主編溫靜導讀：《傳媒內參2024劇集市場分析報告》顯示： 2024年，國產劇集在求新、求變、求生存中提質提效步伐明顯加快，市場大盤從開年檔到暑期檔再到第四季度，穩健中不乏亮點，創新中不乏經典，在臺網融合傳播下，涌現出一批亮眼作品。 多元題材創新：視角下沉、制作精良、以小見大。 主流平臺排播：劇場化、矩陣化、IP化、類型化。 頭部公司布局：回歸主業，提質增效，多元布局，釋放新質生產力。 綜合來看，題材多元多樣態創新，平臺深化劇場化排播，市場主體回歸藝術本身成為當下劇集市場普遍共識。

來源：《傳媒內參2024劇集市場分析報告》

執筆：朝明

2024年，國產劇集在求新、求變、求生存中提質提效步伐明顯加快，市場大盤從開年檔到暑期檔再到第四季度，穩健中不乏亮點，創新中不乏經典，在臺網融合傳播下，涌現出一批亮眼作品。

題材方面，現實題材占據主導，年代劇、都市劇、職場劇依然是“硬通貨”；古裝題材、懸疑題材、甜寵題材備受網絡平臺歡迎；此外，2024年，教育題材、漫改題材、奇幻題材皆有突出表現。

平臺維度，主流平臺持續加大對優質頭部內容的投入力量，同時，也會在垂直細分領域打造出一些小而美的作品豐富用戶選擇。數據顯示，2024年主流長視頻平臺共上線劇集數量超250部。盡管同比較去年有所減少，但各平臺持續加碼類型化劇目的排播，并形成劇場化、矩陣化、IP化的陣容。

數據層面，減量提質成為關鍵詞。備案方面，相關數據顯示，2024年全年全國生產完成并獲得《國產電視劇發行許可證》的劇目115部3490集。其中，現實題材劇目共計88部2551集，分別占總部、集數的76.52%、73.09%；歷史題材劇目共計25部877集，分別占總部、集數的21.74%、25.13%；重大題材共計2部62集，分別占總部、集數的1.74%、1.78%。

云合發布的最新數據顯示，2024年長視頻平臺共上新國產劇集529部，其中新劇共271部，同比減少30余部；而庫存劇上新量大幅增至258部，已占到上新總量的一半。

綜合來看，題材多元多樣態創新，平臺深化劇場化排播，市場主體回歸藝術本身成為當下劇集市場普遍共識。

多元題材創新：

視角下沉、制作精良、以小見大

多元題材、多樣風格、多點開花成為當前劇集市場的顯著特點。電視劇方面，依然聚焦重大題材、主旋律劇目、現實題材，涌現出《幸福草》《山花爛漫時》《南來北往》等優秀作品。

網絡劇集方面，依然是古裝與懸疑占據熱點。古裝劇方面，《七夜雪》《錦繡安寧》《長相思第二季》等接連不斷；懸疑劇方面，《邊水往事》等迷霧重重。綜合來看，2024年，在主流題材的開拓上均有新的成就。

1 重點題材接地氣

相對以往傳統的表達，如今，各平臺主推的重點題材在觀劇體驗上更接地氣，更聚人氣、更有生活氣。

央視等平臺熱播的《幸福草》以菌草技術國際合作為主線，講述了中國菌草技術團隊在南太平洋島國的菌草種植、產業培育、技術推廣、減貧開發的不凡歷程。菌草援外是國家戰略，是宏大命題。在這樣的大背景下，如何讓《幸福草》足夠真切動人？

《幸福草》導演白濤表示，《幸福草》是目前為止拍過的最辛苦，最煎熬，最危險的一部劇。但是這樣的創作過程，也讓創作團隊上下深刻體會到了什么叫菌草精神，用這樣的心理感受去創作出來的作品，才能夠真正做到與觀眾產生共情。

白濤在接受傳媒內參對話時表示，寫實的生活是這部劇的質感，在創作上，以真實、寫實、平實的鏡頭語言，通過生活劇的表達方式，選取全球化視野下具有共情點的父女情、團隊情和國際情，用小切口展現大時代和大背景，從一個小家庭的視角展現人類命運共同體的深刻話題。

在白濤看來，只有帶著真情實感去創作，講出來的故事才有血有肉有情有義。所謂“真”，就是堅持講真實故事。一方面，劇中諸多情節、人物形象都不是憑空設定，而是在真實的故事、人物原型基礎上進行藝術化的加工。

