藝術一直是時尚品牌玩視覺的最好題材，但如今，拿到藝術家聯名版權、搞印花，已逐步成為一種抓取流量的「公式操作」，未免讓時尚玩家感到麻木無趣，而在廣州 K11 新展上，我們見到藝術時尚的代表們，他們站在公式創作的對立面，讓藝術時尚回歸瞬間靈感的觸動。

在 K11 新展，

看時尚藝術，

拒絕「預制菜聯名」，

回歸「瞬間靈感」：

藝術一直以來都是前衛時尚最重要的靈感來源， Walter Van Beirendonck 將波普藝術帶入時尚，他的設計成為如今色彩療愈、多巴胺美學的直接起源；川久保玲則擅于發掘、聯動全球各種前衛藝術家，包括中國藝術家岳敏君等，包羅萬象的審美力，是她成為時尚大師的重要原因；

上，wvb 波普設計

下，cdg shirt x 岳敏君

而隨著街頭時尚、聯名熱等趨勢的發生， Basquiat 、 Wes Lang 為主的新老「街頭藝術家」，成時尚品牌爭相聯名的對象，但另一面，藝術聯名也逐漸泛濫，充斥純玩印花的「預制菜型設計」，創作力消失，只剩標簽作用；

廣州 K11 近期新展「瞬時狂想 INSTANT IMAGINATION」聚焦于這一問題，以「瞬間靈感」為原點，邀請 3 位頭部時尚藝術家創作參展，其中 Henrik Vibskov 經營著個人時裝品牌，曾用跨界藝術，突破北歐時尚的簡約印象，在本次展覽帶來「枕上余響」睡眠主題；

Henrik Vibskov 枕上余響

Trevor Andrew 曾以 「GUCCI Ghost」 的身份被米開理邀約與 GUCCI 聯名，本次他用「真我末章」主題，將自己的工作室還原于 K11，玩轉街頭藝術；而 Daniel Palillo ，個人品牌曾被權志龍等人上身，并以「童趣抽象」風格成為海內外品牌的搶手聯名對象，本次帶來「追隨粉兔」展區；

在「瞬時狂想」展覽啟幕之際，我們與 Daniel Palillo 、Trevor Andrew 展開對話，探討他們的藝術時尚創作，如何回歸自由、瘋狂。

在 Daniel Palillo 眼中，

不再關注時尚動態，

是少了點「真瘋」

Daniel Palillo 童趣美學搶手的秘密，

像「設計游戲」一樣給作品連續性

Daniel Palillo 的作品很契合今年的 kidulting 熱，有很多波普、夢核、卡通元素，他曾創立獨立品牌， Lady Gaga ，G-Dragon 等巨星都上身他的創作，而其視覺作品也吸引眾多海內外品牌合作，包括 Proper ，NIO ， Quiksilver ，ZUCZUG 等等；

Daniel Palillo x Proper

在他本次的展區「追隨粉兔」，童真與夢幻仍貫穿，我們先聊了聊他的「童趣」從何而來：

Daniel Palillo ：在我的童年，我非常喜歡看卡通片、玩電子游戲，里面的角色生動且豐富多彩，引發想象力在腦海中燃燒；

時至今日，我仍認為那時的激情，在一生中非常重要，那些最好的時光一直激勵我，童年美好回憶所包含的元素和色彩，都成了我作品的一部分。

這次展覽非常罕見、有趣的地方在于，Daniel Palillo 以一只兔子的第一人稱視角，串聯起多個作品，就像《星之卡比》、《古惑狼》等卡通冒險游戲的關卡設計，這種「連續性」設計其實深有用意：

CKOO：我們從《巫師生活》、《兔子工廠》這些作品中，發現了故事的連續性，你在塑造一個怎樣的世界觀？

Daniel Palillo ：《巫師》系列不只是時裝，最開始，是我自己很想成為一個真正的巫師，于是設計一系列巫師的衣服，但當完成這一步，會想到必須要有真正的魔法，才會有巫師袍，那么如何讓魔法存在？

于是我又創作了《兔子工廠》，有一群兔子夜以繼日地將魔法注入衣服里，一步一步讓神奇力量有了邏輯。

CKOO：很酷，聽起來就像打造一款冒險游戲？

Daniel Palillo ：沒錯，為了完善一個想法，通過各種故事與場景，填充成一個魔法存在的生動世界。

不理時尚變化，關注自己所關注，

Daniel 繼續「真瘋」

除了童趣， Daniel Palillo 也因關注新銳地下文化，受到年輕群體喜愛，展覽中有他近期玩「數字涂鴉藝術」的成果——《我所有未知的朋友》，虛構了一個賽博亞文化社區，以及很夢核的《紀念碑系列》，我們對這些新嘗試展開了探討：

CKOO：創作數字涂鴉作品，與在現實世界涂鴉相比，會變得更即時嗎？

Daniel Palillo ：本質上，并沒有什么不同，但用畫布需要更多準備，而數字創作，拿出 iPad 就可以畫，就好像拍立得和專業攝像機的區別，前者是不需要考慮太多的瞬間記錄，數字涂鴉對我而言，是腦子里那個瞬間，正發生想法的及時顯現。

