“誰說這音樂小眾的？這音樂簡直太好了！”“歌荒看過來！寶藏小眾音樂15首”......說到小眾音樂，難免聯(lián)想到一些標(biāo)題黨帖子，不少網(wǎng)友會被小眾二字吸引，似乎站到主流的對立面，就會被賦予特殊性。

前一段時間，再熱播綜藝《再見愛人4》中，李行亮麥琳夫婦在全網(wǎng)都有著相當(dāng)高的話題度，李行亮和他的City pop也逐漸走入大眾視野。然而，City pop本身作為曾經(jīng)的小眾音樂類型，經(jīng)歷了時間的考驗才得以突出重圍，出現(xiàn)翻紅的跡象。（文章回顧：）

那么，小眾音樂究竟該如何定義？它是怎么發(fā)展起來的，與主流音樂的區(qū)別又是什么？“小眾音樂和音樂人的突圍之路”圓桌論壇邀請到了來自不同音樂領(lǐng)域的杰出代表，他們或是小眾音樂的創(chuàng)作者，或是致力于推廣小眾音樂的推手。他們分別是：黑山六所聯(lián)合創(chuàng)始人L+R王璐、美麗唱片主理人/摩登天空數(shù)字化產(chǎn)品與商業(yè)創(chuàng)新負(fù)責(zé)人許波、戰(zhàn)馬時代創(chuàng)始人/資深唱片企劃/樂評人劉釗、全能型音樂人丁薇以及主持人獨立經(jīng)紀(jì)人、幕后蜂巢創(chuàng)始人唐漓江。在2024年音樂財經(jīng)十周年年會的論壇上，主持人和嘉賓們圍繞小眾音樂宣推的核心議題進(jìn)行了分享與討論。

以下內(nèi)容為音樂財經(jīng)（ID: musicbusiness）根據(jù)現(xiàn)場論壇速記整理的觀點要點，供行業(yè)人士參考。

小眾音樂是一個結(jié)果論，垂直賽道更需要深耕

小眾音樂，顧名思義，是指那些相對于主流音樂而言，受眾群體較小、傳播范圍較窄的音樂類型。 小眾音樂的魅力在于它的多樣性和獨特性，由于不受主流市場的束縛，小眾音樂涵蓋多樣化的風(fēng)格、流派和主題，從民謠、爵士到電子、實驗音樂，應(yīng)有盡有。

由于受眾群體較小，這類音樂往往不追求大眾的廣泛認(rèn)可和商業(yè)化成功為目的，而是更加注重音樂的獨特性和創(chuàng)新性。 小眾音樂的創(chuàng)作者們往往擁有獨立的音樂理念和審美追求，他們不拘泥于傳統(tǒng)的音樂框架和規(guī)則，勇于嘗試新的音樂元素和表現(xiàn)形式，為聽眾帶來耳目一新的音樂體驗。

也因此，盡管小眾音樂的受眾群體相對較小，但它在音樂文化中的地位卻不容忽視。小眾音樂不僅是音樂創(chuàng)新的重要源泉，也是推動音樂文化多元化發(fā)展的重要力量，許多主流音樂都是在小眾音樂的基礎(chǔ)上演變而來的。

正如全能型音樂人丁薇所言，音樂并沒有絕對的小眾和大眾之分，這種劃分只是基于音樂在市場上的傳播程度和受眾規(guī)模。歷史上有很多被視為“小眾”的音樂，最終卻憑借其獨特的魅力和創(chuàng)作者的不懈努力，成為了引領(lǐng)潮流的大眾音樂。比如披頭士樂隊和皇后樂隊，他們剛開始時可能也被視為某種“小眾”或“另類”，但他們的音樂最終跨越了界限，成為了全世界幾億人所熟知和喜愛的經(jīng)典。