2 都市題材溫情詮釋“中國式家庭”關系

都市情感劇作為劇集市場最熱門的題材類型，每一段時間都會掀起現實話題討論。作為反映國人情感生活的一面鏡子，都市情感劇往往緊跟當下熱點，貼近身邊人身邊事，形成了婚戀、家庭、親子乃至社會、職場、人生等情感交織，頗具看點。

都市情感劇《好運家》在柴米油鹽、家長里短、分分合合中透視幸福的模樣，“撥開云霧見青天”，意猶未盡。該劇是導演安建繼《安家》《小日子》等爆款之作之后聚焦都市情感領域的又一代表性力作。

一部引人深省的都市情感劇背后，一定在于其既有充滿吸引力的劇情，也可深度引發觀眾的情感共鳴。正如該劇導演安建所言，“這部劇的內核是探討現代人在復雜的婚姻關系、家庭關系、兩性關系中的成長、成熟，同時，也成就著彼此幸福。” 而圍繞家庭這一主題，該劇在情節設計上聚焦多個議題，同時在生活化、日常化、寫實化的敘事中融入喜劇手法，表達呈現上也實現了新觀感。

“結婚的目的是為了幸福，離婚又何嘗不是呢？”安建導演的這句話，如人飲水冷暖自知，每個人都會有自己的理解，《好運家》劇情中的主角們也會有各自的陣痛和體悟。

在安建看來，在我們的固有印象中，離婚可能是洪水猛獸，《好運家》給出的解法提供了不一樣的視角，那就是，生活的艱難沒有什么不能克服，沒有什么坎是不能跨越，只要心中有對美好的向往和追求，在尋找幸福的道路上，終究會開花結果：“通過群像式劇情呈現，離婚不是他們的全部，而是彼此重新尋找幸福的開始。”安建說。

3 教育題材映照精神之光

作為教育和女性題材劇，《山花爛漫時》通過對張桂梅及女高教師、學生等女性群像的刻畫，凸顯了張桂梅燃燒自己、照亮他人的教育家精神，并以女性表達為切口，展現了兩代女性的成長歷程。

《山花爛漫時》主創團隊本著務實和敬畏的態度，始終堅持“人物有依據、創作有底氣、戲劇有升華”的創作原則，多次前往華坪實地采風、扎實做好劇本創作、用心呈現人物故事。在談到個人傳記類現實主義題材劇如何破題的問題時，歆光影業高級副總裁、《山花爛漫時》制片人李行表示“尊重人物、尊重內容、尊重觀眾是創作者的應有之義。”團隊在三四年來一直以敬畏之心長時間打磨劇本，保證劇里的“泥土味”，并保持對制作精良的無限追求。

該劇編劇袁子彈對此也深刻認同，她在分享自己的創作理念時說道：“張桂梅老師以自己的一生為我們做出了最好的榜樣，希望通過《山花爛漫時》讓觀眾感受到張老師那種昂然勃發的生命力，讓他們意識到理想依舊值得追逐，有善念、有善行、能堅持，我們每個人都能讓世界發生一點好的改變。”

4 職場題材貼近當下行業真實狀態

職場劇的魅力在于貼近當下，復雜的職場本身包含著競爭、合作、人際關系、社交生活等的一系列現實問題，戲劇性、矛盾性、真實性較強；作為現實題材，職場劇中所表達的故事主題與價值觀極易與觀眾產生心理共鳴，引發關于選擇、人性的思考。 因此，無論是市場趨向還是觀眾需求，都使得職場劇得到了更多的關注和探討。

當下熱播熱議的職場劇在職業選擇上深入到各行各業，聚焦特殊行業、新興產業的同時，也伴隨著互聯網的快速發展，互聯網、電商、科技等元素也應運而生并融入劇情。可以看到越來越多聚焦行業題材的電視劇涌上熒屏劇集，涉及的行業領域也越來越廣泛。

作為一部聚焦金融職場生態的行業劇，《城中之城》勾勒出金融領域里不同類型機構、不同崗位從業者的成長蛻變與人生抉擇，豐富著金融行業題材中戲劇沖突的表現形式，也突破著這一題材的復雜性。

聚焦兩代金融人利益與人性之戰的現實主義大劇《城中之城》再現當代中國波瀾壯闊的金融風云。導演滕華濤闡釋《城中之城》創作初衷時表示：“我希望通過把金融從業人員的職業抉擇和命運起伏，與建設國際金融中心的發展歷程相結合，我希望能夠記錄金融人真實的職場經歷和日常生活，塑造這樣一批堅守職業道德、維護金融秩序的青年群體形象，用藝術創作去直面轉型中的中國金融體制，去展望終將實現更好、更健康發展的中國金融行業。”

