從地下音樂場景的小舞臺出發(fā)，馬思唯以音樂為馬，一步一個腳印，朝著夢想不斷前進。2023年，馬思唯秉持著對中文說唱的熱愛與執(zhí)著，踏上海外巡演之旅，走遍全球15座城市，創(chuàng)造中文說唱歌手海外票房開天辟地的紀錄。

2023年11月到2024年底，馬思唯的音樂旅程迎來了新的高峰——“黑馬季節(jié)”系列演唱會從首站上海開始，以其出色的制作品質(zhì)和高水準呈現(xiàn)在線上平臺持續(xù)發(fā)酵傳播，帶動線下演唱會觀演熱潮。最終成功落地國內(nèi)22座城市的萬人級場館，吸引超22萬觀眾前來觀演。

1月24日，馬思唯視頻號“馬上快樂”新春特別直播演出即將上線。借此契機，音樂財經(jīng)（ID：musicbusiness）走進街聲StreetVoice現(xiàn)場制作團隊North Nose Production，專訪馬思唯“黑馬季節(jié)”巡演總導(dǎo)演Peter Fish，揭秘他與馬思唯合作多年來的幕后故事，以及對國內(nèi)演出市場變遷的獨到見解。

緣起與合作：

從livehouse起步，走遍全世界

2016年，馬思唯與KnowKnow、Psy.P、Melo組成的說唱團體HigherBrothers被海外廠牌88Rising簽下，隨著《Made in China》、《Wechat》等帶有本土色彩的說唱作品在Youtube等平臺迅速躥紅形成國際性影響力，Higher Brothers在國內(nèi)獨立音樂圈中的聲量也越來越大。

2017年初，Peter在街聲StreetVoice總裁賈敏恕的建議下，前往成都拜訪結(jié)識了四人。彼時《中國有嘻哈》還未播出，中文地下說唱的暗流涌動還未浮上水面。在與Higher Brothers的交流過程中，Peter也了解到Rapper們所面臨的困境：在線上平臺，自己的作品有很多人聆聽，但怎樣才能把這些流量轉(zhuǎn)化成可觀的收入呢？最早帶搖滾樂隊巡演的Peter提出想法：“說唱能不能像搖滾樂一樣出去巡演?只要能賣票，就有收入了。”

那一年，由Peter擔任巡演經(jīng)理的Higher Brothers“BlackCab”全國巡演在暑期啟程，乘著綜藝節(jié)目和說唱圈Beef的熱度扶搖直上，演出現(xiàn)場一票難求。馬思唯作為團隊的核心人物，憑借自己的音樂才華也逐步奠定了在中文說唱圈的地位，并在2020年擔任B站綜藝《說唱新世代》導(dǎo)師，漸漸走進主流視野。

2020年開始，以個人形式發(fā)展的馬思唯在疫情期間依然保持著線上線下高強度的露出，《黑馬王子》《黑馬》《Humble Swag》等專輯接連上線，“黑馬”系列l(wèi)ivehouse巡演也成為了2021年現(xiàn)象級的演出現(xiàn)場。但行業(yè)市場大環(huán)境的低迷和艱難，也讓馬思唯和Peter所在的North Nose 團隊開始醞釀新的創(chuàng)意。

2023年初，在國內(nèi)演出市場突然“井噴”的背景下，馬思唯決定去做一件既熟悉又陌生的事情——出海巡演，他想率先去接觸那些在疫情期間最難接觸到的海外受眾。

盡管在Higher Brothers時期馬思唯已經(jīng)有過海外巡演的經(jīng)驗，也登上過Coachella、SXSW、Rolling Loud等標桿性音樂節(jié)的舞臺，但第一次個人海外巡演，對馬思唯來說也是全新的挑戰(zhàn)和心靈的洗禮。此次巡演走過亞洲、澳洲、歐洲，甚至遠赴北美，幾乎去遍了大家夢寐以求的城市。海外華人歌迷對馬思唯的到來抱著一種近乎瘋狂的熱情和渴望。在這個過程中，大家也樹立了接下來“黑馬季節(jié)”場館級演唱會的信心。

