2025年1月10日，由廣東美術(shù)館主辦的“第四屆當(dāng)代水墨空間：詩書畫印——水墨的內(nèi)景”展正式開幕。

回顧過往，廣東美術(shù)館在當(dāng)代水墨藝術(shù)的探索已然走過了二十余載。廣東地區(qū)以其“沿海性”區(qū)域?qū)傩孕纬闪碎_放、包容的廣東精神，其當(dāng)代水墨探索也充分體現(xiàn)出“當(dāng)代性”實踐。對當(dāng)代水墨的關(guān)注一直是我館重要的研究方向，2001年，廣東美術(shù)館開啟了“水墨實驗二十年（1980-2001）”研究項目，先后舉辦了以“中國·水墨實驗二十年”“滲——移景和幻想”“變相——水墨的維度”為主題的三屆當(dāng)代水墨空間系列大展，它不僅系統(tǒng)梳理了改革開放后二十年間水墨藝術(shù)的演進脈絡(luò)，更開創(chuàng)性地確立了“實驗水墨”這一富有張力的話語范式。此后，廣東美術(shù)館通過開創(chuàng)“當(dāng)代水墨空間”系列展覽，構(gòu)建了一個持續(xù)性的研究框架。這種學(xué)術(shù)布局既彰顯了對傳統(tǒng)文脈的深切關(guān)懷，又展現(xiàn)了對當(dāng)代藝術(shù)語境的敏銳把握。突破傳統(tǒng)藩籬的當(dāng)代藝術(shù)家們通過裝置、影像等實驗性探索，在傳承與革新之間架設(shè)起一座思想的虹橋。

廣東美術(shù)館此次重啟“當(dāng)代水墨空間”系列，特別邀請獨立策展人孫曉楓先生，推出“第四屆當(dāng)代水墨空間展覽：詩書畫印——水墨的內(nèi)景”，正是基于對當(dāng)代水墨藝術(shù)發(fā)展的深刻洞察和文化自覺而做出的前瞻性學(xué)術(shù)實踐。本次展覽以“詩書畫印”為切入點，邀請11位藝術(shù)家：李津、李邦耀、劉進安、劉彥湖、丘挺、王天德、王璜生、王紹強、鄔一名、嚴(yán)善錞、朱建忠，將他們的詩文、書寫、圖像融合，構(gòu)建成對話性空間。展覽試圖突破傳統(tǒng)水墨框架的局限，重新審視水墨藝術(shù)內(nèi)在的豐富性和多元可能，開啟一個更為開闊、立體的水墨藝術(shù)話語空間。在展陳方式上，本次展覽別出心裁地打破了傳統(tǒng)的界限，將詩文、書寫、繪畫等不同維度的藝術(shù)表現(xiàn)融會貫通，構(gòu)建起多元互動的對話場域。這種跨界融合的策展理念，既彰顯了不同藝術(shù)樣式間的創(chuàng)造性碰撞，又從宏觀視角重新思考了“詩書畫印”在當(dāng)代語境中的關(guān)系重構(gòu)。它啟示我們，水墨不應(yīng)被簡單理解為一種固化的畫種范式，而應(yīng)被視為一個蘊含著豐富文化意蘊、無限生成可能的藝術(shù)母題。唯有不斷拓展水墨藝術(shù)的內(nèi)在疆域，才能激活其在當(dāng)代語境中的生命力。

廣東美術(shù)館在當(dāng)代水墨領(lǐng)域的持續(xù)探索，已然構(gòu)建起一個獨特而富有啟示意義的“廣東經(jīng)驗”。這一經(jīng)驗不僅體現(xiàn)為學(xué)術(shù)理念層面對傳統(tǒng)與當(dāng)代、本土與國際間辯證關(guān)系的深度思考，更凝結(jié)為一種在全球化語境下重塑水墨藝術(shù)話語體系的前瞻性實踐。它在豐富中國當(dāng)代藝術(shù)圖景的同時，也為水墨藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)型提供了寶貴的范式參照。

作為一個植根于嶺南文化沃土的美術(shù)館，廣東美術(shù)館將繼續(xù)以開放、進取的姿態(tài)積極參與到當(dāng)代水墨的國際對話中，持續(xù)深化當(dāng)代水墨藝術(shù)在未來更廣闊的發(fā)展空間，努力彰顯出嶺南文化在新時代的獨特魅力。

本次展覽將展至2025年4月20日。