“我們脫離真正的金融背景或是單純的銀行背景去寫一個行業劇，重點是寫人。人在這樣的變革過程當中，他們都做了什么，他們都面對什么，他們如何做選擇和面對這些誘惑。我覺得這是可以超過大家對行業的關注度的，變成大家去關注行業里面的人。” 《城中之城》導演滕華濤指出，如何突破很多觀眾不熟悉的金融壁壘，如何突破對于金融的不熟悉，如何呈現出普通觀眾都能看得進去的故事，需要花時間做深入思考。

對此，滕華濤給出的答案是，寫人。“人在行業變革過程當中，他們都做了什么，他們都面對什么，他們如何做選擇，如何面對誘惑？這些問題更能讓觀眾產生關注。”

滕華濤表示，職場中的人，他們在面對“圍獵”與“反圍獵”的時候，他們都做了什么，他們沒做成功什么？如果你是他，你會怎么做？帶著這些問題去創作，也是職場劇創作思路的轉變。

《城中之城》通過兩代金融從業者之間的思想傳承和價值觀對比，抽絲剝繭地呈現了人性掙扎的中間地帶，刻畫出豐富立體的“灰色人物”，引領觀眾思考正義與利益、法理與人情等嚴肅議題。

以劇情中熱議的人物趙輝為例，灰色是他的主色調，其悲劇的意義使全劇具備了人文厚度。這個角色復雜性超越了行業劇的范疇。不僅指出了金融行業的道德困境和倫理挑戰。還探討了中年精英在職場上面臨權力和信仰，財富和操守，情感和責任之間復雜關系的問題。該劇總制片人楊文紅表示，在真實環境中拷問人物，讓人物有真環境，真反映，真情感。這種選擇讓創作和現實貼得更近。而波瀾不驚下是波瀾壯闊的時代，內在是金融健全和發展進程中的現實和人性的困境。于人性中目睹金融變遷，于行業中窺見人心變態，這構成了故事的鋒芒。

5 年代題材“家國同構”共鳴性強

年代劇有別于主旋律影視劇和歷史正劇的嚴肅，年代劇既有引人共鳴的家國情懷，也有博人眼球的傳奇色彩，憑借多元化的類型題材，占據一定市場空間。

今年以來，《繁花》《南來北往》《西北歲月》《天行健》等一批年代劇持續霸屏，以時代風云際會下人物命運悲歡離合吸引著觀眾。

作為劇集市場的“穩健品”之一，當下的年代劇無論是數量還是質量都有明顯提高，并在創作上產生了新變化，比如故事時間線進一步延長、題材范圍也進一步擴張、更注重對人物、家庭、社會關系的深層次描寫等。

年代劇，只有以真實的年代質感、跌宕起伏的情節推進、大起大落的人物命運、“家國同構”的敘事邏輯，才能滿足觀眾的懷舊情緒，喚起觀眾對歷史、民族和國家的共情感。

不過，近年來的年代劇也逃不出套路的桎梏，在內容創作上，年代感、懷舊感、生活感依然是大多數年代劇的共同選擇，核心特色是跌宕起伏的歲月變遷下，個體或者家庭命運的大起大落。故事上，年代劇總體還是采取通俗劇敘事，主人公會面臨各種各樣的意外，這讓一些年代劇不免帶有一些“苦情戲”元素。

如何在守住年代劇特色的基礎上，為年代劇注入新的活力和元素，是擺在創作者面前最迫切的問題。作為一種類型劇，年代劇最核心的關鍵詞是：時代、家庭、個人。年代劇，只有以鮮明的時代質感、跌宕起伏的情節推進、大起大落的人物命運、“家國同構”的敘事邏輯，才能滿足觀眾的懷舊情緒，喚起觀眾對歷史、民族和國家的共情感。

6 古裝題材開創新范式

2024年，以《錦繡安寧》《七夜雪》《長相思》第二季等等為代表的古裝劇在穩步發展中求新求變，在題材、內容、立意方面都展現出了更高水準，在題材風格、敘事、人設等各個方面讓人眼前一亮，并將更符合當代社會的主流價值觀。其中，既有具備穩定受眾基礎的“劇二代”，也有一直備受期待的新武俠劇。在敘事手法層面來看，如今的古裝劇，權謀爭斗不再那么沉重，更加注重人物傳奇故事的描述，以更加討巧、討喜的調性收割受眾。

