾十年不斷搜集，在其帶動下，很多收藏家也開始高價購入，其價格不斷攀升，現(xiàn)在成為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)了”。

早在七、八十年代，劉敦義臨摹永樂宮壁畫、敦煌壁畫時，偶爾發(fā)現(xiàn)馬口窯陶器上的圖樣裝飾性很強、古意很濃，如同壁畫。由此，他嘗試臨摹馬口窯陶器上的圖案紋飾，臨摹越多，興趣越大，也就開始省吃儉用從民間陸續(xù)搜集各種樣式的陶器。后來，越收越貴，劉敦義不僅把自己的工資、賣畫的錢都用在收藏陶器上，偶爾還借用愛人的工資。受劉敦義感染，其愛人也認(rèn)同了此項收藏，也就越收越多。

“我們百年之后，這些珍貴的陶器如果流落到個人手里，一定沒有我對這些陶器情感深，必定有所損壞，那對中國文化將是一種損失，只有捐出去，國家收藏，才能完好保存其價值”。劉敦義如是說。

30多年以來，劉敦義夫婦收藏了1000多件馬口窯陶器，凝聚著巨大的心血，每一件陶器都帶著他們濃郁的情感、帶著他們愛不釋手的溫度，每一件陶器他們也都不舍得賣。劉敦義的女兒武漢大學(xué)畢業(yè)之后，長期生活在國外，老兩口年齡越來越大，他們決定把收藏的馬口窯陶器和繪畫作品捐給國家。當(dāng)武漢博物館的工作人員到劉敦義家時，頓感驚喜，滿屋子陶器整齊有序地擺放在各個墻邊、角落，還有大量的繪畫作品，幾乎擠占了他們的生活空間。很快，武漢博物館為劉敦義舉辦了捐贈儀式，并把552件馬口窯陶器、330件臨摹的馬口窯陶器圖案、37件根據(jù)陶器圖案創(chuàng)作的繪畫作品集中展覽。展覽期間，參觀者絡(luò)繹不絕，各家新聞媒體爭相報道，筆者也由此走進(jìn)劉敦義的工作室，看畫、聊天，一個上午，才感受到他那淡泊寧靜的生活狀態(tài)背后，對文化、對藝術(shù)所蘊藏的澎湃激情。

《十八學(xué)士游春圖》

劉敦義，1945年出生于湖北省武漢市，自幼喜歡繪畫，19歲時，畢業(yè)于當(dāng)?shù)匾凰佬g(shù)學(xué)校，分配到武漢市大興路中學(xué)，擔(dān)任美術(shù)老師。10年后，劉敦義調(diào)到美術(shù)學(xué)校任教，又擔(dān)任了5年美術(shù)老師。這15年里，國、油、版、雕，水彩、水粉，理論、創(chuàng)作、設(shè)計，劉敦義什么都教。在教學(xué)相長之中，讀理論、重實踐，寫生、臨摹壁畫，也畫了很多作品，并陸續(xù)參加了很多地方性展覽，比如《延安的鋤頭》《西沙喜訊》《良宵》《三軍過后》等作品先后參展，《良宵》還曾獲“抗戰(zhàn)60周年繪畫作品展”金獎，逐漸引起當(dāng)?shù)仡I(lǐng)導(dǎo)的關(guān)注，被湖北省美術(shù)家協(xié)會吸納為第一批會員。35歲那年，劉敦義又調(diào)到武漢市教育局中學(xué)教研室，擔(dān)任美術(shù)教研員，直至退休。

