傳移模寫：中央美術學院中國畫臨摹教學作品展將于2025年1月21日在中央美術學院美術館開展。本次展覽由中央美術學院主辦，中央美術學院中國畫學院、中央美術學院美術館承辦，展出央美百年來中國畫臨摹教學的臨摹作品、課徒稿及臨創轉化創作共300余件，旨在挖掘“傳移模寫”古法在當代高等美術院校中國畫教學中的學理價值與時代新意，并探討在全球化語境下中國畫認知體系的深厚內涵與積極意義。

展覽集中呈現了中央美術學院中國畫學院對百年臨摹教學展開歷時性的多維度梳理與研究，以推進教學、科研、創作的深層次發展，挖掘“三位一體”教學方式的學理特征與思想內涵，從中國畫的本體根源上研究傳統視覺圖像、程式語言與筆墨理法在當下的純正性、啟示性與開放性。

展覽分為“典范”“遺產”“精研”“變化”四個單元，各展覽版塊之間相互關聯，組成了系統性的中國畫臨摹教學體系。

前 言

傳承經典·繼往開來

——新時代中國畫教學的責任與使命

上個世紀初以來，傳統中國畫教學模式的發展與探索一直都是國內高等美術院校教學研究的重點。時至今日，這套以臨摹、寫生、創作“三位一體”教學方法為基礎的中國畫教學體系依然充滿活力，在新時代文化藝術事業的建設中承擔起歷史責任與時代使命，并持續探尋中國畫教學體系的未來發展方向。

傳承經典是中國畫專業化、學院化教學的歷史責任。中國畫的發展創新，離不開對傳統經典作品的傳承。在20世紀50年代，葉淺予先生曾指出一個科學的教學模式應包含“由臨摹到寫生”、“由基本練習到創作”的序列性環節。1959年，在葉淺予、蔣兆和、李可染與郭味蕖等先生的共同努力下，明確提出了“三位一體”的教學結構，在方法上將臨摹、寫生與創作有機結合，從原則上使傳統、生活與創作相統一。在該模式下，臨摹被賦予了古為今用的價值觀，從而使傳統中國畫在時代精神思潮中獲得新的詮釋、傳承與發展。

繼往開來是中國畫教學體系更新優化的時代使命。中國畫如何在保持傳統文化底色的同時，探索新的藝術語言與視覺形式，是中國畫學科教學體系發展的重要問題。臨摹教學不僅是挖掘耕耘的過程，更是一種植根于傳統而服務于創作的文脈源泉。在全球化視野的文化語境下，不僅要積極探尋中國畫發展的新路徑，同時也鼓勵與促進中國畫跨學科、跨領域的交流探討與理論研究，在保持中國畫學科專業性與純正性的同時，建設更具開放性的、可持續發展的藝術創作生態。

學院歷屆教師對歷代經典繪畫臨摹教程的教學探索與系統建構，塑造了百年中國畫學科教學體系的基本框架，樹立了學科建設發展和教學路徑設計的基本理念?！皞饕颇懀褐醒朊佬g學院中國畫臨摹教學作品展”所展示的央美老一輩藝術工作者與在校師生的臨摹作品、課徒示范及臨創轉化創作，呈現出較為系統完備的教學規劃和學科建制，展示了近百年來中國畫學科上紹古法、下啟新制的責任擔當和文化使命。展覽作品通過對經典、遺產、精研、變化四大版塊的生動展示，激活傳統繪畫程式語言在當下的審美價值與文化意義，對探索當前中國畫學科的人才培養模式與話語體系建構有重要的啟示性意義。

中央美術學院中國畫學院在百年傳承下依然保持著朝氣蓬勃的青春活力，與代代相傳的學院學脈密不可分。希望學院在宏大的時代課題中，完善“專精”與“廣博”相結合的育人格局，堅守新時代新藝術的責任與使命，不忘初心，勇猛精進，以山川渾厚之筆墨，寫草木華滋之篇章，邁向“為中國畫”的崇高藝術之旅的新征程。

林 茂

中央美術學院院長

思古之情，求新之念

美國社會學家愛德華?希爾斯（Edward Shils）在《論傳統》一書談到傳統的意義，說：“它使代與代之間、一個歷史階段與另一個歷史階段之間保持某種連續性與目的性，構成了一個社會創造和再創造自己的文化密碼，并給人類生存帶來秩序和意義?！苯倌陙恚袊嫷陌l展一直是在擠壓中生存。在當下文化多樣化的世界里，當我們討論中國畫乃至宏觀把握中國整體藝術的問題時，不僅面對“新”與“舊”的問題，還有如何通過其內部結構的研究、挖掘與再認識，將它的自律性和外部拓展兩個方面進行有效統一。

