撰文｜董露茜 劉蒙蒙

音樂人是一個非常“古老”的職業，做好音樂后，如何把音樂送到千家萬戶更是一個亙古不變的難題。

從黑膠、CD、磁帶到Mp3，再到如今流媒體平臺上的數字單曲，音樂的承載方式和媒介渠道不斷更迭。如今，在自媒體環境下，大眾注意力日趨碎片化， 出專輯這件事情，對音樂人來說還有意義嗎？作品和人物的魅力如何成就一個音樂人IP？ 到底什么才是能夠穿越時間周期的音樂人IP ？

在2024年音樂財經十周年年會的論壇上，現任環球音樂大中華區藝人發展與泛娛樂開發副總裁鹿明、衛詩婕，就“從錄制音樂到現場音樂：探尋【音樂人IP】的進階之路”這一議題展開討論，從行業不同領域從業的經驗出發，對上述疑惑展開了探討。

以下內容為音樂財經（ID: musicbusiness）根據現場論壇速記整理的觀點要點，供行業人士參考。

從1到N，越來越多音樂人“卷”專輯

毫無疑問，專輯是打造音樂人IP的核心。（回顧：）

值得注意的是，越來越多職業音樂人開始“卷專輯的制作”。 從曾經的mp3時代單薄和壓縮的音質，到如今數字音樂專輯普遍采用的空間音頻錄制技術，這一轉變無疑是音樂行業的一次巨大飛躍。 （回顧： ）

在 中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院的青年教師劉韌看來， 從雙聲道，到立體聲，再到三維聲，做音樂的流行趨勢會隨著技術的發展變革而變化。 “從編曲和創作的時候，音樂人現在一開始在考慮空間的設計，而不是在想我的曲應該怎么弄，核心怎么分布，這 可能是另外一個很有意思的視角。 ”

的確，空間音頻錄制不僅極大地提升了音樂的音質，使得每一個音符、每一段旋律都更加清晰、飽滿，而且還通過精妙的音效設計，為聽眾營造出身臨其境的聽覺盛宴。現代空間音頻的制作先是從立體聲的角度創作，最后在混音的階段，通過混音師的思想實現版本的重置，劉韌認為這就是未來的趨勢。（回顧：）

隨著越來越多音樂人在專輯階段就進入到“卷”質量的階段，對于聽眾來說，在全覆蓋音響環境下，獲得的沉浸式感受也會有質的飛躍。而數字音樂專輯質量的提升，對于打造音樂人IP的重要性也不言而喻。

通過空間音頻錄制等先進技術，音樂人可以將自己的音樂理念、情感表達以及創作風格完美地呈現在聽眾面前，從而更利于從作品維度，打造音樂人IP鮮明的音樂特色，從眾多同質化的歌曲中贏得更多歌迷的喜愛。

音樂人關浩德Walter生于1993年，香港大學心理學專業畢業，因自幼喜愛音樂，大學畢業后又繼續前往伯克利音樂學院學習音樂演唱與制作，曾與著名音樂人如陳奕迅、Tia袁婭維、單依純、衛蘭等人有過音樂上的合作。

2023年12月，關浩德Walter才發布了個人音樂專輯《Just Be A Rock》，隨后在2024年5到6 月，帶著專輯《Just Be A Rock》開始了第一場全國巡演。2024年，憑借專輯《Just Be A Rock》獲得第二屆浪潮音樂大賞“最佳新人獎”。2024年，獲得第35屆金曲獎最佳編曲人獎提名。

2024年，在音樂學院流行一個段子，流行音樂系的學生們都在排隊找關浩德Walter編曲，那代表了現在的大學生對理想狀態中的R&B和都市音樂感覺的追求，只有關浩德Walter這樣同樣年輕但出色的音樂人能編得出來。

談到從幕后到臺前，短短一年時間，從專輯到現場，新人關浩德Walter贏得越來越多歌迷的認可，他對此也有點摸不著頭腦， 感嘆道： “我還是很純粹做音樂的想法，我喜歡什么，我擅長什么，我就用我的方法做出來。 ” 至于效果，關浩德選擇相信聽眾的耳朵。