藝術(shù)家的作品里藏著藝術(shù)家臨過的畫、讀過的書、走過路，也藏著藝術(shù)家的品格、修為、情懷。如其人，如其人生。

縱覽劉敦義的作品，可以看到，他恪守著主流正脈的藝術(shù)之道，一路筆耕不輟。

70年代，劉敦義在圖書館翻到唐弢的《創(chuàng)作漫談》，他如齊白石發(fā)現(xiàn)《芥子園畫譜》一樣，從中汲取創(chuàng)作滋養(yǎng)。那時，畫壇在“徐蔣體系”的影響下，很多畫家致力于“筆墨與造型的結(jié)合”，為“人物造像”，成教化，助人論，發(fā)時代之先聲。華三川、周昌谷、方增先、劉文西等畫家首當(dāng)其沖，浙江的吳山明、劉國輝，京津的杜滋齡、馮遠(yuǎn)，湖北的張善平、劉敦義等一大批畫家緊隨其后。那時，各種藝術(shù)作品、創(chuàng)作心得紛紛在各大美術(shù)期刊上發(fā)表，如方增先的作品《粒粒皆辛苦》、文章《水墨人物畫的創(chuàng)作》，李震堅的作品《媽媽的新課題》、文章《中國寫意人物畫》，以及眾多藝術(shù)作品、理論文章。那時，從劉敦義創(chuàng)作的《延安的鋤頭》《西沙喜訊》作品中，可以看到洗練的筆墨、扎實的造型，而《三軍過后》《良宵》兩幅作品則在“筆墨與造型”的基礎(chǔ)上，融入了微妙色彩、融入了形式語言，還若隱若現(xiàn)著主觀情感。也許創(chuàng)作這兩幅作品時，劉敦義眼界開闊了，他借鑒了西方油畫的表現(xiàn)形式，如色彩、如形式、如構(gòu)成，而不再僅僅局限于“筆墨與造型的結(jié)合”，相比同時期畫家，他的繪畫路徑有所拓展，表現(xiàn)手法也略顯多樣。

后來，劉敦義臨摹了大量的永樂宮壁畫、敦煌壁畫、馬口窯陶器，他“以最大的功力打進(jìn)去”，夯實了堅實的繪畫基礎(chǔ)。與此同時，劉敦義讀了很多書，畫理畫論、詩詞歌賦，以及孔孟、老莊等等傳統(tǒng)文化也都在其視野之內(nèi)。他妙悟著眾家理論觀點，思辨著各種藝術(shù)形態(tài)，付諸于大量的現(xiàn)場寫生、創(chuàng)作實踐之中，再加上多次在國內(nèi)外游歷、辦展的所觀、所想，劉敦義的藝術(shù)形式、表現(xiàn)技法、創(chuàng)作思路都實現(xiàn)了大幅度跨越。

“越是民族的，越是世界的”。2004年，劉敦義在法國凱旋門舉辦畫展，其中一幅以唐代“十二樂坊”為主題的作品引起眾多外國人圍觀，紛紛贊嘆，這對劉敦義觸動很大，也由此下決心走民族路線。于是，他依仗著早年臨摹永樂宮壁畫、敦煌壁畫，以及臨摹《韓熙載夜宴圖》《女史箴圖》《虢國夫人游春圖》等傳統(tǒng)繪畫所打下的基礎(chǔ)，借助多年神游詩詞歌賦、文學(xué)哲理的文學(xué)功底，大膽而堅定地沿著中國藝術(shù)的古今之路，并結(jié)合世界各民族的藝術(shù)語言，探索前行，銳意深耕。

喜歡什么就對什么感興趣，對什么感興趣就對什么比較敏感，興趣的精專久長加持著敏感的所觀所悟，出成績也就在情理之中。

《十二樂伎圖》局部

在教育一線時，畫畫是劉敦義緩解工作壓力的方式，也是他情感所在、精神所系，為此，他除了工作，就是畫畫，心慕手追，不知疲倦。自2006年從教育工作崗位上退休之后，劉敦義便如脫韁野馬，在藝術(shù)的天地之間，風(fēng)入四蹄，縱橫馳騁，他也真正進(jìn)入了化境狀態(tài)。

當(dāng)看到劉敦義線描作品《五百羅漢》時，不由自主地想到“天衣飛舞，滿壁風(fēng)動”的吳道子，想到武宗元的《朝元仙仗圖》，甚至想到90歲之后又畫了中國美術(shù)館幾個展廳工筆畫的黃永玉。劉敦義的《五百羅漢》堪稱當(dāng)代繪畫線描的奇觀，線條遒勁雋美而疏密有致，飄逸跌宕而穿插有序，而人物則眉宇意態(tài)，動靜神情，雖在楮素，咄咄逼真。每一幅作品，人物各不相同，其貌、其形、其神、其韻，各臻其妙，各得其所。從中可以看到劉敦義對線條的嫻熟運用、對神形的高度把控、對造型的靈活駕馭。無疑，那線條是百煉成鋼所形成的肌肉記憶，那神形也一定是“凡數(shù)萬本，方得其真”的筆端升華，非幾十年朝夕功力不能達(dá)成所愿。

