CHANEL早前就宣布了設計師Matthieu Blazy將成為新一任創意總監（Artistic Director of Fashion Activities），并將在今年10月為這一經典老牌時裝屋帶來嶄新面貌。Blazy在擔任BOTTEGA VENETA創意總監期間，就以卓越的設計成績和對品牌文化的精準把控，再次為時尚愛好者定義了何為“低調奢華”的概念。展望他與CHANEL在未來的合作，雙方在設計哲學與品牌策略上的契合度無疑完美適配。

不張揚但極具辨識度的時尚設計一直都是Blazy的標志，而他豐富的職業背景與對工藝的追求，與CHANEL對經典與創新并存的理念高度吻合。尤其是Blazy對工藝細節的執著和對材質運用的創新，有望為CHANEL，從標志性斜紋軟呢到各類經典手袋，注入新的生命力。

Blazy的加入預示著CHANEL必定會在設計上邁向更現代、更注重質感的方向。Blazy擅長的“日常奢華”理念或許也會進一步融入到品牌的設計中，吸引更多年輕一代的消費者。正如其所說，他的加入，不僅是一次創意的交接，更可能開啟CHANEL在21世紀的全新篇章。

隨著Chanel正式宣布Matthieu Blazy成為品牌新一任創意總監，Blazy此前服務的開云集團旗下品牌Bottega Veneta也在祝福之余，同步宣布Carven創意總監Louise Trotter將接替Blazy成為Bottega Veneta的新任創意總監，此任命將于2025年1月底正式生效。這位來自英國的設計師一直默默耕耘著自己在時尚圈的這塊土地，而今，她將接過Bottega Veneta這個香餑餑，她到底有何過人之處？

2023年2月，英國設計師Louise Trotter正式成為法國高級時裝品牌Carven的創意總監。彼時，這一任命讓時尚界備受矚目，因為Trotter一向以她低調優雅的設計風格和對實用性的執著追求而聞名。而Carven，這一帶有深厚巴黎傳統的品牌，正在尋求一種現代化的轉變。Trotter在Carven的短暫的一年任期中，是如何將她的個人風格與品牌歷史結合，并為其注入新生命，一直是大家探討的話題。

Trotter出生于英國桑德蘭，早年在紐卡斯爾大學學習時裝設計。她的職業生涯從英國品牌Whistles起步，隨后移居美國，為多個國際時尚品牌工作。這段經歷使她積累了全球化的設計視野，并形成了對實用性與時尚性的平衡追求。2009年至2018年，她擔任英國奢侈品牌Joseph的創意總監。在Joseph期間，她以精致簡約的設計風格受到廣泛贊譽，尤其擅長用高品質面料和細膩剪裁展現現代女性的優雅與力量。之后，她順利成為法國運動品牌Lacoste的首位女性創意總監，通過將運動服裝與高級時裝的元素融合，使品牌煥然一新。

Trotter的設計風格可概括為“實用的優雅”。她關注女性日常生活中的實際需求，將設計從抽象的藝術回歸到服務人本身。這種理念竟與Carven創始人Marie-Louise Carven的初心不謀而合。Carven，成立于1945年，品牌一直以其為現代女性打造優雅又輕松的高級時裝而聞名。在法國戰后經濟復蘇時期，Carven提供了一種更加貼近實際生活的時尚選擇，同時保持了巴黎高級定制的精致工藝。Carven女士對女性曲線的熱愛和對生活方式的關注，使品牌迅速占據一席之地。

然而，在隨后的幾十年里，Carven面臨了一系列挑戰，包括市場定位模糊和缺乏創意領導。在Trotter加入之前，品牌正試圖通過年輕化策略重新定義自己，但始終未能找到真正的方向。因此，Trotter對實用性和美學的追求，與Carven創始人所推崇的“優雅又貼近生活”的設計哲學相呼應。在她看來，Carven的核心是為日常生活注入巴黎的優雅靈魂，而這正是她擅長的領域。在加入Carven后，她以品牌豐富的歷史為靈感，結合現代需求，嘗試重新詮釋品牌的DNA。