作為六法之一的“傳移模寫”，不僅是學院教學中臨摹、寫生、創作三位一體的課程開始階段，更是藝術家在藝術里學習認知的終身功課，是程式、造化、心源不斷流變的動態過程。王鐸在他的晚年，還堅持“一日臨帖，一日應請索”，五十年矻矻不輟，深耕傳統，何以如此？我想大概是通過臨摹不斷地體悟品格趣味之精微，時時警覺風格化中的習氣?？梢娕R摹除了流布遞傳、摹寫技巧之外，還是精神內化的津梁。

在今天的全球化語境之中，多元文化和藝術形式相互交融與碰撞，更要深入自身傳統語言的研究與把握，才能在文化多樣性中保持獨特性和識別度，因此中國畫的語言方式、筆墨理法的研究、基礎性的訓練尤為重要。此次展覽從北平藝專一直到當下央美的臨摹教學，以“經典”、“遺產”、“精研”、“變化”四個板塊對中央美院百年中國畫作一次梳理，討論當今傳移模寫的重要性和對未來的啟示。展覽的每一個板塊都呈現出不同時期、不同年代對經典的認知和闡釋，見證不同時代攝取古法的細微差異。

代與代之間的藝術存在傳承，也存在競爭，代與代之間的風尚搖擺，往復循環，這是風格史中常例。這種有趣的學術風景常見于繪畫史和音樂史中，就像北宋末年的李公麟、王詵、米芾、徽宗等人奉行帶有道統的復古思潮；元初錢選和趙孟頫不滿于南宋流行的刻露畫風，轉而追步唐宋古意；董其昌批評盛極一時的吳門畫派“甜俗”，對高古之境的“心想而推之”；黃賓虹試圖以唐宋之法臻于渾厚華滋，都藉由歷史的審美意識拮抗流行風尚，建立起新的范式。在今天，我們同樣需要這種對經典的回望，它使我們得以與時代保持張力，堅守自身對時代的凝視，在全球化多元文化語境中將中國畫推向更為寬廣的未來，展現中國畫在當代世界的獨特價值。

因此，我們希望通過此次展覽，挖掘傳統典范中的新知識與新啟發，探究中國畫理法的當代重構。中國畫環環相扣的筆墨程式，不是僵硬的程式化，而是可以“以應無窮”的通變之道。《文心雕龍》云：“變則其久，通則不乏。望今制奇，參古定法?！边@是中國畫生生不息的源泉。

丘 挺

中央美術學院中國畫學院院長

2025年1月17日

典 范

“典范”版塊展示20世紀五十年代以來中國畫專業師生的臨摹作品，關注臨摹教學的取法基礎。通過對畫史脈絡中重要風格流派作品的系統性研習，既注重傳統語言技法的全面修養，又強調理論與實踐的互相印證，更關鍵的是通過體認經典的方式發現和塑造自我，以體會藝術的精微與廣大，構建具有歷史廣度與精神高度的人文格局。該版塊展出以齊白石、于非闇、李可染、郭味蕖、劉凌滄、黃均、蔣采萍、盧沉、姚有多、范曾、周思聰、郭怡孮、鄧林、賈又福等畫家為代表的臨摹作品。

