要說最近熱度最高的國產劇，當屬《國色芳華》。

繼《親愛的，熱愛的》爆紅后，楊紫、李現時隔五年二搭。

雙頂流，S級制作，網傳投資3個億，屬實大手筆。

劇集開播后，收視率更是一路飆升。

劇中涉及的牡丹元素，還帶動各地牡丹銷量增長。

但同時，也帶來了兩極化的口碑。

鑒于經商大女主題材，全女編劇配置。

有人說，最新女強仙品終于出現了。

也有人說，又一部頂著「正劇」旗號詐騙的低質古偶。

劇情宛如AI制造，蹭女性話題熱度也很刻意。

好奇心上來了。

來，又一部國產劇試毒工作開始。

看看開年第一部爆劇，是真是假——

《國色芳華》

剛點開這部劇時，魚叔觀感并不差。

故事背景設定在唐朝，相關服化道能看出來下了大功夫。

人物妝容、服飾、料理、器具，都有典可依。

像是婚禮、宴客這類大型活動，儀程和配置細節也都有模有樣。

構圖光影質感在，錢花在哪挺明顯的。

夜戲則圍繞燭光做照明設計，曖昧而靜謐。

既符合時代特點，也能突顯一種高級感。

讓人想起全燭火打光的另一部劇《知否》，帶著觀眾遙想古代的夜晚。

故事上，也融合當下議題，走的覺醒、出走、搞事業的大女主路線。

開場，女主何惟芳（楊紫 飾）為求藥醫治病重的母親，作為交換條件嫁入劉家。

因商賈出身，位于士農工商末流，在家中受盡苛待。

丈夫劉暢（魏哲鳴 飾）自視清高，又跟她人有私情。

直接在大婚當晚羞辱何惟芳，并宣布這份婚姻有名無實。

何惟芳倒是樂見丈夫不待見，本想就這么清凈過一輩子算了。

誰料，意外發現，自己全家被算計了。

從劉家求來救母親的藥是假的，連從小陪伴的侍女也被劉家害死。

至此，何惟芳不再忍受，決心和離。

作為一部大女主劇，情節上規避了一些經常被詬病的雷點。

比如，何惟芳和離，是靠自己的籌劃算計。

揭發私情、借勢加壓、扮弱博同情、打輿論戰，一步步實現自己的計劃。

并未過度依賴男主拯救一切。

雖然男主蔣長揚（李現 飾）有時也有參與幫忙。

但，他的參與并不是何惟芳計劃的關鍵，而且幫助還常常沒用。

最后還得靠女主自己拼。

還有，劇中的女性關系不再是大面積的互害。

以往大女主劇，為突出女主魅力，常常讓她被所有男人愛慕，所有女人嫉妒。

雌競下狠手，男主才能站出來主持公道。

但在這部劇里，給予何惟芳幫助的，幾乎都是女性角色。

和離事敗，何惟芳為了不牽連娘家，設計自己假死脫身。

逃亡長安，去尋亡母留給她的芳園。

路上，沒有臺詞一閃而過的女村戶，給了她干凈衣服。

被騙入黑店，是善良的五娘助其博得一線出逃的生機。

事后，愿意仗義出資幫女主救下五娘的，也是她結識的女店主。

過程中，蔣長揚被設置為女性道義與情誼的見證者。

即便在場，何惟芳的手也從未伸向他。

另外，劇中也有一些動人之處。

何惟芳開啟經商主線之前的遭遇簡直非人。

但被騙被打被殺，還險些遭強暴，她都沒有動搖過活下去的信念。

脆弱之際，滿身傷痕躺在破舊土房中。

抬眼看到母親留下的那株隨自己顛簸的牡丹，竟然奇跡般地開了花。

病樹前頭萬木春，人與花的生機都再度復蘇。

既然如此，那這部爆劇算是名副其實了？

抱歉，并不是。

差是不差，但也夠不上多好。

少許亮點，大半平庸。

套路多多，內核陳舊。

首先，所謂的經商大女主設定，卻在搞事業方面很空洞。

起初，前面的宅斗戲就有些降智。

只是體現了女主的主體性，卻沒體現女主的聰慧。

后來的經商戲碼也很單薄，過于順遂。

擁有主角光環的何惟芳經常carry全場，無論遇到何種商業困境，都能迎刃而解。

這使得整個經商線缺乏應有的跌宕起伏與深度挖掘。

其次，女主的形象設定過于「正確」。

這也是許多國產大女主劇的通病所在。

整部劇一直在各種突顯何惟芳的堅韌、聰慧和強大的求生欲等特質。

似在為觀眾，尤其是女性觀眾，樹立了一個女性榜樣。

但，真實的人物往往是復雜多面的。

過于理想單一的形象塑造，也使得女主缺乏深度和立體感。

主角很少犯錯，很少面臨真正的困境，便限制了劇情的發展空間，人性張力和戲劇沖突都顯得比較弱。

而為了彌補這種沖突，也為了體現女主堅韌不屈的精神，故事中又堆砌了太多受難情節。