她的首個系列 —— 2024春夏系列，于2023年9月的巴黎時裝周亮相。這個系列成為她與Carven的最佳結合點，也是她對品牌未來方向的一次清晰表述。該系列以“巴黎女性的日常衣櫥”為主題，從Carven檔案和巴黎街頭的多樣性中汲取靈感。她的設計以實用為基礎，同時注重細節和面料的選擇，旨在為現代女性提供從日常穿著到特殊場合的全面解決方案。Trotter在這一系列中解構了傳統的西裝外套、襯衫和連衣裙，通過非對稱剪裁和細節調整，讓經典單品煥發新意。例如，一件經典的小黑裙加入了流動感的裙擺設計，使其既保留了巴黎的優雅，又增添了一種動態美。Trotter也延續了她在Joseph時期對高品質面料的關注。她選用輕盈的絲綢、挺括的棉布和技術性面料，使每一件衣服既舒適又實穿。不僅如此，在這一系列中采用的大膽的色彩組合，包括柔和的粉色、深沉的海軍藍和明亮的檸檬黃，為消費者傳遞出一種樂觀而現代的氛圍。同時，她重新詮釋了Carven經典的植物圖案，將其融入現代廓形。

的確，這一系列發布后，Carven立刻得到了時尚界的積極評價。不少時尚圈人士認為，Trotter成功地將Carven的傳統與現代潮流結合，為品牌注入了一種新的生命力。她的設計不僅吸引了傳統的Carven客戶群，也打動了年輕一代消費者。很顯然，Trotter為Carven帶來的最大轉變，就是品牌形象的重塑。她通過設計語言將Carven從一個略顯沉寂的品牌，重新定義為一個兼具歷史深度與現代風格的時尚品牌。而她在設計中注重實用性，這使Carven的作品更具商業吸引力。例如，她的首個系列中推出了一些價格較為親民的單品，如印花T恤和基本款外套，為品牌吸引了更多的消費者。

盡管Trotter在Carven的任期只有一年多，但她的貢獻是顯而易見的。這是一次傳承與創新的成功嘗試。她以獨特的設計哲學和豐富的經驗，為Carven注入了一種新的視角，使其煥發了新的生機。雖然她在Carven的時間有限，但她留下的印記將持續影響品牌的發展方向。這段合作不僅是她職業生涯中的一個亮點，也是Carven品牌歷史中的重要一頁。

隨著Trotter轉任Bottega Veneta的創意總監，作為一位以優雅簡約設計聞名的英國設計師，她的加入不僅體現了Bottega Veneta在品牌戰略上的深遠考量，也預示著品牌將在傳統與創新之間尋求新的平衡。

Bottega Veneta為何選擇路易絲· 特羅特？即使Trotter是當代時尚界少數幾位能夠在多個品牌和領域游刃有余的設計師之一，品牌本身的低調奢華質感才是他們能夠相遇的重要原因之一。Bottega Veneta以其標志性的編織工藝（Intrecciato）和高品質皮革制品聞名。這種對工藝的執著追求，是品牌奢華定位的核心。Trotter則以對細節和材質的高度重視而著稱，她曾多次在作品中展現對精湛手工藝的獨到見解。她的這種設計態度與品牌核心理念不謀而合，使她成為引領品牌繼續深耕奢侈品工藝的理想人選。

另外，Trotter擅長在經典與現代之間找到平衡點，她的設計既有永恒的美感，又符合當代消費者對功能性與時尚性的需求。而Bottega Veneta近年來一直在低調奢華的定位上拓展新的可能性，而特羅特的設計風格正好能夠延續并深化這一定位。她的作品以實用性與藝術性并存而著稱，能夠吸引更廣泛的客戶群體，尤其是追求精致生活方式的現代消費者。

作為Bottega Veneta品牌歷史上為數不多的女性創意總監之一，特羅特的加入將為品牌帶來獨特的女性視角。在奢侈品行業，女性消費者占據了重要地位，她能夠通過更加貼近女性需求的設計與表達，進一步增強品牌在女性消費者中的影響力。

Bottega Veneta的品牌基因一直圍繞“低調的奢華”展開，這一點也在Trotter的設計哲學中得到了高度體現。她擅長以簡約的廓形和精致的細節打造經得起時間考驗的作品。盡管品牌有著深厚的歷史底蘊，但在Blazy的帶領下，Bottega Veneta在近年來表現出對現代時尚的敏感度。而品牌的編織工藝不僅是一種技術，更是一種品牌文化的象征。Trotter就曾多次在不同品牌中展現出對品牌傳統的尊重和挖掘能力。在Carven期間，她從品牌檔案中汲取靈感，重新詮釋了經典廓形和圖案。在Bottega Veneta，她同樣可以將經典的Intrecciato工藝與當代設計相結合，創造出具有傳承意義的作品。