齊白石 《記八大山人畫稿》

紙本水墨 30.5cm×16.4cm 1907年

北京畫院藏

齊白石 臨清朱耷《瓶花》

紙本水墨 30cm×25.5cm 年代不詳

北京畫院藏

于非闇 臨傳北宋趙佶《御鷹圖》

絹本設色 165cm×80.5cm 1954年

北京畫院藏

王雪濤 臨明呂紀《雪梅斑鳩》

紙本設色 165cm×81cm 1950年代

王雪濤紀念館藏

李可染 《仿八大山人圖》

紙本水墨 76cm×42cm 1943年

李可染藝術基金會藏

郭味蕖 臨元吳鎮山水

紙本水墨 117.5cm×26.5cm 1940年代

郭味蕖美術館藏

劉凌滄 臨清殿藏本《王安石像》

紙本設色 50cm×33cm 年代不詳

黃均 臨南宋李唐《採薇圖》

局部 紙本設色 102cm×66.5cm 1948年

黃均 臨傳唐韓干《牧馬圖》

紙本水墨 33cm×37cm 1953年

黃均 臨傳北宋李公麟《維摩居士像》

紙本水墨 82cm×45cm 1961年

黃均 臨傳唐吳道子《送子天王圖》

紙本水墨 66.7cm×67.2cm 年代不詳

宗其香 臨德國銅版畫

紙本設色 60x105cm 1942年

中央美術學院美術館藏

蔣采萍 臨傳五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》局部

絹本設色 28cm×77cm 1958年

蔣采萍 臨清官員像一幀

紙本設色 47cm×35cm 1960年

盧沉 臨宋佚名《朱云折檻圖》

絹本設色 128cm×66cm 1958年

姚有多 臨宋佚名《朱云折檻圖》

絹本設色 134cm×66cm 1958年

范曾 臨寫意花鳥一幀

紙本設色 41.5cm×68.8cm 1959年

范曾 臨宋佚名《菊花》

紙本設色 59cm×37cm 1959年

周思聰 臨清殿藏本《蕭何像》

紙本設色 51cm×40cm 1959年

周思聰 臨清石濤《臨流獨嘯圖》

紙本水墨 31cm×24cm 1960年

郭怡孮 臨清任頤四條屏

紙本設色 180cm×48cm×4 1960年

鄧林 臨唐韓滉《五牛圖》

紙本設色 21cm×147cm 年代不詳

賈又福 臨清龔賢作品

紙本水墨 30cm×24cm 1963年

遺 產

“遺產”版塊展現歷屆學院師生對莫高窟、麥積山、永樂宮、法海寺等地壁畫的考察臨摹，以物質文明和社會文化的視角重構古代藝術遺產。該版塊將通過照片、文獻與作品結合的形式，展現“民族遺產”如何成為中國畫臨摹教學的組成部分。該版塊展出以鄧白、葉淺予、吳作人、孫宗慰、張仃、李斛、陸鴻年、王定理、方增先、劉勃舒、胡勃等畫家為代表的壁畫臨摹作品。

鄧白 臨麥積山石窟壁畫飛天

紙本設色 47cm×78cm 1953年

中央美術學院美術館藏

葉淺予 臨敦煌石窟壁畫珍禽瑞獸

紙本設色 63cm×56cm 1954年

中央美術學院美術館藏

葉淺予 臨敦煌石窟壁畫射手

水粉 98cm×93.5cm 1954年

中央美術學院美術館藏

葉淺予 臨敦煌莫高窟156窟壁畫《宋國夫人出行圖》

紙本設色 104cm×404cm 1954年

中央美術學院美術館藏

葉淺予 臨敦煌石窟壁畫《未生怨》局部

紙本設色 199cm×59.5cm 1954年

中央美術學院美術館藏

吳作人 臨麥積山石窟壁畫甲馬局部

紙本設色 72cm×87cm 1953年

中央美術學院美術館藏

吳作人、蕭淑芳 臨麥積山石窟壁畫《舍身飼虎》局部

紙本設色 92cm×175cm 1953年

中央美術學院美術館藏

孫宗慰 臨麥積山石窟壁畫伎樂

紙本設色 58.5cm×38cm 1953年

中央美術學院美術館藏

孫宗慰 臨麥積山石窟壁畫《出城圖》

紙本設色 65cm×84cm 1953年

中央美術學院美術館藏

張仃 臨炳靈寺壁畫《比丘像》

紙本設色 37.5cm×29cm 1952年

中央美術學院美術館藏

李斛 臨唐敦煌石窟壁畫（二）

紙本彩墨 59cm×63.2cm 1961年

家屬藏

李斛 臨唐敦煌石窟壁畫（三）

紙本彩墨 69cm×56cm 1961年

家屬藏

陸鴻年 臨麥積山石窟壁畫佛像

紙本設色 117cm×120cm 1953年

中央美術學院美術館藏

陸鴻年、戴澤 臨麥積山石窟壁畫《狩獵圖》

紙本設色 90cm×720cm 1953年

中央美術學院美術館藏

陸鴻年 臨敦煌莫高窟57窟壁畫局部

紙本設色 98cm×67cm 1961年

王定理 臨明法海寺壁畫《水月觀音》

紙本金線描 136cm×69cm 1998年

中央美術學院美術館藏

方增先、劉勃舒 臨敦煌石窟壁畫《法華經變》局部

紙本設色 56cm×65cm 1954年

中央美術學院美術館藏

方增先、劉勃舒 臨敦煌石窟壁畫《張儀潮出行圖》

紙本設色 104cm×823cm 1954年

中央美術學院美術館藏

胡勃 臨唐代敦煌壁畫《菩薩像》

紙本設色 101cm×34cm×2 1979年

精 研

“精研”版塊既展現民國以來傳統主義畫家在面臨西方和現代藝術觀念沖擊過程中，對于深入研究自身文化藝術傳統，繼承文化藝術精神的自覺；又展示現代教育體系中，精研古法的傳統經驗與學院教育進一步融合，一方面是延續自“師古人之跡，先師古人之心”的傳統，強調學生在人格、文化、精神層面與前人對話，另一方面則在現代學術和文化觀念中，從題材技法到物質媒介，從傳承脈絡到各家獨創，展開具體分析，實現由精研而借古開今。該版塊展出以賀良樸、汪鸞翔、蕭謙中、邵逸軒、王夢白、李苦禪、張立辰等畫家為代表的課徒作品。

