董小蕙是誰？20年前，她因“老院子”畫風系列之創(chuàng)作而于中國臺灣藝術界聲名漸起，盡管其后因患疾而深居簡出，但至今依然深為臺灣畫壇矚目。自2011年于成都四川博物院，以及2017年臺北歷史博物館的二次大型個展后，2024年底所舉辦的展覽，則是她首次在北京的集中亮相。在“新潮”藝術的沖擊下，其堅守印象派的抒情寫生，并融合中國老莊哲學的美學內涵，形成董小蕙獨具個人辨識度，以及深具生命強度的畫面力量。然而在這剛柔并濟的畫面背后，卻隱含著一顆寧靜、安定的心。

繪畫一定是真實的呈現

在亞洲藝術中心（北京）舉辦的“平淡清澈·湛靜有光——2024董小蕙‘老院子’與‘靜物’系列個展”，藝術家用標志性的小景寫生與靜物畫，以不徐不疾的筆觸，典雅清麗又富細膩變化的色彩，兼具古典氣質與現代技法，描繪著她親手照顧的四季花草，以及她舊居老院子里的日常景致。

平淡清澈·湛靜有光

——2024董小蕙“老院子”與“靜物”系列個展

2024.11.16-2025.1.23 亞洲藝術中心（北京）

在中國臺灣畫壇，董小蕙有著數十年的繪畫創(chuàng)作資歷。她的畫作既承接西方印象派醇熟技法，亦兼融中西美學境界于一身，于臺灣當代藝術發(fā)展現況中成為獨樹一幟的風格，廣受大眾與評論界青睞。

2025年1月23日閉幕的個展，不僅是董小蕙第一次在北京舉辦個展，也是她自2017年臺北歷史博物館備受矚目的“老院子·韶光·年華”大展后，作品首次集中亮相的個展。

2017年董小蕙在臺北歷史博物館個展現場

2023年參展香港巴塞爾作品《老院子金色年華》創(chuàng)作現場

展覽總計20余件作品，囊括了她最具代表性的“老院子”系列，持續(xù)多年的“靜物”主題，包括“黑桌”“白桌”“寫生”“抽象”，以及“水彩”等不同風格系列的作品。隨著這批貫穿近20年的作品脈絡，可以感知到藝術家如何以“靜觀”為體，觀察外物并不斷向內心探索的純粹藝術境界。

這些寫生與靜物畫中，時間如定格鏡頭般停駐，不沾染當代生活的躁動與不安，只有來自舊日生活的恬淡、質樸與一派天真。這是董小蕙作品獨有的氣質，乍看上去，這些定慧十足的畫作更像出自一位“老”畫家之手，而不是一位出生在1962年的當代人。

董小蕙《老院子 - 金色年華》

布面油畫 194×112cmx2 2023

董小蕙《春顏 - 粉茶》

布面油畫 130×97cm 2020

很多人曾問她，在新潮藝術接連出現的時代，為什么仍鐘情于近現代之藝術風格？承續(xù)印象派的畫風內涵，以風景和靜物寫生作為藝術創(chuàng)作最主要的方法，是否意味著相對傳統與保守的傾向？換言之，這種創(chuàng)作態(tài)度的取舍，是否也導向著某種藝術觀念的形成？

然而，對于董小蕙來說，創(chuàng)作似乎并不關涉于觀念。反而，她認為強調觀念、創(chuàng)新不是重點，藝術創(chuàng)作的本質意義才是應該重新省思的問題。“我的創(chuàng)作完全出自個人喜好，都是直覺性的真實選擇。我所有的繪畫都是在自然自在的狀態(tài)下形成，而逐漸走到今天的樣子。”

董小蕙《靜日百合》

布面油畫 100x80cm 2010

董小蕙《晨曦杜鵑》

布面油畫 91x72cm 2022

受讀研究所時消化老莊哲學的影響，在她心中，了悟了繪畫創(chuàng)作與外界所涌起的風潮無關，而是一個不斷內求，并探索自身本質的修行。在這一過程里，董小蕙不斷反思沉淀，讓純粹的心靈與藝術合二為一。誠如老莊哲學中所言，人生的最高境界不是成為圣人，而是真人。

“我們很多人都有尋求中國傳統文化的心，但現代的生活觀念其實已經非常西化，我們生來就處在一個中西并存卻又十分混淆的時空環(huán)境里。然而我一直認為，只要順應自己的本心，誠實地表達內心的自我感受，假以時日，一定可以形成水到渠成的文化相融。不需要刻意強調中西融合，避免形成符號概念的形式主義。”

董小蕙《夏韻蒔光 - 百子蓮》

布面油畫 130x97cm 2024

董小蕙對《藝術栗子》說，繪畫一定是真實的呈現，寫生與靜物是她順應內心真實喜好的選擇。這些畫作是藝術家自我映射與自抒心境的物質載體，在這種純粹動機的引領下，觀者與藝術家在不同生命階段中，本真的心靈感知會產生交流與對話。