《十二樂伎圖》《紅樓十二釵》《十八學(xué)士游春圖》等等鴻篇巨制則是劉敦義的扛鼎之作，也最能代表其藝術(shù)成就。

從這些作品中，可以看到中國傳統(tǒng)藝術(shù)是其本體，而在藝術(shù)形式方面，劉敦義則把古代壁畫與現(xiàn)代人物融合在一起、把中國畫的神韻與西方古典主義油畫融合在一起、把中國寫意精神與西方浪漫主義情調(diào)融合在一起，而在表現(xiàn)手法方面，他則把工筆與寫意、寫實與抽象、筆墨與色彩等技法統(tǒng)合一體，并結(jié)合壁畫、木版年畫、唐卡等多種表現(xiàn)形式，而實現(xiàn)了藝術(shù)的精妙融合。形、光、色、線交融著皴擦、渲染、勾勒，具象生動逼真、意象蒼茫渾厚。當(dāng)具象與意象神遇而跡化時，畫面或斑駁陸離，若隱若現(xiàn)，乍合乍離，或精微逼真，質(zhì)地潔美，美輪美奐，給人一種“致廣大，盡精微”之感，可品觀、可神游、可遐想。

從這些作品中，可以看到壁畫的莊重典雅，如敦煌壁畫、永樂宮壁畫，也可以看到魏晉繪畫的遷想妙得、唐朝繪畫的雍容華貴，如顧愷之的臥游暢神、如張萱之品、周昉之質(zhì)，還可以看到當(dāng)代都市麗人、模特美女的嫻靜、優(yōu)雅。劉敦義以現(xiàn)代人的眼光看傳統(tǒng)經(jīng)典，把符合現(xiàn)代審美要求的藝術(shù)元素吸收、提煉出來，如敦煌壁畫、永樂宮壁畫，如魏晉名畫、唐代經(jīng)典，同時，他又以中國畫的審美眼光發(fā)現(xiàn)、挖掘西方古典主義繪畫的表現(xiàn)形式，從中篩選出符合中國繪畫精神的藝術(shù)元素，如把現(xiàn)代都市麗人的意態(tài)神情、模特美女的容顏姿貌，通過豐富的想象，個性化處理，進(jìn)行遙想古今的巧妙嫁接，既保留了傳統(tǒng)繪畫的古意神韻，又賦予現(xiàn)代都市麗人以魏晉之婀娜、大唐之典雅、盛世之豐腴，還有西方古典主義的精致，多種手法互融互通，交相輝映，詮釋出“筆墨當(dāng)隨時代”的繪畫精神，并以既古亦新的藝術(shù)形態(tài)契合著現(xiàn)代人的審美情趣。

《品牌系列》

在劉敦義的家里，筆者除了看到一卷卷繪畫作品，一幅幅精品力作，還似乎可以聞到墨香、聽到寧靜。幾十年以來，劉敦義參禪悟道，妙悟人生，他和愛人過著樸素、清凈、淡泊的生活，他們遠(yuǎn)離喧囂浮躁的社會，以無為之心，行有為之事，世俗功利皆不在視野之中，名利得失也不在其考量范圍之內(nèi)。劉敦義畫畫不求售，更不會為了市場興衰、他人好惡而曲意逢迎，他只在藝術(shù)空間里懷著寧寂而曠遠(yuǎn)的心境，蓄素守中，雖已白首，卻像一位活力四射的青年，朝氣蓬勃，彌漫著真力。

“藏陶五百件開心，潑墨一千張快樂，我一輩子就兩件事，藏陶就是收藏非物質(zhì)文化遺產(chǎn)馬口窯陶器，潑墨就是畫畫，畫了一千多張，我非常快樂。”劉敦義的話猶在耳邊。是的，收藏馬口窯陶器，劉敦義幾乎傾其全部資金，畫畫，劉敦義畢其功于一生，創(chuàng)作了大量的作品，而且題材眾多，涉獵廣泛。筆者有感于此，滔滔不絕，也只能窺豹一斑，旨在拋磚引玉，以待更多專家、學(xué)者參與討論，為劉敦義的藝術(shù)，也為這個時代的藝術(shù)。

（文/桑干）

作品欣賞

《都一樣》

《老師您好》

《良宵》

《延安的腰鼓》

《品牌系列》

《漢風(fēng)》

《唐人詩意之一》

《唐人詩意之五》

《唐人詩意之六》

《唐人詩意之九》

《夜游圖》

《游春圖》

《長春》

《唐韻》

《維摩講經(jīng)》

文章轉(zhuǎn)自人民日報全媒體平臺