輕松、愉悅、不斷撒糖的快節奏爽劇成為當下年輕群體最愛的一款，而 “輕喜”“甜寵”“傳奇”元素的流行，無疑給了古裝劇再次重振旗鼓的又一新出口。縱觀市場，輕喜又甜寵的古裝劇在視頻網站的興起與井噴，高口碑、捧新人之作可謂是層出不窮。

《七夜雪》以一張無用的假藥方為引，講述了一段因宿命而結緣的真愛故事。主創團隊介紹道：該劇從宏觀層面的世界觀建構，到微觀層面的視聽細節處理都下足了功夫，譬如，整個藥師谷都采取西域房屋的建筑結構，四面環山，在杉樹林的掩映之下，更顯示出藥師谷的雄偉與壯觀。由此，《七夜雪》將傳統建筑風格融入到整個場景設計理念中，打造出一個介于虛實之間的江湖世界。并且，劇中每一處場景搭建都對應著小說原著的“庭分四季”設定，觀眾既能一覽夏之園的生機與活力，又能夠在冬之館中感受到爐中煎藥的滿滿煙火氣息。

如今的古裝劇呈現出一種新的審美范式，以《錦繡安寧》為例，該劇更講求精致鏡頭美學，將敘事本身變成審美的客觀對象，以現代觀念展現古代生活，人物形象塑造不僅具備鮮明的個性特征，而且更加追求立體、豐富的人物層次，在戲劇沖突中深入挖掘人物性格閃光點與復雜性。該劇在建筑構造、山水背景等方面都努力將中國傳統文化與現代藝術審美相結合，盡量貼合中國古代特有的場景形式，著力描繪出一個極具質感的世界。

7 諜戰題材側重對人的成長描寫

今年以來，《追風者》等一批諜戰劇風云再起，燒腦指數直線上升，而“諜戰+”的敘事也為新諜戰劇打開了一番天地。

諜戰劇如何跳脫出同質化創作窠臼，不少劇集選擇做加法，即以諜戰為看點，融入家庭、情感、生活、職場、懸疑等元素拓寬著“諜戰+”的內涵空間。

時代青年成長大劇《追風者》通過魏若來找尋正確救國道路并為之奮斗為主線，展開了大時代下的金融變革景象。扎實的劇作、兼具高品質和思想內涵的藝術表達持續吸引市場高度關注。

啟蒙影業總制片人、《追風者》總制片人張書維表示，《追風者》從一個題材新穎的金融故事成為了一個通過有血有肉的人物，探索出信仰立意高遠的劇作，在創作階段，導演賦予了每個角色更加豐富的生命力。比如七寶街的小人物，比如劇中女性人物的刻畫，每一位女性人物充滿了獨立色彩。此外，很多年輕人看了這部劇之后，愛國主義熱情高漲，這正是創作這部劇的精神價值所在。

在張書維的創作理念中，“人物具象化”“故事具象化”是創作的路徑，扎扎實實做內容是啟蒙影業創作團隊一直以來堅持的共識。在張書維看來，無論怎樣的題材，核心是寫人，如何挖掘和剖析人以及人性是講好故事的關鍵所在。而人物的邏輯是建構在真實之上，普通小人物的故事更能打動人心。

“經常會把自己感動得激情澎湃，熱淚盈眶。”《追風者》總導演姚曉峰表示，作品的定位從諜戰、到聚焦個人成長，最后確定為對信仰歷程的追溯與謳歌，希望能為觀眾帶去力量。在該劇編劇翁良平看來，劇本創作遵循小人物、大時代的創作理念，以小人物的成長與抉擇折射人民的選擇、歷史的選擇。

8 懸疑題材迷局中觀人性

懸疑劇以懸念為最大看點，憑借跌宕起伏的情節、緊張刺激的節奏，擁有了相對穩定的受眾群體。但隨著這一類型作品的飽和，單靠離奇案件已經很難吸引觀眾。近年來，許多懸疑劇中加入了愛情、喜劇、家庭倫理等因素，以此來豐富劇情看點，滿足觀眾多元化的觀影需求。