“靜觀”的副產物

1962年出生的董小蕙，高中時對繪畫萌生莫大的興趣，隨后她考入臺灣師范大學美術系西畫組，正式開始系統性學習，并以第一名成績畢業(yè)。臺灣高校當時的藝術教育體系通常以現代主義繪畫為教學取向，尤其以印象派到野獸派、立體派之間的畫風為學習主軸。

2023年參展香港巴塞爾作品《祝福 - 許愿藤》局部

以及花器原件

與徐悲鴻、林風眠等藝術家從歐洲、蘇聯引入中國大陸的西畫傳統不同，中國臺灣早期的西畫教學更多由日本輾轉而來，近似某種“轉一手的西畫風格”。董小蕙由個人的抒情喜好出發(fā)，加之美術教學體系的熏陶，她致力于印象派以降的畫風學習。隨著研習的逐漸深入，后期的她也逐漸超脫了印象派風格的創(chuàng)作范疇。

畢業(yè)后，董小蕙踏上西方之旅，用一年的時間暫居歐洲，一方面順著印象派畫家身歷其境的風景，探尋西方現代藝術的根源。歐洲特有的田野風光與光線色彩，使畫家充分消化并掌握了西方印象派的技法內涵，也大幅提升了畫家視覺意象的造型能力。

董小蕙《月下弦歌》

布面油畫 100×80cm 2010

另一方面，董小蕙也逐漸接近到中國文化內涵的審美意境，源自西方印象派的抒情寫生，銜接了道家“觀萬物生意”的自然觀，使她油然而生與當代藝術風潮截然不同的創(chuàng)作理念，并選擇了與藝界同儕間不同的努力方向。雖然在這探尋自我過程中，她也曾淺嘗新潮的風格模式，但是畢竟不合自己的創(chuàng)作初心，這使她更加堅定地追隨自己的內心，從而忠實地表達自身感受。

董小蕙對《藝術栗子》說：“許多繪畫風格只是在營造一個不同于他人的形式效果，并非源自初心的感受。因此我仍舊老實本分地選擇了自己喜歡的寫生方式，去涵養(yǎng)自我與自然間的互動聯系。”她的藝術創(chuàng)作在寫生的自然觀照中，完成了一個回歸自我、探尋本心的修行鍛煉過程，不但自外于當代藝術風潮的強烈風格，也摒除了人世間喧囂亮麗的誘惑。

董小蕙《麗日對語》

布面油畫 91x72cm 2023

靜物畫是董小蕙最具特色的創(chuàng)作主題，本次展出多件“黑桌靜物”系列作品。她喜愛木桌古樸厚實的質感，也鐘愛花卉生動的清麗多姿，兩種不同的美感調和，形成其靜物畫的特色。平面化的造型融入西方現代藝術的影響，不但發(fā)展出兼具中西美學的特質，也表現出藝術家清靜平淡、與世無爭的人生意境。

由“黑桌靜物”衍生出的“白桌靜物”，以灰白色系調子呈現出清新浪漫的現代感。與黑桌靜物的古典樸實形成一種不同強度的美感特質，同樣蘊含著對美好日常生活的珍惜與眷戀。

董小蕙《麗日杜鵑》

紙本水彩 75x55cm 2024

經常被視為缺乏創(chuàng)作新意的靜物畫，反成為董小蕙偏愛的主題，主要原因或許是藝術家對“靜觀”意境的追尋：“我由‘靜觀’而提筆描繪，由描繪而有了作品。所以，靜物畫可以說是我‘靜觀’的副產物。”

換言之，靜物觀照亦是董小蕙的自我審視。通過畫一件靜物，她在獨處專注中，將“靜觀”的過程呈現在空白畫布上，使心靈得到極大的安適與寧靜。“由靜而觀，由觀而靜，輔之以筆墨，畫作乃成。”心靈的湛靜與觀照，乃是她創(chuàng)作的始終初心。

在繪畫中安頓自己

印象派畫風開啟了董小蕙對西方藝術于光影色彩，以及視覺意象方面的認知與掌握，而致力于中國道家老莊哲學的學習領悟，深刻影響了她的藝術創(chuàng)作內核，引導了藝術家邁向中西融合的創(chuàng)作領域。然而其中的分際難度極高，若是刻意為之，則容易產生不中不西的困境。

董小蕙《河濱散記 - 微風Ⅰ》

布面油畫 100x80cm 2014

董小蕙《河濱散記 - 微風Ⅱ》

布面油畫 100x80cm 2014

“西方人畫靜物，是表達物的存在，是存在主義的思維；中國繪畫展現的則是人的心靈感受，講求創(chuàng)作者的心性功夫。因此中西繪畫即使表達相同的主題，但內涵卻是完全不同。在中國哲學中，靜與觀互為因果，因此中國繪畫的美感，永遠跟隨著畫家的心靈呈現。” 董小蕙對《藝術栗子》如是說。