眼淚左眼流完右眼流，這集哭完下集繼續哭。

密度太大，觀感易疲憊，受難反而顯得工具化，還由此受到了「虐女」爭議。

前兩年的《夢華錄》，也遇到相似的問題。

過度強調「雙潔」的角色設定，試圖打造一個毫無瑕疵的女性形象。

但最終也因此翻了車。

好的創作，比起觀念的「正確」，更重要的是內容本身的完整和自洽。

就像《甄嬛傳》中，單拎出來看，一心想著男人的「戀愛腦」，后宮爭寵的「雌競」，都是槽點。

但在封建秩序以及人物塑造的邏輯中，又是合情合理的。

女主甄嬛的形象，同樣是在不斷成長和變化的。

有善良的一面，也有在后宮斗爭中逐漸變得狠厲的一面。

這種復雜性使得角色更加豐滿和真實。

相比之下，《國色芳華》里的何惟芳缺少這樣的多面和變化。

最后，本劇由于事業線力度不足，最終落點還是變成了談戀愛。

當然，談戀愛也不是不能談。

還是要看事業線與愛情線的刻畫與結合，是否能深入人心。

魚叔看了19集，覺得不能。

本劇的感情線，依然有著無數已經用爛了的套路。

蔣長揚投資何惟芳做生意，事業每進一步，二人每多一分相處。

住隔壁的債主與打工人很難不開始互相了解、理解、動心。

蔣長揚外冷內熱，面上風流不羈，貪財逐利。

實則母親早亡，有嚴重的原生家庭創傷。

這不是巧了嗎，何惟芳同病相憐又添理解。

很快，全世界都會出來助攻他們談戀愛。

你看，不論古今，男女主角要住宿永遠只會剩下一間房。

套路之外，也沒啥活人感。

復制粘貼般的內娛愛情戲，更需要演員在人物呈現上刻畫精確且有差異感。

一段成功的愛情戲，能讓觀眾愛上男主角，也愛上女主角，才能信服并祝福他們的關系。

就像同樣是大女主經商劇，《那年花開月正圓》里，周瑩與吳聘的愛情就讓人印象深刻，觀眾非常清楚他們為何彼此相愛。

周瑩的愛情線與事業線也纏繞又獨立，甚至互相成就。

相比之下，《國色芳華》里事業線稍顯工具，感情戲也只套路，不動人。

此外，蔣長揚的魅力，也不足以說服觀眾這段愛情的必要。

實不相瞞，男主角出場很久了我都還以為他演的是個宦官。

因為臺詞過于悠揚婉轉，風流不羈的表現就得是拉長了音調說話嗎？

整體看來，這「爆劇」對觀眾來說，多一部無關痛癢，少一部也沒啥影響。

魚叔發現，現在的古裝劇確實變了。

進階了， 到了「又新又舊」的階段。

一邊在劇情里塞進不少時下的熱點話題，看似立意更加進步。

一邊故事模式與內核來來回回都是這些，還越拍越僵硬。

就像《國色芳華》里，其實有不少涉及當下女性議題的劇情，內容上都挺與時俱進。

但可惜，給這樣的女主角配置的依然是套路化的浪漫愛戀情。

或許是因為，固定套路可以留住固定觀眾群。

但新的時代觀念，卻沒有形成新的創作方法論。

反而讓不同的套路之間互相打架，加劇劇集內核的割裂。

就像楊紫另一部劇《長相思》。

主角小夭給人「又清醒又迷茫，又堅強又脆弱，又強大又懦弱」的感覺。

一個創傷性女主角的復健成長史，被偏題拍成了一女四男的擇婿文學。

故事重點來回挪移，主題四分五裂。

這 部劇播出前期，官方宣傳、粉絲安利都是拿著「古裝正劇」說事。

魚叔明白，人人都嫌「古偶」的標簽掉價。

想要升咖「古裝正劇」以顯格調。

但從最終效果來看，這離所謂的古裝正劇還有不小的距離。

原因便在于，投資上去了，服化道上去了，議題也緊跟時代了，但故事創作依然停留在古偶思維。

古偶思維，就是要簡單直觀。

直觀的美，直觀的正，直觀的成功。

所以，主角要完美，善惡要分明，事業線要順遂，戀愛線要套路。

當然，魚叔并不是對古偶有偏見。

只是因為劇方和粉絲都在替這部劇擺脫「古偶」標簽，才這么順著說。

其實，真要把這部劇放在所謂「古偶」的類型里，反而是出挑的。

但若是把它當成一個「古裝言情劇」「古裝大女主劇」「古裝經商劇」…卻反而遠遠不夠格。

更重要的一點是。

故事的創作原理，永遠不會因為「正劇」或「古偶」的一個標簽就能區別對待。

全文完。

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助理編輯：白素