“當初我們的第一場演出可能只有兩三百個觀眾，但如今我們要邁進萬人級的場館，其中的難度可想而知。在國內(nèi)，我們幾乎是第一個嘗試這種做法的團隊。”Peter感嘆道，除了由張震岳、熱狗McHotdog、頑童MJ116組成的超級說唱團體“兄弟本色”以外，幾乎沒有先例可循，從業(yè)務(wù)角度來看，這樣的嘗試風(fēng)險極大，幾乎可以說是“前無古人”。

在構(gòu)思巡演主題的過程中，馬思唯認為從live house進到更大場館的過程，就像是過好每一天的日子，隨之延展擴散為一個季節(jié)。與此同時，Peter也受電視劇《漫長的季節(jié)》的啟發(fā)，認為“季節(jié)”這個詞很適合描述過去五年國內(nèi)Hip-Hop文化的變化。“黑馬季節(jié)”寓意著在漫長而艱難的季節(jié)后，迎來新的希望和機遇。

初期在篩選演出城市時，團隊就面臨著不少考量——畢竟這是馬思唯首次個人的大型演唱會，意義非凡。經(jīng)過斟酌對比之后，綜合市場要素，首場演唱會決定在國內(nèi)演出受眾規(guī)模最大、平臺流量曝光最多、消費力最強的城市——上海啟幕。

“我們想要勇敢地闖一闖，看一看我們的音樂能否在這個國際大都市中引起共鳴。如果我們成功了，那么再逐步擴展到其他我們想去的地方，或者是觀眾呼喚我們?nèi)サ牡胤健！盤eter回憶道。就這樣，馬思唯帶領(lǐng)大家在沖動和未知中，著手把想法變?yōu)楝F(xiàn)實。

“黑馬季節(jié)”巡演：

電影感的嘻哈演唱會，點燃二三線城市

在馬思唯演唱會的現(xiàn)場，有一個巨大的馬頭雕塑作為舞美設(shè)計的主體。

其實這個創(chuàng)意從21年的“黑馬”巡演就開始萌芽，那時的黑馬巡演團隊就沒有使用市面上常見的LED屏幕配合VJ設(shè)計作為舞臺背景，而是用一塊印有黑馬的巨大噴繪和一些軟裝道具呈現(xiàn)出藝術(shù)化的置景。這一次，團隊依然想要打破市場常規(guī)，不做過多的媒體素材，而是嘗試用最純粹的器物與造景，讓觀眾沉浸在電影質(zhì)感般的現(xiàn)場中。

不過，巨型馬頭如何呈現(xiàn)在舞臺上，卻在實操中遭遇了各種挑戰(zhàn)。第一場的經(jīng)驗尤其緊張，特別是馬頭雕塑配合搭建工法需要切成五份，通過兩輛卡車運送到演出現(xiàn)場再進行拼裝和修復(fù)，這個過程遠比他們最初想象的要復(fù)雜得多。

“我們從來沒有試過這樣操作，”Peter說道，“沒有時間和預(yù)算去做預(yù)搭臺，只能直接送到現(xiàn)場拼裝。當大家看到那個馬頭如此巨大，拼裝起來如此耗時且復(fù)雜，都感到非常驚訝。”

談及與馬思唯在演唱會籌備過程中的最大分歧點，Peter直言還是音樂的部分，尤其是歌曲的現(xiàn)場化重制。

現(xiàn)場編曲的復(fù)雜性，馬思唯和Peter Fish一致認為主要體現(xiàn)在兩個方面：首先，不能丟掉Hip-hop音樂的本質(zhì)，這是一種文化，演唱會要讓歌迷坐在座位上也能在互動中釋放的快樂，同時臺上的演出者也要獲得愉悅和能量；其次，是現(xiàn)場呈現(xiàn)的不可復(fù)制性。“除了要好聽，要愉悅，我們的彈奏、Beats都要做到別人做不出來，就算1:1的copy也做不出來。”