可以預見的是，Trotter的加入標志著Bottega Veneta在品牌發展上的新階段。作為一位兼具豐富經驗與多元視角的設計師，她有能力在傳承品牌經典的同時，為其注入新的活力。她的設計將繼續深化BV“低調奢華”的品牌定位，同時探索更加現代化的表達方式。隨著她的首個系列預計于2025年10月亮相米蘭時裝周，我們有理由相信，她的作品將在保留Bottega Veneta核心精神的同時，帶來令人耳目一新的突破，為品牌開創更有力的未來。他們的相遇，是低調奢華的再度升華，也必然會是是時尚界在傳承與創新間尋求平衡的又一次成功嘗試。

John Galliano，一個在時尚界代表著無盡創意和戲劇性的名字。他的職業生涯，榮耀與爭議并存，正如他的設計風格，兼具浪漫與叛逆。他曾一手塑造了Dior的黃金年代，攀登過高峰，也墜入低谷。但他也在近十年間于Maison Margiela迎來了職業生涯的涅槃，為時尚界注入過一次又一次的新鮮活力。

是的，作為時尚界最具傳奇色彩的設計師之一，自2014年底加入Maison Margiela以來，他為這個低調前衛的品牌注入了戲劇性與浪漫主義的靈魂。在過去的十年里，他重新定義了Maison Margiela的風格，同時也保留了品牌的解構主義基因，打造了無數經典的設計系列。Galliano的故事，不僅僅是一個設計師的成功，也是品牌如何通過合作實現蛻變的最佳范例。未來，無論Galliano會入駐哪個品牌，他對時尚界的影響必將永存。

Galliano于1960年出生在直布羅陀的一個普通家庭。他的母親是西班牙人，父親是英國人。他自幼受到西班牙文化的影響，這種濃烈的戲劇性元素成為他日后設計風格的重要基石。六歲時，他隨家人移居倫敦，在那里接受了藝術熏陶。他進入倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins），并于1984年以驚艷的畢業作品《Les Incroyables》轟動時尚圈。這場以法國大革命為主題的畢業秀，不僅展現了他對歷史文化的深刻理解，也揭示了他對戲劇化和浪漫主義的偏愛。而他的畢業系列迅速被倫敦精品店Browns買下，Galliano由此踏入了時尚界的舞臺。

1996年，Galliano被任命為Dior的創意總監。在長達15年的職業生涯中，他憑借天馬行空的想象力和浪漫主義設計為品牌注入新生命。Galliano的作品以奢華、戲劇性和叛逆著稱，他將高級定制提升到藝術層面，打造了無數傳奇系列，如《Masai》、《Egyptomania》等。2011年，Galliano同時離開Dior和自己的品牌，并淡出時尚圈多年。然而，作為一個天才設計師，他的創意才華從未被質疑過。2014年，Maison Margiela就宣布Galliano接任創意總監，這一決定被視為他重返時尚巔峰的重要轉折點。

Galliano的設計風格以戲劇化的敘事方式聞名。他擅長通過服裝講述故事，每一件作品都像一場視覺盛宴。正如他在Dior時期，他的系列常以歷史、文化或藝術為靈感，從馬賽人到日本藝伎，都被其賦予新的解讀。加入Maison Margiela后，Galliano則將他的敘事風格與品牌的解構主義理念結合，探索服裝的結構與形式。他從Maison Margiela的“破壞性美學”中汲取靈感，將解構主義推向更藝術化的層次 —— 他在設計中嘗試了大量非傳統材質，如塑料、鏡片和工業廢料，將可持續性與奢侈品設計相結合。

一直以來，Maison Margiela以匿名創作聞名，創始人Martin Margiela堅持設計師隱身的理念。然而，Galliano的加入打破了這一傳統，他的強烈個人風格逐漸融入品牌。他并未完全拋棄Maison Margiela的匿名精神，而是通過“Artisanal”系列（高級定制系列）重新定義品牌的身份。

Galliano接任后，不僅保留了Maison Margiela標志性的解構主義設計，例如拼接、錯位剪裁和不對稱設計，也在此基礎上融入了更多情感化和敘事性的元素。正如“Artisanal”系列將解構主義與戲劇性相結合，通過夸張的廓形和復古細節重新詮釋經典。在Galliano之前，品牌的設計有時過于概念化，不夠商業化。Galliano成功將藝術性與實穿性結合，推出了許多既符合品牌調性又受市場歡迎的系列。成為全球潮流風向標的經典Tabi靴就是其中之一。

