1月8日，武漢野生唱片發(fā)布了一條消息引發(fā)行業(yè)的普遍關(guān)注——中國搖滾樂隊(duì)Chinese Football登上了Audiotree頻道演出。“作為第一支登上Audiotree的中國大陸樂隊(duì)，對于樂隊(duì)也是一個重要的里程碑。也希望未來能有更多來自中國的樂隊(duì)可以在Audiotree出演，中國之聲也應(yīng)當(dāng)走向世界。”

Audiotree位于美國芝加哥，是一家致力于音樂家發(fā)掘的平臺，在YouTube上已經(jīng)積累了近90萬訂閱觀眾。與全球知名的音樂頻道“Tiny Desk”（小桌音樂會）相仿，Audiotree面向全世界的觀眾，推介了無數(shù)獨(dú)立音樂人和樂隊(duì)的精彩演出。

隨后，音樂人老狼在微博轉(zhuǎn)發(fā)了野生唱片的這條消息，表示：“我們應(yīng)該有屬于自己的Audiotree或者tiny desk，讓更多的音樂家展現(xiàn)更真實(shí)更生動的現(xiàn)場。”

的確，當(dāng)我們把目光投向中國的音樂場景，雖然獨(dú)立音樂發(fā)展迅速，自媒體的興起為他們提供了新的展示平臺，但依然缺乏一個類似“小桌音樂會”這樣的平臺，來給予他們足夠的展示機(jī)會 ， 大量獨(dú)立音樂人往往因?yàn)槿卞X、缺資源、缺舞臺而難以被更廣泛的聽眾所知曉。

前不久，在2024年音樂財經(jīng)十周年年會的論壇上，音樂人、麥田音樂廠牌主理人老狼與野行音樂創(chuàng)始人李輝一起，分享了他們對于在自媒體時代打造“強(qiáng)音樂性LIVE”的見解，并呼吁整個行業(yè)能夠聚合力量，共同探索推出類似于“小桌音樂會”或者“新型MTV頻道”的可能性。

如何呈現(xiàn)一場音樂性強(qiáng)的新媒體Live？

曾經(jīng)，在疫情肆虐的艱難時期，一場獨(dú)具匠心的音樂會在南通的一座倉庫里悄然上演，為無數(shù)觀眾帶來了溫暖與慰藉，成為大家心中難忘的一段音樂記憶。

這場音樂會的起因，源自一次飯局上的隨意交談。讀庫創(chuàng)始人老六與音樂人老狼在閑聊中，提出了一個大膽的想法：能不能在讀庫的倉庫里舉辦一場音樂會？老狼隨口答應(yīng)了，當(dāng)時或許只是酒興之下的玩笑話。但沒想到，這個隨意的想法竟然真的被提上了日程。

當(dāng)老六告訴老狼，日子已經(jīng)定好，廣告也在讀庫的公眾號上發(fā)布了，老狼才意識到這件事真的要成真了。老六說：“我們在倉庫里面，你隨便拿吉他唱一首就行了。”

老狼調(diào)侃式的回應(yīng)老六道，“ 不要輕易跟職業(yè)歌手說‘隨便來一首’。可能大家不太清楚，面對公眾，音樂的職業(yè)水準(zhǔn)和工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)對音樂人來說有多么重要。 ”

在每一場演出的背后，都需要音樂人精心的準(zhǔn)備和專業(yè)的操作。 李輝作為這一場音樂會的策劃與執(zhí)行者之一，在論壇上 解釋道，對 于音樂人來說，面對公眾的表演，無論是作品的完成、編配，還是現(xiàn)場的聲音標(biāo)準(zhǔn)，都需要極高的專業(yè)素養(yǎng)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。

為了倉庫音樂會的呈現(xiàn)，大家拉來了一集裝箱的演出設(shè)備，對現(xiàn)場進(jìn)行了精心的布置和調(diào)試。老六看到這一集裝箱的設(shè)備時，驚訝之余還開玩笑說，“得賣多少本書才能把這個錢賺回來？”然而，這一切的準(zhǔn)備和付出，都為后面的精彩效果奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

在音樂會當(dāng)天，雖然倉庫沒有空調(diào)，氣溫高達(dá)50多度，但大家熱情不減。他們手忙腳亂地搬運(yùn)冰塊降溫，同時也在緊張地進(jìn)行著最后的排練。

然而，排練過程中卻出現(xiàn)了小插曲。由于現(xiàn)場導(dǎo)演是按照拍攝的方式來安排排練的，大家想象的都是晚會式的呈現(xiàn)。但老狼覺得這樣太尷尬了，他提出能不能隨意一點(diǎn)，不要那么刻板。經(jīng)過一番溝通，現(xiàn)場導(dǎo)演最終同意了老狼的想法。