《邊水往事》以現實主義創作手法、類型化敘事、電影質感、深刻的人性觀照，構建光怪陸離的影像世界，通過小人物冒險凸顯人性之光。

阿里大文娛倚天工作室總經理、《邊水往事》制片人張元歡表示：“該劇在類型表達和美學風格上均有創新，以極致的現實主義手法塑造全新世界，從環境描摹到服化道，再到語言設計，處處體現細節真實，讓觀眾能夠代入和共情。”《邊水往事》講述的是，年輕人沈星（郭麒麟飾）意外流落邊陲小城，在尋找舅舅的過程中，遇到神秘大佬猜叔（吳鎮宇飾），開啟險象環生的“邊水”之路，在萬千誘惑中仍堅守善良本性。

《邊水往事》是知名電影人曹保平首次擔任監制的劇集作品，該劇導演是新銳導演代表算，其首部執導的劇集《瘋人院》也在優酷播出。在曹保平看來，《邊水往事》是一個全新的類型突破與劇作突破，“它的奇觀性，以及對人性的觸摸和探討，讓它變得更加厚重、更加復雜。”

該劇以21集時長，承載了“橫禍”、“邊水”、“開石”、“傀儡戲”等21個單元故事，幾乎每一集都要打開一個全新地圖。劇集敘事沒有采取上帝視角，而是引領觀眾追隨主角沈星一起，展開異域冒險。“創作中，我希望打造出一種冒險感，讓觀眾能夠沉浸劇中，體驗趣味性和互動感。”導演算說。

通過人造語言“勃磨語”、獨具匠心的片頭片尾、場景中無數細節的堆疊，甚至黃青色復古字體的字幕設計，力求制造陌生感，從而讓虛構世界的異域冒險充滿現實質感。

主流平臺排播：

劇場化、矩陣化、IP化、類型化

2024劇集市場各個題材作品全面開花的態勢下，各平臺持續加碼作品排播，并形成劇場化、矩陣化、IP化、類型化集約陣容。

以懸疑劇為例，由于含有推理、涉案、刑偵、情感、喜劇等元素，對邏輯講述與故事主線要求較高，觀眾對該題材作品一直存在較大的需求，各平臺持續重推此類型。

優酷懸疑劇場升級為白夜劇場，首發推出《邊水往事》《黑白訣》《曠野之境》《破繭2》《沙塵暴》《微暗之火》《雪迷宮》《新生》等多部“社會派精品懸疑劇”。

愛奇藝迷霧劇場推出了《不可告人》《看不見影子的少年》《正當防衛》《二十一天》《錯位》《烏云之上》《借命而生》《完美的救贖》等劇。

騰訊視頻自推出“X劇場”以來，《漫長的季節》《歡顏》《繁城之下》等劇表現突出，今年度“X劇場”上線的《黑土無言》等劇通過一起案件，串聯起不同時空和多面人性。

刑偵懸疑劇《黑白訣》講述了新時代刑警韓證飛與傳統老刑警在復雜的縣鎮空間里彼此碰撞又惺惺相惜，共同追尋真相、守護正義與安寧的熱血故事。該劇總制片人、阿里大文娛優象工作室總經理周照中表示，《黑白訣》兼具懸疑罪案故事的觀賞性和對社會世情的觀照性，既有新老刑警不同觀念的對撞，又有縣鎮空間人情社會下的復雜世相，“希望通過這個作品，能讓大家感覺到來自生活的真實的溫度。”

優酷懸疑劇場升級為白夜劇場，“白夜”寓意“長夜必盡，真相大白”，讓觀眾在抽絲剝繭中解開謎團。白夜劇場將在類型化的鏡頭語言之上，探討更深刻的社會議題、展現更深邃的人性關照、提供更有沉浸感的觀劇體驗，引發觀眾共鳴共情，由此拓展國劇精品化的新路徑與新空間。目前，該劇場已為觀眾帶來了《邊水往事》《新生》《微暗之火》《雪迷宮》等多部品質在線、風格各異，且具有創新精神的作品。

從優酷的白夜劇場片單來看，題材更為細分，聚焦到社會派故事，重視和關注現實議題。全新升級的白夜劇場，在內容和主題上的迭代目標：將社會化議題、人性關照引入懸疑，打造“社會派懸疑精品劇”，讓懸疑劇從純聚焦案情的“腦力競技”擴容升級，深度詮釋社會現實議題和真實人性的追問。