在論壇上， 關浩德Walter坦承自己并不擅長 做音樂推廣，這是簽約經紀公司的意義 所在，因為很多音樂人往往更多會專注在音樂本身。 “雖然我剛起步，也算是做了巡演，但如果我不簽公司，從來沒有想過自己能有在內地的巡演。 ”

鹿明不一樣，從摩登天空、華納音樂再到環球音樂集團的職業經歷，正是過去十年流行音樂不斷吸納垂類音樂，走向更大影響力的十年，這包括民謠音樂、搖滾音樂、說唱音樂、國風音樂、R&B等曲風，在市場上的份額都在不斷增長。

鹿明2023年12月加入環球音樂集團，擔任 環球音樂大 中華區藝人發展與泛娛樂開發副總裁，鹿明敏銳捕捉到年輕文化的潮流趨勢，特別是Z世代對Hip-Hop的熱愛。 他在2024年成功促成了環球音樂與愛奇藝王牌綜藝《新說唱2024》的獨家合作，為環球音樂簽約的選手提供了全球獨家的音樂作品發行機會。

在鹿明看來，專輯，是打造音樂人IP的核心，其不可替代性還體現在其豐富的體量。對于音樂人而言，一張專輯有著承載一個階段的表達完整性和全面性的能力，無論從是深度、厚度還是寬度來看，單曲還是勢單力薄的。

鹿明談到，如果對藝人發展生涯的不同階段、市場以及運維進行總結和復盤，不難發現，觀眾對藝人最重要的印象，大多來自于不同階段的專輯所產生的新企劃與新定位，后續的一系列演藝活動，如演唱會、綜藝等，亦都圍繞專輯階段的企劃展開。

鹿明傾向于以產品的角度看待IP，把“音樂人IP”更多理解為產品，即核心的內核是與用戶的聯系和用戶的感知，那么專輯就是內核了。如果空談IP，沒有內核，就無從下手。

在目前的中國市場，唱片公司與經紀公司的關系， 二者有各自的職能，但難以區分。鹿明認為， 唱片公司更多是協助藝人把唱片從無到有創作出來，是0到1的過程； 而經紀公司關注如何最大化藝人已有作品的價值，實現好的營收效益，是1到N的關聯。

但 無論是唱片 公司還是經紀公司，在鹿明看來，行業始終都應把重點放在內容的源頭上——藝人作品的打造，重視作品企劃、制造、生產，才能為后續藝人的發展提供強有力的支撐。

音樂人IP，“人歌缺一不可”

那么，從“作品”到“人”，彼此之間的關聯是什么呢？如何解釋“歌紅人不紅”或“人紅歌不紅”的現象？

從版權公司的角度來看，歌紅，版權就值錢，人紅不紅無所謂，爆款歌曲的潑天流量能否加持到“人”身上，目前看來有一定的運氣成分。從造星的角度來看，無論是歌手、唱作人、搖滾樂隊還是rapper，這些人都個性鮮明，極富有個人魅力。

一個成功的音樂人IP代表自然繞不開周杰倫。劉韌認為，周杰倫不僅是華語流行音樂男歌手，更是華語音樂流行文化的縮影和符號，是一個非常完整的音樂人IP。但現在已經不太可能再復制一個周杰倫。

不過，遺憾的是，這些年，大量的爆款歌曲誕生，但能留下來的歌手卻鳳毛麟角，能來到線下開巡演的音樂人更是少之又少，大部分熱歌快速出現又消失了，更別提背后的“人”了。

2024年的環境則變得更加惡劣，抽象文化盛行，走紅機制更加讓人摸不著頭腦。尤其是諾米么lodmemo堪稱2024互聯網造星奇觀，以“抽象”名場面在短視頻爆紅，一夜漲粉300萬，迅速登上音樂節舞臺，排滿了商演，走上人生巔峰。即便如此，諾米么lodmemo這個人是因為發布的MV歌曲《謝天謝帝》帶出圈的。