于是，在真正的演出時，大家完全放開了自己。臺上臺下沒有了明顯的界限，音樂人們用自己的音樂互相感動著彼此。雖然現(xiàn)場只有十來個讀庫的員工和音樂人自己，但這場音樂會的感染力卻非常強(qiáng)。它打破了傳統(tǒng)音樂會的框架和束縛，讓音樂回歸到了最本真的狀態(tài)。

這場在倉庫里舉辦的音樂會，雖然沒有華麗的舞臺和燈光效果，但卻因?yàn)橐魳啡藗兊恼鎿辞楦泻屯度氡硌荻@得格外動人。這證明了真正動人的音樂會并不在于外在的形式，而在于音樂本身的魅力。

李輝 提到，當(dāng)時 這場音樂會是在讀庫的賬號播出的，雖然賬號小，但在線流量達(dá)到了100多萬人，這說明以音樂主導(dǎo)的內(nèi)容同樣能吸引觀眾。相比之下，一些花重金、請大牌藝人的直播節(jié)目，往往因?yàn)榻涣鳌⒒雍统尸F(xiàn)音樂的過程單調(diào)而顯得枯燥，也形不成好的傳播效果。

以輕量級旅行音樂節(jié)目《邊走邊唱》為例，李輝分享道，“得益于制作團(tuán)隊(duì)給予的充分空間，我們能夠深度參與并發(fā)表意見，節(jié)目雖體量小卻深受觀眾喜愛。這讓我們意 識到，與更多平臺和節(jié)目團(tuán)隊(duì)合作，偏向音樂項(xiàng)目的制作是大有可為的。”

《邊走邊唱》由攜程旅行與時差島聯(lián)合出品，一共三季，每一季會邀請不同風(fēng)格的音樂人去到不同的目的地，以天空為幕布、以大地為舞臺，與當(dāng)?shù)厝艘黄鸶璩米钫嬲\樸素的方式“邊走邊唱”，共同為觀眾奉上一場奇妙的夏季戶外音樂會。

“一個節(jié)目的話語權(quán)到底是在節(jié)目團(tuán)隊(duì)，還是在音樂團(tuán)隊(duì)？”李輝感嘆道，很多音樂人在被邀請參加節(jié)目時，往往被電視團(tuán)隊(duì)掌控話語權(quán)，導(dǎo)致音樂人的創(chuàng)意和想法無法得到充分展現(xiàn)。

但是，從音樂人的角度來看，顯然更希望音樂團(tuán)隊(duì)能主導(dǎo)內(nèi)容，音樂人團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)該在綜藝、直播等節(jié)目中獲得更多主導(dǎo)權(quán)，以創(chuàng)造出更有吸引力的音樂內(nèi)容。

聚合行業(yè)力量，自媒體時代的可能性

當(dāng) 傳統(tǒng)專業(yè)音 樂媒體已經(jīng) 消亡， 自媒體時代的崛起， 獨(dú)立 音樂人開始積極探索自媒體之路。 他們利用短視頻、直播等形式，以低成本、高效率的方式呈現(xiàn)自己的音樂。

李輝在現(xiàn)場展示了幾個獨(dú)立音樂人的自媒體作品，如磊落樂隊(duì)王磊在家拍攝的系列短片，以及樸樹參加《Stage舞臺》在后海制作的演出。這些作品不僅展現(xiàn)了音樂人的才華和創(chuàng)意，也通過自媒體的傳播力量，吸引了更多觀眾的關(guān)注。

在論壇現(xiàn)場，老狼 提到了疆 進(jìn)酒自己投資做的Live音樂節(jié)目，以及他曾經(jīng)在太合音樂試圖推廣的排練室直播節(jié)目。 這些嘗試都表 明， 獨(dú)立音樂人和樂隊(duì)需要更多專業(yè)呈現(xiàn)的機(jī)會，媒體平臺資源也不能僅僅由頭部歌手和流量明星所占據(jù)。

在全球，視頻巨頭YouTube的生態(tài)環(huán)境對好內(nèi)容的支持尤為重要，包括“小桌音樂會”在內(nèi)的大量音樂頻道能夠靠內(nèi)容就獲得來自平臺的分成收入，不需要為生存擔(dān)憂。