不得不提的就是他在Maison Margiela的首個系列，一場華麗盛大的回歸盛宴。他將解構主義與他的標志性戲劇風格結合，呈現了一系列廓形夸張、材質多樣的作品。尤其是破碎的鏡片和褶皺的絲綢面料，展現了Maison Margiela與Galliano獨特風格的完美融合。

在他的領導下，Maison Margiela的作品迅速成為全球時尚界的新寵兒。例如，透明PVC風潮、解構主義的回歸以及對可持續設計的關注，均受到他的影響。

Galliano與Maison Margiela的這十年，是低調與張揚、解構與敘事、傳承與創新的碰撞。他為品牌注入了全新的生命力，同時保留了品牌的實驗性與先鋒精神。在他的領導下，Maison Margiela不僅鞏固了其在時尚界的地位，還成功吸引了新一代消費者。

Galliano的故事，的確是高光與挑戰并存的一段。在1980年代末，從他創立了自己的同名品牌開始，他就注定有著不平凡的設計人生。正如Galliano經典的于1994年誕生的經典“Blanche Dubois”系列，這一系列以田園詩般的浪漫為靈感，Galliano使用輕薄的面料、柔和的色彩，搭配細膩的裝飾細節，重塑了20世紀初女性服飾的優雅。這場秀實實在在鞏固了Galliano作為一名才華橫溢設計師的地位。

盡管作品備受贊譽，但Galliano早在1990年代初期就因經營管理問題陷入財務困境。他甚至失去了自己的工作室。為了生存，他被迫將部分業務遷往巴黎，尋找新的機會。1995年，Galliano被任命為法國奢侈品牌Givenchy的創意總監。這一任命是他職業生涯的重要轉折點。他是Givenchy歷史上首位英國籍創意總監，同時也是首位在巴黎高級定制品牌擔任此職務的英國人。在Givenchy的短暫任期內，他的設計風格突破了品牌傳統，以更多的戲劇性和創新細節重新定義了高級定制。他的首秀將經典的剪裁與夸張的廓形結合，為品牌注入了活力。然而，他在Givenchy的時間非常短，因為更大的機會正在向他招手。

隨后他就在Dior開啟了他職業生涯的巔峰。這一任期長達15年，是他個人風格最完整、最極致的表達。Galliano將Dior的經典優雅與他的個人戲劇化風格結合，將品牌推向全新高度。他的每一場時裝秀都宛如一場戲劇演出，模特穿著華麗的服飾，從歷史、文化或藝術中汲取靈感，展現豐富的敘事性。其中有以非洲馬賽文化為靈感，融入傳統服飾元素，呈現出奢華與原始力量的碰撞的“Masai”高級定制系列；靈感源于古埃及文化，模特們身著金屬色調的華服、復雜的刺繡宛如穿越千年的法老與王后的“Egyptomania”系列；也有以流浪漢的衣著為靈感，顛覆高級時裝的傳統觀念，將拼接、疊穿和舊衣改造帶入高級定制的“The Hobo Chic”系列。

Galliano的設計人生，充滿了戲劇性和極端化。他的職業生涯經歷了輝煌、低谷和重生，他在不同品牌的任期都留下了不可磨滅的印記。他的作品既是歷史與文化的表達，也是他內心情感的外化。天才亦是如此，Galliano在每一個品牌中都找到了自己的獨特表達方式。在Dior，他重新定義了奢華與優雅；在Masion Margiela，他將解構主義推向新高度。他以叛逆的精神挑戰傳統，又通過傳承經典創造新的價值。

盡管曾跌入低谷，Galliano依然憑借才華和毅力重返時尚巔峰。他的故事告訴我們，創意與才華可以超越一切挫折，成為真正的不朽力量。Galliano的名字已然成為時尚史上的傳奇。他的設計人生就像一場戲劇，既有高潮迭起的輝煌，也有黯然失色的低谷，最終以一場感人的復興劃下暫時的句號。他對美的追求和對時尚的獨特理解，將繼續影響未來的設計師和品牌。他在不斷證明，真正的天才設計師不僅能夠定義時代，還能在最黑暗的時刻重新點燃自己的光芒。

編輯、撰文：劉暉

新媒體編輯：平面鏡

新媒體設計：夢伊