對于歌紅人不紅，以及人紅歌不紅的現象，鹿明直言，最理想的情況是“歌紅人也紅”，然而就眼下來看，互聯網時代下自媒體的發達是造成“人紅歌不紅”現象的關鍵因素：藝人依靠自媒體在網絡上獲得較多關注，產品依托并非音樂，而是在其他賽道上有所建樹，如旅游等。

所以，音樂人IP不能脫離作品來討論，如果沒有音樂作品或是音樂作品相對薄弱，那么“音樂人IP”的主題就跑偏了。鹿明認為，即使賬號運營得再成功，也會偏離音樂人的路線，就不是“音樂人IP”。

如果要打造一個真正在線上和線下都經得起考驗的音樂人IP，行業內各個環節的從業者就要從音樂本身出發，最好能達成“歌紅人也紅”的成就。

關浩德Walter則以歌手方大同為例，否定了音樂人IP和音樂作品分割開的可能性。

方大同在今年發布新專輯《夢想家 The Dreamer》之前，已經淡出公眾視野很多年，但作品一發布就引發了歌迷的轟動，緊接著新歌在社交媒體上引發了廣泛的討論和分享，許多網友在平臺上分享了自己的感動，稱贊他的音樂“療愈人心”。

在關浩德Walter看來，作品是為音樂人說話的東西，如果沒有好作品，那么音樂人IP的概念就不完全成立，而是明星IP或是別的IP。方大同在持續低曝光的情況下重回大眾視野，依舊能夠以優秀的歌手狀態和過硬的作品，持續贏得聽眾的尊重和喜愛，這個現象就足以說明問題。

簡單快樂文化創始人之一 姜森在業內操盤藝人多年， 對服務、打造音樂人、唱作人的業務有著深刻的理解。 他認為經紀公司對音樂人來說 就是要管理好音樂人的時間，并賦予這些時間更多的價值。

從公司服務簽約音樂人的角度來看，姜森認為，音樂人發展的早期或者是前期，經紀公司的主要作用是投資和陪伴。到了中期，當音樂人有些起勢或者是漸漸被大眾認識的時候，經紀公司的作用主要是繼續投資和爭取更多的資源。當音樂人真正成為一個明星或者是公眾人物的時候，經紀公司主要的作用就是服務。

姜森對音樂人IP是“人歌缺一不可”的觀點表示高度認可。然而，姜森認為音樂人IP的周期是一個偽概念，因為如果希望音樂人IP保持高熱度和走紅狀態，不止需要優秀作品的持續以及穩定的產出，還需要制造能夠一直保持高討論度高關注度的話題，這與音樂人IP或多或少都是脫節的。

所謂的黑紅也是紅，在音樂行業是否也能套用呢？

姜森提到一些國外歌手，在走紅的路上圍繞著層出不窮的花邊新聞，這給他們帶來了數不勝數的流量。在花邊新聞曝光后的漲潮期發布的新歌往往效果頗佳，可這是否能夠稱為音樂人IP的周期呢？目前沒有答案。

AI無法代替人與世界產生溝通

從專輯到現場，版權和演出是音樂人最穩定且核心的收入來源。

而從音樂人IP的角度來看，如果能在線下有1萬穩定的活粉持續為音樂人的演唱會買票，基本上這個IP就是成立的。所以，作為音樂人，無論線上流量有多大，真金白銀考驗號召力和影響力的還是“票房”——擁有一群穩定的購票歌迷，在此基礎上不斷擴圈，吸引更多人來到現場，更是持續放大音樂人IP的重要路徑。

鹿明結合自己在行業內的經驗分享道，在音樂人的發展中，與作品在線上的傳播營銷不同，線下更多是演出的模式，這也是一個完整內容的閉環。對音樂人來說，線下的價值更多是創作出作品后的舞臺呈現，以此提升聽眾黏性，建立大眾對該音樂人的全面認知。