丁薇認(rèn)為，其實沒有音樂人在開始創(chuàng)作音樂時會刻意說自己要做小眾音樂，大家都是懷揣著對音樂的熱愛和獨特的創(chuàng)意，希望自己的作品能夠被更多人聽到和喜愛。所謂的“小眾”，只是最終市場反饋和聽眾接受度的一種表現(xiàn)，是大眾在眾多音樂中選擇后，某部分音樂未能廣泛流行，但仍被一小部分人深愛著的結(jié)果。

在論壇上， 丁薇回顧了一路走來的音樂道路， 她把這種多次選擇戲稱為踏上“不歸路”的過程，對于一個音樂人來說，主要是三個方面的選擇：性格、審美和足夠的能力。

“我的審美已經(jīng)決定了很多事情。所謂的大眾流行，我實在沒有辦法聽過15秒以上，我怎么可能做我不喜歡的東西？我不能假裝為了成功，去扮演一個我也很草根的狀態(tài)。”丁薇表示，獨立思考和反叛精神是她從小具備的素質(zhì)，建立在專業(yè)知識上的審美能夠幫助丁薇很快區(qū)分出音樂的品質(zhì)，她欣賞真誠的創(chuàng)作，過硬的技術(shù)、能力和才華可以支撐音樂人“任性”地做自己喜歡的音樂，這些都是能夠音樂人有底氣選擇小眾音樂賽道并且扎根做下去的關(guān)鍵因素。

戰(zhàn)馬時代創(chuàng)始人，資深唱片企劃及樂評人劉釗深耕于世界音樂方向。 劉釗認(rèn)為小眾音樂是從社會、從文化的邊緣慢慢生長起來的非常具有生命力的東西，早期的搖滾樂、嘻哈音樂都是街頭小眾的文化，現(xiàn)在不但是主流，而且正在引領(lǐng)潮流，都是年輕人趨之若鶩的文化風(fēng)格。

從劉釗的角度來說，小眾和大眾的背后都有很多量化指標(biāo)，做小眾音樂的出發(fā)點并非是什么賺錢、什么流行就去做什么，與大眾無關(guān)，只是一種自我選擇。劉釗的態(tài)度更傾向于“順其自然”，比起“突圍”，他更堅持做好音樂，做好自己。

劉釗也是從小便與搖滾樂結(jié)緣。回想自己的經(jīng)歷，劉釗說，“年輕人大多喜歡不一樣的東西，在那個年代，搖滾樂是一種文化身份、一種選擇，也是一種精神信仰。”

后來，進(jìn)入到唱片公司工作后，劉釗又接觸到了中國少數(shù)民族音樂，“即使是蒙古語，我也能接受”，不同的文化、語言、音樂都刺激著劉釗的認(rèn)知。找到自己的文化身份認(rèn)同后，劉釗對呈現(xiàn)中國民族文化的熱情愈發(fā)高漲，這為他的工作持續(xù)提供著動力。

獨立搖滾樂隊P.K.14吉他手和音樂制作人許波目前在摩登天空負(fù)責(zé)數(shù)字化產(chǎn)品與商業(yè)創(chuàng)新。關(guān)于小眾音樂的定義，許波對丁薇和劉釗的觀點表示認(rèn)同：小眾音樂是一個結(jié)果，反面是大眾音樂，二者之間并無絕對界限，它們之間發(fā)生著持續(xù)的相互轉(zhuǎn)化。

從受眾來看，小眾音樂大致可以劃分為兩類：一類是聽眾不多的年輕音樂人創(chuàng)作的音樂；一類是不符合當(dāng)下大眾需求的音樂風(fēng)格。許波認(rèn)為所謂的小眾音樂突圍的核心還是在于“因地制宜”，從具體人的具體情況出發(fā)，才能夠精準(zhǔn)找到適合小眾音樂發(fā)展的空間與市場。

“我們現(xiàn)在做的事情從結(jié)果上來看是細(xì)分領(lǐng)域，我們認(rèn)為目標(biāo)不是細(xì)分領(lǐng)域。”許波說。相比于流行音樂，許波從小就對搖滾樂有著濃厚的興趣，他認(rèn)為這是基因幫助他做出的選擇。縱觀歷史上許多搖滾樂隊，選擇堅持下去的理由都無非是個人熱愛與被市場驗證過的可行性。