“黑馬季節(jié)”的音樂總監(jiān)邀請到了曾為五月天、蔡依林、林俊杰等藝人擔任現(xiàn)場編曲的制作人賴暐哲。賴暐哲在保留歌曲原有節(jié)奏型與采樣的基礎(chǔ)上融入了更為復(fù)雜的和弦設(shè)計，不僅彰顯了純正的嘻哈風(fēng)格，更豐富了編曲音樂性與聽覺層次感。

“馬思唯本身是個極其出色的制作人，他以前為Higher Brothers和自己制作了很多Beats和曲目。”Peter嘗試在一些歌曲中融入New Metal的想法，這讓馬思唯初時感到瘋狂，甚至難以接受。

“他一開始覺得這怎么可能？我的歌怎么會變成這樣？”Peter笑著說，“但我了解他，知道他其實對不同類型的音樂都很好奇，想要嘗試融合成自己的音樂美學(xué)。所以我們花了很多時間溝通，甚至帶他去看金屬樂隊的演出，讓他親自感受。”

演唱會現(xiàn)場的樂隊編制與之前演出相比也是巨大的變化。“馬思唯雖然有過與樂隊溝通的案例，但這次我們真的把他當成了樂隊的一員。”Peter說。

Peter強調(diào)，排練過程中樂手們努力撇掉流行音樂的框架，讓馬思唯不會覺得與樂隊溝通是一種負擔。“我們花了很多時間討論，怎么讓馬思唯融入樂隊，同時也讓樂隊融入他。”他說，“最后，大家都感覺像是回到了高中，重新組了一個樂隊要去演出，馬思唯也很興奮。”

整輪“黑馬季節(jié)”巡演場場售罄，但首場上海站演出之前，團隊其實面臨著非常大的票房壓力。盡管全力以赴在各大平臺推廣宣傳，但票房增長仍然緩慢，并沒有達到預(yù)期的效果，直至開演前的半個小時才宣告售罄。

但演出結(jié)束之后，后續(xù)場次票房出現(xiàn)了明顯的轉(zhuǎn)折點。觀眾自發(fā)上傳分享的現(xiàn)場視頻、照片開始在抖音、小紅書等各大平臺上瘋狂傳播，以炫目的視覺效果和體驗氛圍擊中了當下年輕人的心——不沉迷于長遠的五年、十年規(guī)劃，而是珍惜當下，享受每一刻的快樂。

2024年，“黑馬季節(jié)”落地泉州、合肥、青島、武漢、鄭州、晉江、南昌、紹興、福州、西安等新一線及二三線城市。數(shù)據(jù)顯示，巡演一共在微博斬獲36個熱搜，話題總閱讀量破1.8億次，巡演相關(guān)話題在抖音的播放量超6.8億次。

有趣的是，從一名地下Rapper成長為藝人的過程中，馬思唯從未在社交媒體上刻意營銷過預(yù)設(shè)的人設(shè)，始終保持著一種自然的狀態(tài)，這反而為馬思唯增添了獨特的人格魅力。Peter感嘆，“我甚至可以說，舞美編曲都是次要的，真正打動人心的是他人格中的純真、可愛，‘染色’到演唱會才能取得這樣程度的成功，這一點我覺得至關(guān)重要。”

在Peter看來，社交媒體對票房的貢獻影響越來越重要，線上的“二次傳播”其實是一種持續(xù)性的連鎖反應(yīng)，這也是“黑馬季節(jié)”巡演取得票房成功的原因。

新春的松弛感：

視頻號直播與公益并進

1月24日，馬思唯視頻號“馬上快樂”新春特別直播演出即將上線。2月15日，“黑馬季節(jié)”巡演的live專輯也會上線各大流媒平臺。

據(jù)Peter透露，導(dǎo)演團隊摒棄傳統(tǒng)線上直播的機位設(shè)置和舞臺布景，選擇了一種更溫馨、更親切的風(fēng)格，串場對話的互動環(huán)節(jié)設(shè)計上也更幽默和放松。