以“小桌音樂會”為例，自2008年起，NPR Music推出的“小桌音樂會”系列節(jié)目，就像一束溫暖的光，照亮了無數(shù)獨(dú)立音樂人和樂隊(duì)的夢想之路。 音樂人站在由復(fù)合板制成的簡易辦公桌后，身后是錯落有致的書架和貼滿各色海報的墻面，僅能容納80名觀眾的小空間，甚至音響系統(tǒng)也顯得頗為樸素。 然而，正是 這樣簡陋而純粹的環(huán)境，讓音樂回歸到了其最本質(zhì)的狀態(tài)。

“小桌音樂會”不僅為藝術(shù)家們提供了一個低成本但高質(zhì)量的展示平臺，更成為了全球觀眾發(fā)現(xiàn)新興藝術(shù)家的重要窗口。Isata Kanneh-Mason的優(yōu)雅琴聲、Sabrina Carpenter的動感旋律、Billie Eilish的獨(dú)特嗓音……這些名字和他們的音樂，在這個平 臺上與全世界相遇，分享了創(chuàng)作背后的故事和靈感，也收獲了無數(shù)粉絲的喜愛和認(rèn)可。

2023年，崔健與樂隊(duì)就曾登上“小桌音樂會”，表演了《假行僧》《繼續(xù)》《快讓我在這雪地上撒點(diǎn)野》等歌曲，引發(fā)轟動。

在國內(nèi)，有不少音樂人和機(jī)構(gòu)在積極運(yùn)營自己的音樂自媒體，如上海的自家種Homegrown和張亞東聯(lián)合網(wǎng)易云推出的《Stage舞臺》等音樂人Live類頻道或節(jié)目，為觀眾帶來了許多音樂人的優(yōu)質(zhì)Live演出內(nèi)容。李輝所創(chuàng)立的野行音樂，也曾在2018年-2019年為斯斯與帆、王鈺琪、Miss Mix等數(shù)十組音樂人策劃制作了一系列室內(nèi)演出的視頻。

然而，無論是仍在堅持的音樂節(jié)目，還是已經(jīng)停擺的嘗試，都普遍面臨著內(nèi)容本身難以變現(xiàn)的困境，持續(xù)生存能力成為一大難題。

在李輝看來，目前的音樂綜藝已經(jīng)快要走到盡頭，投資高昂但影響力在持續(xù)數(shù)衰減，其實(shí)大家完全可以化整為零，用更輕巧的方式去做，不需要那么大的投資體 量，“中國現(xiàn)在音樂人的質(zhì)量是完全拿得出來的，要做這件事，肯定需要平臺和資金的支持。 ”

事實(shí)上，盡管這些年來，音樂人也在積極適應(yīng)自媒體環(huán)境帶來的變化，探索適合個人與樂隊(duì)的宣推道路，但仍然面臨著資金短缺、流量不足和傳播方式碎片化的問題。

因此，聚合力量成為推動原創(chuàng)音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵。李輝提出，可以借鑒MTV的模式，建立一個聚合獨(dú)立音樂人自媒體內(nèi)容的平臺，通過篩選、分類、整理等方式，將優(yōu)質(zhì)的音樂視頻推薦給更多觀眾。

“ 我一直希望互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)能夠跟音樂行業(yè)再親近一點(diǎn)，大家不再你是你，我是我，我喜歡你買你，不喜歡你就完全靠邊站。 ”李輝呼吁道，期待未來互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)能夠與音樂行業(yè)更加緊密地合作，共同探索音樂Live視頻新的商業(yè)模式。

這些年，老狼一直在呼吁，中國需要一個類似于“小桌音樂會”這樣的 平臺，讓音樂人在沒有過多商業(yè)干擾的環(huán)境下，更自由地面向歌迷分享和展現(xiàn)自己的音樂。 在論壇的最后，老狼再次強(qiáng)調(diào)了聚合力量的重要性，各個獨(dú)立音樂公司和廠牌應(yīng)該聯(lián)合起來，共同打造一個更大的平臺， 為獨(dú)立音樂人提供更多的推廣機(jī)會和舞臺 資源。

或許，中國版自媒體時代的“小桌音樂會”可以是一個線上的音樂空間，也可以是一個實(shí)體的錄音室現(xiàn)場，能夠真實(shí)地記錄并沉淀音樂人的Live表演，面向樂迷開放，形成持久有效的傳播力。

在這樣一個聚合型的音樂Live平臺上，不僅能為獨(dú)立音樂人提供擴(kuò)大影響力和提升知名度的寶貴機(jī)會，更重要的是，樂迷可以匯聚在此，直接找到更多來自不同地域、不同風(fēng)格的原創(chuàng)音樂視頻，感受到多樣與個性化音樂碰撞的魅力 。

排版：河清 / 審核：容容

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