2025騰訊視頻V視界大會上，騰訊視頻發布了八大板塊一百五十余部精品劇集內容，涵蓋嚴肅文學、都市生活、現實議題、懸疑刑偵、硬核科幻、古裝武俠、精品短劇、系列喜劇等多元題材類型。此前，騰訊視頻成功推出了X劇場、板凳單元、螢火單元。2025年儲備更多精品項目，比如由李路導演執導的精品短劇《人之初》以及《隱身的名字》等劇。此外，《獵罪圖鑒2》《余燼之上》《風過留痕》等懸疑劇目備受期待。

愛奇藝自打造迷霧劇場以來，已經掀起了行業的懸疑創作風潮。到目前為止，迷霧劇場已經推出多部不同風格的懸疑短劇集，持續拓新國產懸疑創作。今年的迷霧劇場，《不可告人》《看不見影子的少年》等作品熱度不斷。

2024愛奇藝iJOY秋季悅享會上，愛奇藝發布了類型多樣、題材豐富的待播劇集，在現實主義、古裝玄幻、懸疑等多賽道上均有重量級大劇亮相。同時，多個劇場廠牌持續上新，微塵劇場和大家劇場將探索“逆向建構”，引領高審美和高文學性，微塵劇場將帶來《在人間》，大家劇場將呈現《北上》《生萬物》《高興》等作品。小逗劇場、戀戀劇場和迷霧劇場將致力于“正向解構”，剖析當下社會關系，小逗劇場將上線《大王別慌張》第二季及《喜劇之王》，戀戀劇場涵蓋《七夜雪》《大夢歸離》《念無雙》等作品。愛奇藝也將繼續推進劇集IP的系列化開發，比如《唐朝詭事錄之長安》《警察榮譽2》《無所畏懼2》等將延續優質內容IP的生命力。

頭部公司布局：回歸主業，提質增效，

多元布局，釋放新質生產力

在提質增效的市場環境下，如今的作品在主題闡述、思想表達、藝術風格、題材類型等方面實現質的飛躍，在故事內容觀感和精良制作上持續優化創新，用生動的劇情觸動觀眾的情感共鳴，這得益于創作力量的匠心付出與深耕探索。對于影視行業而言，高質量、精品化、多樣態、創新性、全齡段到達、融合性傳播依然是行業普遍共識。

多元化的內容布局上，完美世界影視聚焦頭部項目制作，深耕現實題材的布局，推動對優質內容的精細化開發，并更主動地鏈接市場，開發更加多樣化的內容，在主旋律、現實題材、古裝劇、青春勵志等多領域做出多維度探索，形成獨特的競爭優勢。

完美世界影視作為老牌影視力量，也正煥發出蓬勃的“新質”氣象，對于微短劇、文旅、AIGC等新領域的探索，完美世界影視已經給出了諸多例證。

在微短劇領域，體量輕、節奏快、時長短的微短劇品類特色日漸成熟。近兩年，微短劇呈現出蓬勃發展態勢。頭部影視機構自覺順應時代大潮，回饋人民呼聲，以高質量、精品化、創新性，及時呼應媒介環境的變化，更新創作思路，力爭在中華民族現代文明建設中作出更加新穎而又成熟的美學實踐。

華策集團經過多年的發展已經成長為國內影視行業龍頭企業，并確立了“內容為王、科技創新、產業為基、華流出海”發展戰略，連年推出現象級爆款劇集。近年來，在AIGC應用研究上更是領行業之先勇于探索，成效明顯。

華策集團是A股第一家擁有通過國家“生成式人工智能服務備案”自研大模型的影視公司，基于自研的“有風”大模型，華策集團開發出劇本評估助手、編劇創作助手、智能翻譯助手等一系列工具，極大地提升了影視制作和宣發的生產效率。

比如“智能解說生成助手”，它可以根據原視頻的劇情內容，按需求輸出使用不同語言或方言風格的解說視頻，助力影視作品的營銷宣發和國際傳播，劇情解說片段在上海話、粵語、東北話、陜西話幾種方言中自如切換。

“智能面部優化助手”能夠對影視內容進行整體的識別和檢測，對角色面部效果進行優化，特別是在影視作品出海時，能夠提升作品在海外觀眾中的接受度，提升作品出海傳播的成功率。

“智能風格轉繪助手”可以將影視作品的風格整體轉換成二次元動漫或其他風格，為影視作品特效內容的制作提供新選擇，降低嘗試新風格的成本。

綜合來看，在精品創作的風向，在微短劇、文旅、AIGC的風口，各影視公司以不變應萬變，不斷探索講故事的能力和手法，在敘事中完成邏輯自洽的同時，積極開拓新的業務增長極。