值得一提的是，馬思唯將在直播中首次演唱新專輯《樂透人生》中主打單曲《Passport》的不插電版本。Peter回憶，這次改編源于某次馬思唯約他去北京Blue Note看一位鋼琴家的獨奏演出。

“演出結(jié)束后客人都走光了，大家覺得無聊，就說要不我們上臺玩玩？可是沒有樂器。于是大家開始瘋狂打電話給附近有樂器的朋友，結(jié)果真的找來了，樂器架起來就開始玩。那或許是馬思唯第一次和樂隊一起做不插電的表演，當時玩得特別開心。這也讓馬思唯念念不忘。”出于這個契機，本次視頻號直播中的《Passport》也會在這種自由、不插電的狀態(tài)下演繹出不一樣的風(fēng)味。

“馬上快樂”新春特別演出也是一次公益專場。一直以來，馬思唯都積極參與到各項公益活動中。2024年，馬思唯攜個人服飾品牌AFGK發(fā)起”AFGK好兒童公益計劃”，與成都、烏魯木齊兩座城市的兒童福利院建立合作，為孩子們送去實實在在的幫助與關(guān)懷。

盡自己所能幫助需要幫助的人，一直是馬思唯內(nèi)心的熱忱心愿，也是他作為公眾人物自覺承擔起的社會責(zé)任。本次新春特別直播演出籌集到的善款會全部投入到公益項目當中。線上直播的互動形式也將發(fā)揮馬思唯自身的音樂影響力，帶動更多屏幕前的歌迷與觀眾關(guān)注身邊的弱勢群體，以音樂為載體，用公益?zhèn)鬟f愛與希望。

Peter表示，對馬思唯來說，在“黑馬季節(jié)”圓滿收官之際舉辦公益專場，也表達了馬思唯對過去一年大家支持的感謝。將這份感激重新回饋于社會，在新春佳節(jié)來臨前夕傳播更多正能量。

展望2025：

獨立音樂人會更多進入場館

對于2025年的演出市場，Peter預(yù)測音樂節(jié)不會減少，因為年輕人仍然需要這種娛樂和消費方式，演唱會則可能在互動內(nèi)容方面有所創(chuàng)新，雖然目前市場上存在舞美和聲光電設(shè)備競爭等現(xiàn)象，但Peter希望能在制式中找到新的玩法，讓觀眾更沉浸于演出現(xiàn)場之中。

Peter表示，十幾年來，街聲StreetVoice一直圍繞版權(quán)展開音樂人服務(wù)及管理，NorthNose Production作為街聲StreetVoice內(nèi)部孵化出來的演出創(chuàng)意制作團隊，擁有獨立的運作模式。通過藝術(shù)家、工程師之間的高效協(xié)同創(chuàng)作服務(wù)線下場景，為音樂人提供全方位堅實可靠的行業(yè)支持，實現(xiàn)音樂作品和音樂人IP的增值。

同時Peter也透露，今年他們也將服務(wù)街聲旗下音樂節(jié)品牌簡單生活節(jié)，為其注入全新的創(chuàng)意與活力，為國內(nèi)現(xiàn)有音樂節(jié)市場帶來新的風(fēng)向。

在訪談的結(jié)尾，Peter還對音樂財經(jīng)表達了他個人對當前音樂產(chǎn)業(yè)環(huán)境的擔憂。他表示，或許是互聯(lián)網(wǎng)帶來的幻覺，99%的音樂人現(xiàn)在都活得很焦慮，其實不應(yīng)被外界的壓力和誘惑所左右，可以快樂一點——想一想當初做音樂的初心和熱情。所有音樂創(chuàng)作人都有自己獨一無二的價值，而作為導(dǎo)演角色最重要的就是陪伴音樂人完成他們的夢想，實現(xiàn)他們天馬行空的藝術(shù)創(chuàng)意。

