歷史上的雍正皇帝，除勤勉政事以外，其高端大氣上檔次的審美趣味也令人稱贊。

事實上，不僅僅是康雍乾三代，縱觀整個清朝，雍正的品位也是能脫穎而出的。

尤其是雍正時期的瓷器，簡直堪稱屹立于審美巔峰的奇跡。

清 雍正 仿汝釉五管瓶

雍正時期作為清朝盛世之一，其瓷器生產達到了歷史最高水平。這一時期的瓷器一改康熙時渾厚古拙之風，以造型娟秀、胎釉精細著稱于世。

雍正瓷的總體風格輕巧俊秀，典雅精致，構思別致，線條柔和圓潤，胎體選料極精，壁薄體輕。

雍正 瓷胎畫琺瑯藍料山水碗

小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，實用而美觀。大件器皿端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，比例協調、輕盈秀麗、規整而不厚重。

粉彩過枝“群芳祝壽”紋大盤

清雍正時期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等傳統彩瓷，而我們如今看到的琺瑯彩一類在當時則被稱為“洋彩”。雍正時期的琺瑯彩十分有名，不過時至今日已存世不多。

清 雍正琺瑯彩瓷青山水碗

雍正時的琺瑯彩與康熙時也有顯著區別，在制作工藝上更為精細。康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。

而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現的形象極為生動。

雍正時期，五彩并不流行，而始創于康熙晚期，成功于雍正時期的粉彩是清代瓷器的一個新成就。

雍正粉彩描金花卉紋盤

粉彩的出現，改變了色料的性能，讓繪瓷工人能利用渲染的手法，繪出比五彩更為精確、真實，色彩更加豐富的畫面，因此粉彩被稱為我國傳統彩瓷中瑰麗的晚霞。

粉彩在雍正精益求精的性格中蓬勃發展起來。相比于簡潔素淡的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明顯。

雍正粉彩八面開光山水人物大罐

不同于其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖案明顯有收斂之態，器身上繪制的人景花鳥均有明顯的縮小和聚攏特征，紋飾繪制的筆觸也更加纖細，這使得瓷面上的圖畫更加緊湊和錯落有致，富于立體感。

雍正時期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩繪等方面都取得了極高的成就。

彩瓷用色也相對比較淡雅，顏色柔和不艷，彩中帶素。以白地彩繪為主，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。

雍正 青花縷空山水人物盆

有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，在施彩的紋飾周圍，側視往往可見一圈五光十色的“彩暈”。

雍正粉彩瓷器的裝飾題材以花鳥、山水、人物圖案為主，尤以花卉見長。

它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。

雍正斗彩和明成化斗彩相比，在紋飾布局、色彩配合及填彩工藝方面都有了進步，無論是色彩還是花紋圖案都比以前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。

雍正斗彩纏枝花卉紋碗

在此基礎上，引入了琺瑯彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加琺瑯彩的新工藝，斗彩瓷在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外，又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色，更顯美麗嬌艷。

雍正斗彩加粉彩云龍紋雙耳瓶

雍正斗彩云龍紋天球瓶

以花鳥人物為裝飾題材的雍正斗彩，釉下青花勾線，釉上填繪各種色彩，均填彩準確，不出邊線，且追求色彩的變化，在一朵花內填以紫紅黃綠青等多種色彩，制作工藝已經相當成熟。

雍正礬紅彩留白“彩蝶戲花”圖圓蓋盒

清雍正淡黃釉梅瓶 大英博物館藏

雍正皇帝性格嚴謹有序，審美趣味極高，據說素雅高貴的單色釉（顏色釉）正是他最喜歡的瓷器品類。

雍正年間的單色釉瓷器顏色較之康熙時期更加精致和柔美，暗紋的繪制也更加的輕巧纖細，且注意構圖，有密集有留白，甚至還有規律的幾何形韻律紋飾。

廣東省博物館 清雍正祭藍釉玉壺春瓶

宮廷瓷器功能各有不同，例如藍色釉就往往被用于祭祀活動。而根據遺留下來的瓷器來看，雍正在位期間最常見的單色釉釉色應該是紅釉、黃釉和青釉。

清雍正霽紅釉玉壺春瓶

紅釉是在康熙時期進行改制燒至巔峰的品類、黃釉和藍釉則可能更接近于雍正自身的審美趣味。

雍正瓷的紋飾仍然以繪畫為主，也用刻、印、雕塑等手法。風格從華麗趨向纖柔精細。

圖案工整別致。畫中的花卉、禽獸非常生動，繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、云龍、云鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。

粉彩抱月瓶 大英博物館館藏

粉彩瓷碗 大英博物館館藏

粉彩葫蘆瓶 大英博物館館藏

菊瓣盤 大英博物館館藏

雍正這一朝代雖然只有十三年，但制瓷工藝和成就卻達到了清代官窯的頂峰。其質量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。