L+R王璐，作為黑山六所的聯(lián)合創(chuàng)始人，是一位在音樂行業(yè)中擁有超過20年經(jīng)驗的資深從業(yè)者。 他的音樂作品涵蓋了流行音樂和電子音樂的廣泛領(lǐng)域，無論是個人創(chuàng)作還是與其他音樂家的合作，都展現(xiàn)出了豐富的風(fēng)格和種類。

L+R王璐轉(zhuǎn)型成為獨立音樂人是因為一次偶然的經(jīng)歷。 2009年以前，王璐一直在做流行音樂制作，有一次， L+R王璐 同時編四首歌時發(fā)現(xiàn)它們的和聲走向是一樣的，速度也是一樣的，歌詞也差不多，他把四首歌編混了，發(fā)給客戶，奇怪的是，客戶竟也接受了。 這件事后， L+R王璐 對自己的工作產(chǎn)生了懷疑，即便沒有人在乎音樂性，但是自己不能就此沉淪下去，必須要對創(chuàng)作有要求，否則會越陷越深，最終迷失在“活兒”里。

此后，L+R王璐開始有意識地積累自己的創(chuàng)作，注重個人的音樂表達(dá)與探索。但是， 一旦跨出主流的舒適圈，開始時的數(shù)據(jù)勢必不好看，L+R王璐 把這種現(xiàn)象稱為“暫時的低數(shù)據(jù)”，但這也是踏上獨立音樂人創(chuàng)作之路后，必須要接受的第一個殘酷現(xiàn)實 。

小眾音樂的宣傳實在是“太難了”

在這個流量為王的時代，小眾音樂的生存之路究竟是拓寬了還是被收緊了？

主持人唐漓江創(chuàng)立了幕后蜂巢，在音樂產(chǎn)業(yè)與學(xué)生群體之間搭建了溝通的橋梁，為了幫助學(xué)生們更好地進(jìn)入到音樂行業(yè)，2024年她企劃了一系列小眾音樂人進(jìn)劇場演出的活動， 在這個過程中唐漓江遭遇了非常多的挑戰(zhàn)。

首先是企劃的創(chuàng)意性，由于挖掘的音樂人大部分都處于“野生”狀態(tài)，需要她帶著學(xué)生們花費大量的時間精力去做文案和創(chuàng)意，爭取在打動劇場的同時也能打動觀眾，撬動票房；其次是票房的宣傳，從訪談到短視頻到直播，所有能宣傳演出的方式，唐漓江都做了嘗試，非常辛苦。

在論壇上，唐漓江感慨萬千：“總有一種付出和回報不成正比的挫敗感，似乎不管內(nèi)容的藝術(shù)性多高，花費多少經(jīng)歷，都很難收獲更多的關(guān)注。”

比起成功的經(jīng)歷，許波在論壇上開玩笑表示，自己能分享的，更多也是失敗的經(jīng)驗。

作為豆瓣音樂的第五位創(chuàng)始員工及前總經(jīng)理，他不僅主導(dǎo)“阿比鹿音樂獎”的成功上線，還負(fù)責(zé)運營備受音樂人喜愛的“豆瓣音樂人”社區(qū)，是音樂圈內(nèi)一位資深的“老人”。 離開豆瓣音樂后，許波創(chuàng)立了美麗唱片。 如今 ，美麗音樂也并入到摩登天空的體系，繼續(xù)深耕小眾音樂領(lǐng)域。（回顧：）

“音樂本身是一種表達(dá)，也是一種語言。”許波表示，這是一個共識。既然如此，在音樂傳播的過程中，不僅音樂人是表達(dá)者，聽眾作為表達(dá)的對象，是否掌握并理解這門“語言”，同樣至關(guān)重要。要與聽眾產(chǎn)生真正的鏈接，就必須確保用戶能夠聽懂音樂作品所傳達(dá)的信息和情感，這是前提條件。很多時候，音樂人在做自認(rèn)為小眾的音樂時，所用的宣傳方式往往南轅北轍，與用戶之間存在溝通上的巨大鴻溝，這無疑會影響到作品實際的傳播效果。

