導讀：中國畫是一項長跑運動，需要作者具有很沉穩淡薄的心性，要沉得住氣，逐漸深化自己。

蘇高宇：湖南省政協委員，大寫意花鳥畫家、文藝評論家、作家

蘸墨、揮毫，在湖南省政協委員、大寫意花鳥畫家蘇高宇的談笑之間，數只螃蟹已躍然紙上。

“大寫意畫是意在筆先，妙在似與不似之間。它與看似復雜嚴謹、需要打稿描摹的工筆畫不同；大寫意畫的筆觸是瀟灑自如、隨意生發，就如同駕駛在高速公路上，不能踟躕不前，只能隨著情緒時快時慢。”聊起大寫意畫，蘇高宇心中自有丘壑。

蘇高宇被評價為“是繼齊白石、王憨山之后，又一位賡續中國大寫意花鳥畫傳統的優秀湘籍藝術家”。

創作40余年來，他的筆下不拘于傳統的松竹梅荷蘭題材，萬物皆可入畫，他將日常生活中常見的水果、魚蝦、農產品、生活用品以及案頭的老物件作畫，再搭配其題寫的詩詞或哲思短文，使其作品更具生活氣息和人文情懷，令觀者看畫之余，讀起來別有一番趣味。

《文史博覽·人物》2024.12 《蘇高宇：意在筆先，萬物皆可入畫》

墨歇意不盡

蘇高宇曾在深夜的朋友圈發了一張橫幅習作——在濃淡相依的墨與墨的交織中，蓮蓬和蓮子散落其間。他配文：“當每一顆蓮子都咽盡了自己的苦汁之后，蓮蓬便成了只停放著記憶的老屋了。”

他的作品喜歡表現紫藤、殘荷，也有案頭的筆洗、早熟的荔枝、澄黃的枇杷，以及兒時常吃的酸豆角和玉米。但蘇高宇最喜歡畫螃蟹，他說因螃蟹能體現其心中的縱橫之氣和心性。

蘇高宇有一幅畫作中，是三只憨態可掬的螃蟹，取名為《爬在一起，都不容易》；在畫作《江湖》中，畫的是條魚，一只螃蟹，題識道:“同在江湖，彼此對于對方的模樣以及走路的姿勢都頗覺怪異，十分地不屑。”這些文字比針砭時弊俗態的數千言雜文更有力量。

中國寫意畫的“意”，往往只有在文化的驅動之下，才能達到“筆外之筆，墨外之墨，意外之意”的最佳境界。蘇高宇的畫，墨歇意不盡，“每一個字都是有感而發”。著名作家王躍文曾稱贊蘇高宇，詩、文、書、畫，四美并俱。蘇高宇表示，在中國畫領域，畫家對于中國傳統文化的涉獵越廣、探索越深入，其作品的意境越深邃、思想越深刻。而他就是一位將詩文書法集于一體、融會貫通的學者型藝術家，因此他的寫意花鳥畫作品日益呈現出別開生面的藝術品格。

5歲執炭為筆，這是蘇高宇記憶中第一次作畫的情景。那時，湘西鄉村家中的木板壁、墻壁上畫下的都是他對世界的印象和理解。囿于時代困境中的畫家父親，最初并不支持蘇高宇學畫，但最終因蘇高宇的熱愛和天賦，選擇傾其所有地支持他。

13歲時給名家寄信學習繪畫，20歲時師從著名畫家楊石朗學習山水畫，33歲時只身進京追夢，兩次登門拜師，向著名花鳥畫家郭石夫學習專攻大寫意花鳥畫——在郭石夫的教導之下，勤耕硯田的蘇高宇逐漸走出一條屬于自己的路，使得對弟子一向挑剔的郭先生也不得不贊譽：“蘇高宇自湘西來京，從余游，數年間藝事大進，這主要由于他天資聰慧、勤于向藝、心無旁騖，日寫夜思得來。”

盡管已是名家，蘇高宇仍堅持每天作畫，連生病都不偷懶。每每于凌晨或清晨的朋友圈，能瞥見他新發的練筆之作。他直言，“每一張拿出門的畫作都不是一揮而就。”在他看來，中國畫是一項長跑運動，需要作者具有很沉穩淡薄的心性，要沉得住氣，逐漸深化自己。

蘇高宇的書畫作品——半熟荔枝。

鄉愁與知己

蘇高宇有方閑章，刻的是“南去北來何事”，用于時時警醒，客居北京，要不斷進取。這些年，他時常往返于北京、湖南兩地，就如候鳥不知疲倦。他曾說，“故鄉與每個人的關系，就像絲瓜和絲瓜瓤之間那么緊密與復雜。”

今年8月，蘇高宇在湖南博物院開展，主題為“畫意初心 墨韻鄉愁”，展出的作品中包含了蘇高宇藝術創作生涯中各個階段的代表作，其中有大量來自家鄉的題材，如湘西樅菌、沅芷澧蘭等。他邀請大家走進展廳，“來看看一個游子這些年深深淺淺的腳印”。

在他看來，家鄉給了他藝術的滋養。從湘西大山里走出的文人、畫家，皆敢于突破常規，對萬事萬物更具想象力、接地氣。多年前，蘇高宇應邀為湘西黃金茶題字，于是有了一份更深的牽連，也有了更多滲透于內心的滿足感。作為省政協委員履職時，他多次為湘西茶產業、文旅產業建言獻策。

此次畫展中，蘇高宇收獲了太多的支持和感動。好友王躍文受邀參加并為此特意撰長文研討賞析蘇高宇畫作題識，讓蘇高宇倍感驚喜和友情的珍貴，“這不僅體現了王躍文的嚴謹認真，更是填補了我個人繪畫題識方面的理論研討的空白”。

蘇高宇與王躍文相交于十余年前，因雙方都愛好文學擅長書法，彼此志趣相投，一見如故，奉為情同手足的知己好友。蘇高宇至今記得，2014年的一個傍晚，王躍文突然給他打去電話說：“高宇兄，你需要考慮賣掉你北京的房子，因為你需要支付我一筆巨額的廣告費。”

原來是王躍文的小說《愛歷元年》即將出版，其中有個畫家高宇，人物原型就是蘇高宇。后來，王躍文曾在采訪中說，“我寫了這么多年小說，這次唯一一次以真實人物為原型。當然，故事是假的。如果蘇高宇要跟我打官司，那他也沒法打，因為我書中的畫家不姓蘇，姓高。”

平日交往中，倆人既默契又喜歡互相開玩笑。蘇高宇曾畫下一幅紫藤，沒有落款，發在朋友圈中。王躍文看到后隨即轉發至朋友圈，“有知道這幅無款紫藤是哪位大神的嗎，一日之內無人猜中，我就落款王躍文上網拍賣。”

蘇高宇看到之后一陣大笑，打趣地截圖后并隔空喊話，“我曾跟朋友說過，在學習畫畫的道路上，我曾轉益多師，誠懇地向多位老師請教過，其中就包括著名畫家、《國畫》作者王躍文老師。”二人之間的情誼豁達令人艷羨。

蘇高宇總說，要畫如其人，文如其人，書如其人。而這故鄉的老友以及故鄉的茶，裹著他兒時在湘西大山深處的記憶，都在時光的醞釀里，融入了蘇高宇的每一幅畫作中，讓他深深地眷念。

文 | 政協融媒記者 肖君臻