電影《隔壁房間》（The Room Next Door）用文藝且積極的方式，探討病重臨危的人如何體面安排余生。

觀影過程，最讓我震撼的一個場景是：瑪莎穿著明媚優雅的套裝，給自己畫上精致、明艷的妝容，在一個天氣美好的日子里，與世界和平訣別。

這是她與命運的最后一仗，作為一個戰地記者，她有輸有贏。

輸在：病痛的折磨讓她沒辦法記錄下自己的所見所想。贏在：她以自己的方式自己的時間做最后的訣別式抵抗。

這部影片由佩德羅·阿莫多瓦自編自導，蒂爾達·斯文頓、朱麗安·摩爾等人聯袂主演。

影片中，瑪莎（蒂爾達·斯文頓飾演）和英格麗（朱麗安·摩爾 飾演）是年輕時的同事兼好友。她們曾因職業方向不同，分開多年。再見時，瑪莎身患重病卻沒有女兒蜜雪兒（蒂爾達·斯文頓飾演）的陪伴看護。

英格麗為了盡可能多的陪伴瑪莎，重新成為了與瑪莎往來最密切的人。在瑪莎因為實驗性治療無效崩潰大怒之后，英格麗接受了瑪莎的請求，答應陪瑪莎以優雅、自主的方式面對死亡。

兩個演員、三五個場景憑什么拿金獅獎

該片于2024年9月2日在威尼斯電影節首映，獲得第81屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎最佳影片。

雖然影片的故事、選擇的場景、拍攝手法都不算復雜，但卻通過兩個女主角你來我往、針鋒相對又層層推進的表演，構建了復雜的敘事邏輯和豐富的故事容量。

影片的前半部分幾乎由瑪莎、英格麗兩人互相對談的幾個不同場景構成。這些場景包括她們再見的病房、瑪莎的家、兩人商談的電影院。

就在這幾個看起來極其簡單的場景中，影片通過兩位演員的臺詞和充滿故事張力的演繹，直接塑造了瑪莎的一生，包括她的工作、信念、情感，她女兒的形象、生活，女兒與她的關系等等。

此外，簡單場景的選擇，還增加了兩位女主一對一對話與詰問內容的純度和重要性，更加凸顯了影片想要探討的主題。就像電影可以撕掉一切遮擋觀眾注意力和視線的影視手法，讓觀眾專注于兩位女主的對談。

沒有金剛鉆一樣的演技演不了這部戲

這種敘事邏輯的選擇很高效但也很冒險。因為，這種單純依靠兩位女主臺詞、對白、演繹推進故事進展的敘事設定，極度考驗演員的演技和角色塑造功力。

幸運的是，電影選對了它的女主角們。無論是蒂爾達·斯文頓，還是朱麗安·摩爾，都有著一張聚焦人注意力的臉，而她們的精湛演技與對手戲又將觀眾牢牢圈在她們對談構建的角色世界中。

不過，影片對兩位影后演技的考驗和調度，并不止于讓兩人通過對談完整電影的主體敘事，還在于影片的角色安排也相當瘋狂。

在影片中，蒂爾達·斯文頓一人分飾兩角，且兩個角色是母女關系。這一安排乍看考驗的是蒂爾達·斯文頓，實際上對朱麗安·摩爾的考驗也非同小可。

對斯文頓而言：她不僅要精準塑造出兩個完全不同的角色，還要演繹出兩個角色之間積累多年的母女相處問題和感情糾葛。

對摩爾而言，由于她飾演的角色要跟斯文頓飾演的母女兩人演對手戲，她就必須拿出完全不同的演繹狀態。瑪莎是她重病且處于人生最后階段的老友，蜜雪兒是她幾乎很少見面的老友的女兒。換言之，在斯文頓飾演兩個角色時，摩爾也要切換成兩個角色分別進行對手戲演繹。

就演技發揮而言，兩位影后的整體表現都看點十足，但也各有千秋。

前半部分，演技更驚艷的是斯文頓，后半部分演技更出彩的是摩爾。看完整部影片會發現，這種兩人異步高光的演技呈現應該是兩個演員的默契配合。

因為影片前半部分的主角是斯文頓飾演的瑪莎，讓瑪莎成為更突出的角色也更符合故事主題的詮釋重心。特別值得一提的是，在影片的前半部分，斯文頓被大特寫、特寫鏡頭聚焦的臉，本身就是一幀幀充滿故事和情緒的場景，讓人挪不開眼。

后面在瑪莎離開后，一直害怕探討死亡主題的英格麗，已不是最初的暢銷書作家英格麗。彼時，她已是在好友的請求下參與并見證了好友與死亡的抗爭全過程的瑪莎戰友。她對生命、生活、生存、死亡的認知都更深刻，也有更多的能量面對好友去世后的局面。在與蜜雪兒見面過程的演繹中，摩爾的演繹更具有主動性也更閃光。

也正因為兩位影后收放自如又配合默契的演繹，讓我們看到了一部很精彩的影片和兩位非常有魅力的角色。

對了，影片在調和探討主題的凝重性方面也非常用心，整部影片的影像風格、主角們的妝造都是偏明朗積極的，此外，影片還融入了很多契合主角狀態的喜劇元素。

比如，在瑪莎和英格麗一起窩在沙發看電影的溫馨時刻，影片特別切到了喜劇大師、冷面笑匠巴斯特·基頓的《七次機會》。

這是一部非常經典的喜劇電影，選擇在《隔壁房間》正片中放映《七次機會》，足見影片對生活、生命積極、熱烈的情感側重。

《隔壁房間》的時長只有100分鐘左右，不僅呈現了瑪莎的一生，還完成了女性職場與家庭平衡，追求理想生活的代價，人在重病垂危之際的無力、脆弱和撕心裂肺的痛苦，以及如何面對死亡等重大主題細膩探討的多重敘事。