“大家經(jīng)常會依靠慣性尋找宣傳資源，然而卻對要宣傳的唱片所要表達(dá)的核心內(nèi)容掌握不充分不全面，這就會導(dǎo)致我們難以定位這個音樂人的歌的受眾群體。”許波感嘆道，即使找了十幾二十家媒體做宣發(fā)，從最終結(jié)果來看也是無效的，因為他們找的受眾需求和音樂人的表達(dá)完全不同頻。

許波認(rèn)為，一個音樂人和自己的歌迷、聽眾的關(guān)系更像是朋友，而小眾音樂的突圍之路就是找朋友的過程。他提到“數(shù)據(jù)之神”的概念，即在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下，平臺都是基于數(shù)據(jù)分發(fā)用戶的關(guān)注點和興趣點，相較于之前“口口相傳”的方式去找朋友，“數(shù)據(jù)之神”更值得期待。通過“數(shù)據(jù)之神”的眷顧，音樂人只需要認(rèn)識一兩個朋友，或許就能找到更多新朋友。

談及宣傳，丁薇同樣感慨萬分。她們這一代歌手經(jīng)歷過不同的時代，曾經(jīng)通過大眾媒體如電視臺、報紙、雜志等去尋找小眾聽眾，在當(dāng)時非常有效。

丁薇回憶道：“我記得2000年以前，當(dāng)時《斷翅的蝴蝶》這張唱片做宣傳的時候，是相對容易的，因為當(dāng)時我們有真正權(quán)威的大眾媒體。我們是通過大眾媒體去尋找我們的小眾的聽眾，雖然比例不多，但是大家還是通過大眾媒體可以獲知你的信息。”

而如今，平臺雖多，但實在是太碎片化了，娛樂屬性突出的背景下，現(xiàn)在似乎沒有真正適合小眾音樂人的宣傳渠道。丁薇感嘆道，世界上有許多歌迷與自己一樣熱愛小眾音樂，但如何有效地觸達(dá)與連接他們？這是當(dāng)下最難解決的問題。

對于原創(chuàng)音樂人而言，演出現(xiàn)在是與歌迷溝通最重要的場域。

丁薇回憶起自己2023年和2024年在劇場舉辦演唱會的經(jīng)歷，由于退居幕后多年，她深知這樣的機(jī)會難得，別讓投資方賠錢，因此傾盡所能，自己分文不取，也要將所有的資金都投入到演出的制作中，讓每一位花錢來看演唱會的歌迷不虛此行，以最大的誠意回報歌迷的支持。（回顧：）

在論壇現(xiàn)場，劉釗分享了一個投資小眾歌手專場演出且沒有賠錢的案例。

2024，劉釗團(tuán)隊做出了一次大膽且主觀的嘗試，選擇了一位在網(wǎng)易云平臺上僅有數(shù)千粉絲的歌手做專場演出。這是 一位唱蒙古語 的爵士歌手，名叫恩吉(Enji Erkhem)，她專注于以母語演唱，將蒙古族的韻味與爵士樂的自由靈魂完美融合，是非常典型的一位小眾音樂人。

雖然線上的數(shù)據(jù)一般，但劉釗還是決定遵從自己的內(nèi)心和審美判斷去做事。最終， 在林肯上海爵士樂中心安排的兩場演出，票房全部售罄。

而且，恩吉的演出并沒有大規(guī)模的宣傳，大家只是簡單地在朋友圈里發(fā)了幾條信息，邀請那些可能喜歡這種音樂風(fēng)格的朋友來聽，結(jié)果是幾乎賣完了所有的演出票。對此，劉釗總結(jié)道， 疫情之后，觀眾的文化消費方式已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化。

