“謝謝熙鳳姐姐送來的跑車。”

“寶子們見證黛家軍凝聚力的時候到了?！?/p>

起猛了，怎么2025年看見林黛玉直播帶貨了。

冷眼最近又是被短視頻安利了一檔綜藝節目。

在喜劇垂類賽道深耕多年的老選手騰訊，繼今年引入的前大熱脫口秀IP《喜人奇妙夜》后，又在2024年末，上新了一檔《單排喜劇大賽》（以下簡稱《單排》）。

節目模式很簡單，依然是幾十名選手面對評審和觀眾，展開多輪競演。票高者晉級，爭奪C6名額，而最終獲得C6席位的6名優勝者可組成廠牌出道。

當前，關于節目的評價褒貶不一，甚至有觀眾直接吐槽，這檔喜劇節目“不好笑”。但在冷眼看完節目后，還是想和大家來聊一聊。

依然是喜劇，依然是競演，在類似的模式下《單排喜劇大賽》卻做出了一些獨屬于自身的“抽象”節目特質，而節目里也有一些值得創作者們去吸收的新角度，目前還沒被說到過。

當前喜劇還有多少可能性？

以前講到喜劇，大家可能想到的是春晚的小品。

如今講到喜劇，大家幾乎下意識會想到脫口秀、Sketch。

騰訊帶火了脫口秀，也開始在Sketch領域嘗試突破，兩種本來同為小眾細分賽道的喜劇形式，被綜藝推向了市場的主流。

可多年過去了，倒也有了點“喜劇壟斷”的意味。就連冷眼也在想，難道能做成節目的喜劇，只有這兩種？

而另一方面，受脫口秀與Sketch爆火的影響，大家對于喜劇“好笑”的評判標準，也愈發集中在了“有沒有梗”、“劇本好不好”兩個層級，那么，喜劇的內核，又只有這兩個標準嗎？

因為常年分析節目，本認為已變成喜劇草根學者的冷眼，也是被《單排喜劇大賽》上了一課。

作為國內首檔聚焦單排喜劇的綜藝節目，正如第一期中節目對自身的定義：單排喜劇，就是一個人不受任何形式限制的喜劇表演。

比起已經有了固定套路的脫口秀和Sketch，單排喜劇更注重于選手創作本身和單人表演的可能性。

也正是在這樣的邏輯下，觀眾們可以看到各類抽象的“喜劇可能”在節目里輪番上陣。

魔術和喜劇？聲優和喜?。空f唱和喜??？甚至于唱跳和喜??？

而開篇提到的作品《黛玉播播間》也帶來了獨屬于單排喜劇的一種創作形式。

比起脫口秀講“自己”，Sketch講“故事”，單排喜劇全程只能由演員一個人完成，那么創作者們就會重點在“角色”上下功夫，讓作品里唯一的出場“人物”更加個性化、風格化。

《黛玉播播間》中，選手姚堯就是以林黛玉為創作藍本，在“賈府”搭建了一個直播間，把黛玉，一個典型的古典女性角色，轉換成了當代年輕人的性格。

同樣是與“薛寶釵”較勁，曹雪芹筆下的林黛玉只會憋得自己心生郁結，姚堯版的林黛玉則絕不內耗，直罵“孽障”。

林黛玉的“敏感孤高”，也在進入“直播間”后煙消云散，帶貨黃桃時，正應了當下的那句流行語“0幀起手”：上一秒還在用和賈寶玉的CP話題引流，下一秒就幫網友把黃桃的價格砍了下來。

節目另一個出圈舞臺，是選手曾涵江融合了說唱喜劇的作品《歡迎大家前來就診》。

冷眼看到大量網友在評論區留言：說唱水平不詳，但冒犯得確實挺強。

選手曾涵江在備采時表示，他是在試圖用說唱核心元素“beef”、“冒犯”與喜劇的諷刺性進行結合。而巧合的是，音樂Remix的形式，又恰好能在舞臺中將大量的喜劇經典老番融合。一場用老番的“魔法”打敗“魔法”，由說唱選手對喜劇行業展開的無差別攻擊，點燃了全場，拿到了全票。