董小蕙的“靜觀”態(tài)度，是她在漫長歲月中安靜生活、細微體察，與環(huán)境和平相處中自然萌發(fā)而出，外在的寫生也轉化成一種向內在探尋的功法。

董小蕙《老院子 - 廊前欲雨》

紙本水彩 76.7×57cm 2006

無論是風景還是靜物寫生，畫家總是盡力進入寧靜專注的狀態(tài)，這時的自然觀照則是主觀心靈與外在物象的合而為一。這似乎是帶有東方神秘主義色彩的內觀體驗，然而實際上，對于董小蕙來說，這種內觀是在不斷觀察事物的省思過程中，得到一種巨大的寧靜，引導元神回到自己的內心，進而感知內在心境的平和、清澈與寧靜。

猶如莊子謂之“坐忘”的精神內涵，每一次繪畫過程都必須摒除雜念，一層層地克服通往真實自我的阻礙，最終進入一片澄明純粹的心靈意境。這是道家虛靜精神的具體呈現，也是董小蕙所努力追尋的目標。

故居老院子實景 2009

董小蕙現在居住的陽臺依舊滿布植物花草

董小蕙另一重要的創(chuàng)作主題“老院子”系列，則呈現出居家生活的寧靜美好。就某種程度而言，可以說是中國隱逸文化的現代承續(xù)。她所生活的老院子，原是夫家配住的公屬眷舍，有著特殊的歷史背景。

雖地處鬧市，院外人車喧囂，但院內大樹環(huán)繞，草木扶疏。這些日據時代留下的院落，很多已在城市化的進程中消失，但董小蕙有幸于其中生活了15個寒暑，這不但喚醒了她的童年記憶，也成就了“老院子”畫風體系的生成。

董小蕙《老院子 - 扶疏》

布面油畫 80x100cm 2010

1995年，懷著尊敬和珍惜的心情，董小蕙第一次動筆畫下平凡居家生活中的老院子，而不再追逐遠離住家的美麗風景。院落中陽光穿透大樹的景象，產生了一種聯結自我生命的感受與韻致。

2002年，母親過世未久，移植多年而未曾綻放的紫色菖蒲突然開花，于是畫下了第二張老院子畫作。由此開始，為留住老院子的美好記憶，董小蕙每日不停地大量作畫，畫遍了老院子四季變換、陰晴圓缺、白晝黑夜、晨昏月色，油畫寫生風格也逐漸脫離印象派亮麗光影，而表現出具有水墨風格的筆法意象。

董小蕙《老院子 - 晨間花圃》

紙本水彩 75.5×55.3cm 2023

2010年以后更陸續(xù)發(fā)展出老院子的“濃蔭系列”“花映系列”“黑白系列”等不同風格表現，自此建立了成熟完整的繪畫風格體系。

自家居所的院落，歷來似乎與許多中國文人的生活都有著密切關系，也成為他們詩文創(chuàng)作的重要主題。劉禹錫的《陋室銘》便是最好的范例，而中外畫家更有著不勝枚舉的例子，莫奈寫生的家園可謂是舉世聞名。

董小蕙《老院子 - 快樂花圃》

布面油畫 100×80cmx2 2021

董小蕙數十年如一日地觀照生活，且孜孜不倦地描繪日常，她平淡自在的家居生活，一方面接近隱居的狀態(tài)，但更接近于天性的使然。多少年來，老院子在她的創(chuàng)作上，已上升為一種對“心靈空間”的自我提升過程，她認為在現代生活的壓力下，人們的內心深處都向往著一座心靈的老院子。

不僅在繪畫上，董小蕙在很多與創(chuàng)造有關的事物上都傾注著熱情，例如版畫、攝影、書法、詩文、寫作、繡花、烹飪、烘焙、空間設計等，蒔花弄草是她最喜愛的嗜好。

2025年1月董小蕙于臺北工作室

2015年后，董小蕙罹患重疾，她多次在生死間徘徊，迄今尚未安度險境。然而她卻表現出異于常人的坦然。“多次觸碰生死邊緣的經歷，讓我開始更加學會放下。但放下不是隨便與不在乎，真正放下或許是接納，我的心變得更加不被雜念所干擾，我的繪畫也越來越安靜。”董小蕙對《藝術栗子》說。

曾有論者將董小蕙與常玉、王懷慶等三位畫家風格做一比較：“常玉的創(chuàng)作是有感覺的‘符號’，王懷慶的創(chuàng)作是有感知的‘造型’，董小蕙的創(chuàng)作則是有感受的‘生活’。” 對董小蕙來說，藝術與生活或許是同一回事，都有關于生命感受的提升、美感意境的呈現，而兩者都具有宇宙創(chuàng)生與天地化育之美。

文字｜羅雯

圖片｜亞洲藝術中心、董小蕙