（請左右滑動觀看）

賀良樸 山水畫稿片

紙本水墨 34cm×45cm×10 1920年代

中央美術學院美術館藏

（請左右滑動觀看）

蕭俊賢 山水畫稿片

紙本水墨 28cm×33cm×5 1918-1922年

中央美術學院美術館藏

（請左右滑動觀看）

汪鸞翔 花卉稿片

紙本設色 32cm×43.5cm×3 1924年

中央美術學院美術館藏

（請左右滑動觀看）

陳師曾 《山水冊》

紙本水墨 11.5cm×17cm×8 1917年

中央美術學院美術館藏

（請左右滑動觀看）

蕭謙中 山水畫稿片

紙本水墨 28cm×31cm×4 32cmx45cmx2 1920年代

中央美術學院美術館藏

邵逸軒 山水畫稿片

紙本水墨 45cm×33cm 1926年

中央美術學院美術館藏

（請左右滑動觀看）

王夢白 花卉稿片

紙本水墨 31cm×33cm×10 1922年

中央美術學院美術館藏

王夢白 花卉稿片

紙本水墨 44cm×32cm 1923年

中央美術學院美術館藏

王夢白 花卉稿片

紙本水墨 44cm×32cm 1923年

中央美術學院美術館藏

李苦禪 鷹頭畫法

紙本設色 60.5cm×64cm 1980年

家屬藏

李苦禪 鷹爪畫法

紙本設色 69.2cm×42cm 1980年

家屬藏

王雪濤 花鳥畫稿片

紙本水墨 33cm×46.5cm 年代不詳

中央美術學院美術館藏

（請左右滑動觀看）

張立辰 蘭竹課徒稿《蘭》

紙本水墨 46cm×48cm×4 2020年

復旦大學藝術與哲學研究中心藏

（請左右滑動觀看）

張立辰 蘭竹課徒稿《竹》

紙本水墨 46cm×48cm×4 2020年

復旦大學藝術與哲學研究中心藏

變 化

“變化”版塊展示學院師生在臨摹基礎上的創作作品，呈現專業教學系統中臨摹與創作的轉換銜接。通過臨摹可以深化對中國畫語言特性、美學觀念、文明特質的理解，其根本目的則是入古出新，以實現具有時代特色的個人藝術創造。如何銜接臨摹與寫生、創作之間的關系，如何在古今中外的兼容并蓄中積聚藝術表達的能量，這是中國畫臨摹教學的永恒課題。該版塊展出蕭俊賢、陳師曾、陳半丁、胡佩衡、秦仲文、王雪濤、吳鏡汀等畫家及中國畫學院師生的臨創轉換作品。

蕭俊賢 《茅茨聽泉》

紙本設色 99.3cm×32.3cm 1937年

湖社研究所藏

陳師曾 《松壑詩思》

紙本設色 129.3cm×64.1cm 1937年

湖社研究所藏

陳半丁 《杖策覓幽》

紙本設色 99.4cm×33.2cm 1947年

湖社研究所藏

蕭謙中 《深壑鳴泉》

紙本水墨 148.3cm×44.5cm 年代不詳

湖社研究所藏

于非闇、顏云霖 《花鳥》

紙本設色 242cm×117cm 年代不詳

中央美術學院美術館藏

秦仲文 《深壑泛舟》

紙本設色 132.5cm×32.5cm 1933年

湖社研究所藏

溥伒、晏少翔 《竹石圖》

紙本設色 104cm×33cm 年代不詳

湖社研究所藏

齊白石 《題王雪濤白菜圖》

書法 19.5cm×60cm 1924年

家屬藏

王雪濤 《白菜圖》

紙本水墨 27.5cm×60cm 1924年

家屬藏

吳鏡汀 《秋山行旅》

紙本設色 95cm×37cm 年代不詳

中央美術學院美術館藏

吳鏡汀 臨清戴熙《溪山高隱》

紙本設色 37.5cm×234cm 1922年

湖社研究所藏

溥佺 《涼亭話秋亭》

紙本設色 68cm×46.5cm 年代不詳

湖社研究所藏

季觀之 《雪日訪友》

紙本設色 100cm×32.2cm 年代不詳

湖社研究所藏

陳平 《秋山隱農家》

絹本水墨 240cm×120cm 2016年

丘挺 《千壑幻雪》

絹本水墨 128cm×68cm 2020年

徐華翎 《生長8》

絹本水色 35cm×105cm 2023年

王鵬《吟月》

絹本設色 70×43cm 2022年

李坤 《才一春秋》（擬徐渭）

紙本水墨 195cm×274cm 2019年

鄧金 《飲鹿圖》

絹本水墨 134cm×64cm 2024年

來源｜中央美術學院中國畫學院