但誠實來講，目前也并不是所有創新性的舞臺都立刻得到了大家的認可。冷眼看到，節目的第一個舞臺，陳小嘻的聲優喜劇作品《賽博評書之擎天柱油改電》，就有網友在彈幕上吐槽，“不夠好笑”。

但冷眼很喜歡節目里陳小嘻親友團林海老師的一句話，單排喜劇不同于相聲、小品，已經有了足夠的文化積淀，單排喜劇作為一個全新的形式，就是需要一個被觀眾適應、理解的過程。

而無論是選手還是節目組，冷眼很欣喜能看到一幫敢第一個吃螃蟹的人出現。

喜劇本就應該是一個百花齊放，充滿個性，甚至于不斷試錯的舞臺。

所以在冷眼看來，無論節目第一次的嘗試成功與否，冷眼都很感謝《單排》給到了我們一個去重新思考喜劇的角度，除了“?！焙汀皠”尽保?strong>喜劇的形式本身，還有哪些魅力？

讓更多喜劇新人走到臺前

上述，我們聊到了當前主流喜劇節目，對喜劇形式的“固化”。

這一段，我們來聊一聊其中的喜劇人。

感謝脫口秀、Sketch兩大賽道的爆紅，讓大量的冷門喜劇寶藏人走到了臺前。而7年過去了，由脫口秀培養出的1.0時代演員龐博、楊笠、徐志勝早已成為各大綜藝的常駐選手，甚至于幕后總導演。

而Sketch2.0時代的演員宋木子、土豆、呂言也正在進行影視劇的轉型。

可對喜劇節目來說，依然需要源源不斷的新面孔。

那么，這些人要從何而來？

冷眼昨晚刷朋友圈，剛好刷到了《單排》的一位導演，于是冷眼把問題拋給她：

“我們沒有相信任何一個選角公司的判斷，整個團隊大家直接分成了線下演出渠道、線上互聯網渠道、喜劇廠牌渠道，還有人專門去整理喜劇綜藝的遺珠（具備單人表演能力的）。

我們沒去設定一套導演組的選角標準，無論是誰，無論曾經有過什么樣的成績，都是直接進入訓練營，拿出第一個自己的單人表演作品，去展演現場見觀眾。我們十幾輪訓練營，二十多場展演，應該總計見了幾千名觀眾。”

這樣完全地去模式化，純靠內容battle，確實給節目帶來了不少新面孔:

我們能在節目里看到，非洲貝寧真公主當面凡爾賽；

被徐志勝銳評“(他)手上應該晃著一杯香檳”和我們說話的，西格瑪紳士風格演員耿嘉唯，用喜劇解構嚴肅文學；

只有兩個月訓練經驗的純跨界喜劇新人音樂人王澳楠eve，在喜劇表演里，吹起了嗩吶和笛子；

演員周俚帆化身迷之微笑男孩，在舞臺上思考宇宙和地球的關系，花兒為什么這樣紅；

讓冷眼印象最深刻的，很忙但不知道在忙什么的百萬網紅小黑，奔走于觀眾席、評委席、主持人之間?！叭〈惫戮V做評委，反客為主“搶下”主持人的話筒報幕，沖進觀眾席中評論選手的表演。

可誰能想到，他甚至是此前已被淘汰，差點沒有上臺機會的選手呢？沒有座位的他，只能在道具間排練，等所有選手表演完之后，懇求導演們再看一次自己的作品，最終得到了表演的機會。

而冷眼更開心的是，這些“新人”們，真的通過節目被更多人關注到了：

冷眼重點關注了一下姚堯《林黛玉播播間》的舞臺數據，當前舞臺已經實現了小紅書平臺單條視頻互動量破20萬，抖音平臺單條破50萬點贊量。而姚堯本人的賬號，漲粉超過10萬。