線下演出更多是一個公司和藝人相互提出要求的過程。藝人得到線下演出機會，需要知道自己應該怎么演出，明確演出的形式、視覺包裝等，并且對自己的聲音駕馭能力有認知。這種線下演出一旦完成，音樂人就會來到一個更往前的發展階段，當一個音樂人的價值放大到某一階段后，線下演出就會成為“IP”和世界溝通的產品。

2024年，最火熱的話題是AIGC，AI工具的發達是否會顛覆音樂人的生存？

劉韌更多從幕后視角出發看待問題，同多數業內人士的看法一樣，劉韌也認為AI的到來不可阻擋。從錄制音樂制作的角度來看，AI對于錄音和混音的工作更多起到“幫手”和“秘書”的作用，AI對素材的預處理就好比做菜之前的洗菜切菜，能夠免去許多麻煩，讓混音工作更輕松。

劉韌認為，在混音制作的過程中、母帶制作的過程中，AI的加持可以給予混音師更多可能性，提供更大的選擇空間，大幅提升混音師的工作效率。

從音樂人的角度出發，關浩德Walter的態度則較為復雜。AI的強學習性質和日新月異的版本迭代賦予極速進步的能力，這對音樂人來說算不上樂觀。

如今AI只是輔助工具，但長此以往發展下去，很多東西都會被取代。關浩德Walter說：“作為一個原創音樂人，我覺得我能做的音樂AI很快也能做。我現在發了30多首歌，有自己的特色，如果我的歌有80首、100首，AI可能很快就能完全學習到關浩德的風格。”

面對AI的發達，關浩德的答案是——抓住自己的表達，這是音樂作品的價值所在，也是人類音樂人存在的價值和意義所在。

主持人衛詩婕對待AI的態度則十分堅定——音樂人可以站在AI的肩膀上，人永遠可以駕馭AI。

同樣是內容創作者，衛詩婕非常能共情音樂人：“看到好的音樂人，好的作品沒有被大眾聽到非常遺憾，有了市場的正反饋，創作者才能源源不斷創作的動力，不斷的帶來更新鮮、更豐富的音樂，我們期待未來有更健康的生態和更豐富的音樂作品出現。”

小結

總的來說 ，在當今音樂產業中，無論是緊跟錄制音樂“卷”制作的新潮流，還是在演出市場中，考驗音樂人的“票房號召力”，我們都可以清晰地看到，打造音樂人IP的核心始終在于作品的質量與獨特性。

作品是音樂人的靈魂，是連接聽眾與音樂人之間的橋梁，它不僅要具備高超的制作水準，更要能夠觸動人心，引發共鳴。而現場演出則是音樂人展示實力、塑造個人品牌的壁壘，它要求音樂人不僅要有扎實的音樂功底，還要有出色的舞臺表現力，能夠將作品的情感完美地傳遞給現場的每一位聽眾。

因此，圍繞音樂人職業生涯發展的核心突圍點，就在于如何找到那種“人歌合一”的境界，將作品與音樂人的個人魅力緊密結合，共同推向大眾，讓更多人感受到音樂的魅力。

隨著AI技術的日益發達，音樂創作領域的門檻似乎在逐漸降低，越來越多的獨立音樂人嶄露頭角，但同時也帶來了歌曲同質化的內卷現象。

在這種環境下，要想在眾多音樂人中脫穎而出，身為人的獨特性和閃光點就顯得尤為重要。AI可以模仿音樂的風格、旋律，甚至和弦進行，但它永遠無法替代音樂人那獨一無二的情感表達和人生經歷。

因此，音樂人應該更加注重挖掘和展現自己的個性，用真實的情感和獨特的視角去創作音樂，讓自己的作品在眾多同質化歌曲中脫穎而出，成為聽眾心中的獨特存在。只有這樣，才能在AI的時代中保持自己的競爭力，贏得更多聽眾的喜愛和認可。

排版：河清 / 審核：容容

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