一方面，觀眾更加注重社交屬性。他們愿意為了跟風(fēng)、為了與朋友見面、為了玩而去看一場演出。另一方面，觀眾也更加注重體驗。他們希望在一場演出中，能夠體驗到一種想要的感覺，這種感覺是無法用文字來描述的，它藏在觀眾的內(nèi)心深處，是一種對美好、對自由、對自然的向往。

恩吉的音樂，就給了觀眾這樣一種體驗，她的音樂里有一種放松、有一種遙遠(yuǎn)的感覺，更接近自然，非常誠懇。

回想起疫情前的演出市場，行業(yè)內(nèi)的主辦方總是習(xí)慣性地通過數(shù)據(jù)來判斷一位歌手的受歡迎程度。 譬如，分析網(wǎng)易云、QQ音樂的聽眾數(shù)量、評論數(shù)量，都是業(yè)內(nèi)選擇是否帶歌手來中國演出或安排巡演的重要依據(jù)。

然而，疫情之后，這一切似乎都發(fā)生了改變。 那些原本數(shù)據(jù)龐大的歌手，即便成為被大家爭搶的對象，所剩無幾，但因為種種原因，并不是所有數(shù)據(jù)好的音樂人在線下就能賣票。 而那些小眾的、獨特的歌手，卻可能因為某種難以言喻的魅力，成為觀眾心中的新寵。

這次嘗試，讓劉釗團(tuán)隊誤打誤撞地找到了一個小眾音樂內(nèi)容投資未來的方向——抓住觀眾內(nèi)心深處的需求，現(xiàn)在并不需要固守一個模式或者做結(jié)構(gòu)化考慮，而是要敏銳地把握住時代的“電量”，緊跟一批用戶的心理需求，為小眾音樂開辟出一片新的天地。

對于小眾音樂“低數(shù)據(jù)”的現(xiàn)狀，L+R王璐 更傾向于強調(diào)獨立音樂的概念，獨立音樂需要音樂人自己完成所有的工作，包括做好自媒體賬號。

L+R王璐舉例道，現(xiàn)在他大部分時間都住在北京郊區(qū)的山上，聯(lián)合打造了“黑山六所”——這是一個專業(yè)的Dolby Atmos全景聲工作室，一個音樂制作工作室，以及一個音樂人聚會的小小社區(qū)。（回顧：）

現(xiàn)在，他們經(jīng)常邀請各種音樂人來黑山六所交流音樂，也做了一系列節(jié)目《黑山六所音樂現(xiàn)場》。每一次， 他都會拍視頻，剪輯后上傳到線上做二次傳播，雖然登陸所有的賬號發(fā)布視頻看似繁瑣，觀看量不高，但貴在堅持。

最后， L+R王璐 總結(jié)了小眾音樂人“突圍”的兩個前提條件：第一 ，積累作品，這是任何時代下的硬性指標(biāo)，只有有好的作品，才會獲得好的機(jī)會；第二 ，運營自己的自媒體賬號，盡可能嘗試多種風(fēng)格，才能讓自己被更多人看到。

小結(jié)：積累作品，自建圈層再擴(kuò)圈

顯然，面對激烈的市場競爭和主流音樂的強勢地位，小眾音樂在中國的突圍之路雖充滿挑戰(zhàn)，但也并非沒有可能。

盡管區(qū)別于流行音樂和主流市場，小眾音樂在線上流量的競爭中不占優(yōu)勢。 但畢竟 音樂 創(chuàng) 作者 有了 更多展示自己才華的平臺，也更容易與“志趣相投”的聽眾建立直接的聯(lián)系。 通過不斷的作品積累、演出和業(yè)內(nèi)外交流，小眾音樂完全具備能力，打造并形成獨屬于個人的獨特生態(tài)系統(tǒng)和文化圈層。 （回顧： ）

我們有理由相信，小眾音樂在中國獨有其自循環(huán)、不斷擴(kuò)容發(fā)展的路徑，其突圍的可能性正隨著音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和大眾審美的進(jìn)步而不斷增加。

排版：河清 / 審核：容容

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