之前在創造應系列不溫不火的選手Amu，也因為舞臺的出圈，在抖音上獲得了80w點贊。

對于這些完完全全的喜劇新人而言，這樣的數據表現其實是非?？捎^的。

而這也是冷眼寫這篇文章，想讓大家再去關注一下單排喜劇的原因之一。正如前文所說，單排喜劇中沒有“配合”，它完全需要演員個人去撐起整個舞臺。這樣的要求，其實就是最好的去篩選這些，有個性、有特色，一下子就能讓人記住的喜劇人，最極致的方式。

而單排最終給到選手個人的呈現力度與出圈關注度，也將會是群像的喜劇表演無法復刻的。

最像短視頻的喜劇綜藝

冷眼是在第四期播出時關注到了《單排》，目前初舞臺均已亮相完成，節目賽程已過三分之一。對于冷眼而言，《單排》有讓冷眼十分驚喜的點，但節目本身也仍存在一些爭議。

一是不少人認為節目喜劇+的模式，定位模糊，不容易立刻為其精準匹配到受眾；

二是由于形式、選手都過新、資歷尚淺導致能爆紅出圈的舞臺當前較少。

冷眼也想就這兩點聊聊自己的想法：

在冷眼看來，關于節目定位模糊的爭議，更多要歸因于大家太過習慣于垂類的輸出了，有時候會模式化地認為，定位清晰是決定節目出圈與否的關鍵所在。

實則不然，缺乏垂類定位不一定是壞事，有節目特質才是要事。

冷眼在開篇就強調了，《單排》其實是一個有極強節目特質的節目，就是抽象、發瘋。看《單排》的觀感，有點像在看短視頻，好像你永遠都想不到刷到的下一個作品是什么。

而除了觀感像，《單排》確實也沿襲了當前短視頻平臺上最時興的抽象精神狀態。

什么叫抽象？是時下年輕人最常用的形容詞之一，也通常指一種“不正?！钡木駹顟B。再往深了說，就意味著無厘頭、荒誕、反常規。

近年來爆火的很多東西，就是很多“抽象”的經典范例。比如必須干噎到脖子伸了二里地才能咽下去的希臘酸奶、失去了層次感和內部餡料的壓扁可頌；丑貓異形抱枕……

越荒誕、越反常規，好像在這個時代，越能得到共鳴。

《單排》節目里的喜劇作品正式擁抱了這種抽象趨勢。

選手卡卡的作品《“渣男”卡卡》里有毫無邏輯、前言不搭后語、好像明白了又好像沒明白的斷片式抽象精神狀態；

選手劉亞群的作品《手機》里第一次把SSR卡牌搬上了舞臺；

有時候，你真的沒有辦法用一個，像脫口秀、Sketch一樣的統一評價體系，去解析《單排》的喜劇作品表演。它就是一群有個性的人，去在舞臺上肆意的、發瘋式地呈現自己的所思所想。

它有點在刻意地用“反常規”的驚喜，去破除垂類的限制。就像短視頻一樣，不斷地用“全新”的內容，去刺激你的感官。

冷眼想把它定義為，在觀眾之間需要“同頻人”的一個過程，對于觀眾來說，你get到了就是get到了，沒有就"滑過去"，開箱下一個品類。

而節目的第二個爭議點，也確實是冷眼對節目略有遺憾的地方。

誠然，節目中的喜劇模式很新。但對于新模式的追求，好像大過了對內容本身的要求。

畢竟喜劇競演類的節目，當下還是要靠作品表演的精彩卡段才能出圈，當作品的內容缺乏極致笑點和深度時，就會讓節目失去被討論、被傳播的源動力。

最后，冷眼想借用節目中導師閻鶴祥的一句話收尾：“我這半年最大的感受，喜劇最重要的是基因的多樣性，跟物種的多樣性一樣，我在這（個節目）就看到了這個東西，你們這個舞臺是最孕育著新喜劇生機的舞臺?！?/strong>

冷眼很欣喜，在當下喜劇脫口秀和Sketch分庭抗禮的時候，還能看到有節目敢于去做新的東西，找自己的節目特質，繼續突破行業的邊界。

畢竟，新的形式、新的人、新的態度，永遠能為行業帶來新的活力。

冷眼語畢，繼續等待節目后續的舞臺了。