對話

“Hip- Hop文化的精髓：人人平等，都有機會”

音樂財經(jīng)：從livehouse到萬人場館的演唱會，作為導(dǎo)演你有哪些感受上的變化？

Peter Fish：市場徹底開始分眾化，這對于各種音樂風(fēng)格來說都是一件好事，因為大家開始更關(guān)心每種不同的音樂類型要如何吸引觀眾。說得直接一點，可能喜歡說唱的人不會再去看搖滾樂，喜歡搖滾樂的人也不見得會去看說唱演出，分眾化越來越明顯。

我認為這種分眾化意味著更深層次的東西，并不僅僅是音樂內(nèi)容的提升，當然包括音綜節(jié)目也只是其中的一部分。最強大的一部分原因是觀眾需要更多元和更多維度的溝通方式，他們希望音樂人是用自己最真實、最真誠的方式去溝通，進而產(chǎn)生了這種風(fēng)格化差異。包括演出市場在疫情后的爆發(fā)，很多點也是因為大家需要人與人之間更強大的溝通方式，來產(chǎn)生刺激和快樂。

音樂財經(jīng)：如何通過舞美來展現(xiàn)嘻哈文化中更深沉的藝術(shù)價值，從而引發(fā)年輕觀眾的思考和共鳴的呢？畢竟，嘻哈文化源自街頭，而當它走進大型場館時，這種展現(xiàn)就變得尤為重要。

Peter Fish：這個問題我思考了很久，其實跟我之前提到的馬的設(shè)計有點關(guān)系。

最初，我們只用布，沒有用LED。我們所有的設(shè)計，從最早的氣模到后來的馬的概念，都是基于嘻哈文化的特色——它是一個不需要金錢來打造的平等關(guān)系。在這個文化中，你可以是MC，可以是Rapper，可以是DJ，可以是任何角色，但你都會有自己的價值。

我想分享一個從未公開過的小細節(jié)。比如，街頭文化就是在打拼、打滾中，在黑與白之間努力向上的一個理念，所以它是一種灰色，我們通過燈光、布景和氣氛的營造，讓這匹灰色的馬帶給觀眾很多不同的感受。

這其實也是我們覺得現(xiàn)代年輕人對自己的看法：我們不追求社會上的階級差異化，我們認為所有人都是平等的，只要努力，每個人都有機會。但生活不是一條直線，它可能有很多轉(zhuǎn)折，可能通過很多不同的方式變得有時悲傷、有時憂郁、有時快樂、有時激動。

這匹馬與所有燈光、電效的結(jié)合，其實想表達的是：馬思唯在臺上演出，但這場演出不僅屬于他，也屬于所有的樂手。因為所有的樂手都站在同一個平面上，沒有人是C位，甚至馬思唯也沒有站在一個較高的位置上。所有的人都處于這匹馬的審視之下，不要忘記你們最初想要做的事情和想去的地方。在這場演出中，觀眾、樂手、DJ、藝人，每一個人都是不可或缺的，這不就是嘻哈文化的精髓嗎？

音樂財經(jīng)：據(jù)你的觀察，2024年頭部rapper和流行歌手在票房號召力上的差距有多大？

Peter Fish：其實，不同音樂風(fēng)格的票房差距并不大，真正影響市場差異的是歌手資深粉絲的數(shù)量和忠誠度。

就像去年翻紅的超級歌手陶喆老師，他的票房號召力強，并不是因為風(fēng)格化差異產(chǎn)生的，而是因為他積累了20多年的音樂資本，有80首甚至更多市場上歌迷會唱的歌。這種累積是真正的資本，號召力強是必然的。

這也是音樂人應(yīng)該努力的目標，要看長遠，不只看眼前。畢竟，我們現(xiàn)在才是第一輪巡演，未來還有第二輪、第三輪、第四輪、第五輪，甚至十年后還要不要巡演？這些都要繼續(xù)努力。

排版：河清 /審核：李容容

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