CKOO：近期作品中，我們看到很多夢核和 hypepop 視覺，你認為這類作品，是否具有成為時尚及收藏圈熱點的潛力？

Daniel Palillo：我很難確定未來的趨勢在哪兒，也不會去預設流行，這些視覺出現，更多是因為我日常所見，然后自然流露出來的狀態，藝術創作對我來說，是一件像說話般習以為常的事；

即使我獨自生活在森林里一個月，仍然會做藝術，就像如果一個人真的瘋了，他會不自知，但一個人想瘋就會裝瘋，而創作中的我是真瘋派。

而在「追隨粉兔」中，我們也能看到很多時尚類的表達，但更加藝術化，而非印象中的街頭時尚，這也是 Daniel Palillo 的重要轉變：

CKOO：與巔峰時期相比，現在的藝術時尚失去了什么？

Daniel Palillo ：我并不是特別關注品牌的動向，而是更傾向于關注自己的內心世界。

我開始做時尚時，仍是一個藝術系學生，我發現藝術創作太慢了，一件作品耗時非常久，但在時尚生產線上，就變得非常快，于是我一股腦鉆進時尚中，學習時尚歷史；

直到某天，達到了一種非常飽和的狀態，我覺得如果想要把作品做好，就不能再去看其他任何東西了，不再去看趨勢如何，而是去找自己和世界的聯系，才產生我現在的作品。

而 Trevor Andrew ，

把個人房間搬到 K11 ，

詮釋「日常發瘋」，

只為追求真實感：

創作「垃圾」，展出「個人生活」，

是對「真實」的執著追求

另一位藝術家 Trevor Andrew ，曾以披著破床單的「GUCCI Ghost 惡搞藝術」在海外社媒爆紅，并因此與 Gucci 結緣、聯名，本次展出中，他繼續「顛覆奢華與垃圾」，將工作室還原在 K11 ，我們的聊天從他對創作「垃圾」的執念開始：

Trevor Andrew GUCCI 聯名

CKOO：《垃圾之王》、《藝術家涂鴉皮衣系列》讓我們聯想到很多朋克、Grunge 明星，你的創作是否從這些音樂中獲取了靈感？

Trevor Andrew ：我的創作受到了很多音樂的影響，朋克的反叛精神也是創作的靈感來源和動力，不過我更愿意認為我的藝術和音樂創作，是充滿獨立性和實驗性的。

當我在創作這些作品時，會聽各種體裁的音樂，但最終形成的是一個獨屬于我的體裁，它代表的是真實的我，是我的真實感受、對世界的真實看法。

Trevor 展區玩的概念，同樣讓人眼前一亮，他將自己的「真實生活」作為展品，包括工作室陳列、生活用品，并用「垃圾場墻紙」等混亂設計包裝生活細節，這本身就像一場行為藝術，我們與他探討，糅合「日常與藝術邊界」的用意：

Trevor Andrew ：仍是追求「真實」，日常生活無疑是最「真實」的，它包含我所創的、我擁有的一切，直接反映出靈感、探索過程、對世界的認知；

我喜歡日常生活中的種種細節，盡管它們不完美、不精致，但這些真實的片段，才是最具有感染力和生命力的。

深入展區，我們能看到很多「抽象」的作品，如金光閃閃的馬桶和垃圾桶、巨大的盜版勞力士，當黃金的奢華融合廉價日用品，強烈的對比效果就此形成，我們與 Trevor 深入探討，這些作品究竟「在討論什么」？

Trevor Andrew ：我認為改造日用品這件事，本身就非常有趣，于是用藝術符號和金閃閃的材質裝飾，去賦予物品新的「價值和意義」，進而成了我「向觀眾們提出的問題」，引發人們對平凡與非凡、日常與奢華的思考。

CKOO：如今奢侈品牌都在做簡單日常單品、日用家居，這和你的作品主題很像，你如何看待這種趨勢？

Trevor Andrew ：日常物品變得高級，而奢侈品在變得日常，在我看來，奢侈品與日用品之間本來就不存在明顯界限，就像我常說的那句話：「一個人的垃圾是另一個人的寶藏」；

至于奢侈品的價值究竟來自哪里，我想每個人都有自己的答案，但對我而言，我更在乎的是某一樣東西是否真實，讓我真心喜歡，而不是它的標簽。

而作為 GUCCI 「街頭化」時期的深度參與者， Trevor 對當下街頭時尚的高端化趨勢也有些看法。

Trevor Andrew ：我并不認為街頭時尚的個性與真實，能由價格和高端屬性決定，那取決于文化締造者、設計師在創作過程中是否出于本心；

當我在為 GUCCI 設計聯名時，并沒有考慮設計奢侈品這件事，而是與創作任何東西一樣，堅持自己的涂鴉風格，把真實想法放在其中，這對我而言充滿個性和真實，無論最終如何定價，街頭文化本身就應有高級和高價的一面，但只要能夠保持真實，就仍是文化的一部分。

山本耀司認為：時尚是最垂手可得的藝術，穿在身上直接的感受，讓受眾離作品更貼近，與創作時的情感產生強烈共鳴；

本次廣州 K11 「瞬時狂想」，通過空間藝術的立體呈現，不止展出藝術時尚，也還原創作者在創作時刻，所處的空間與精神世界，讓觀展者能感知那些瘋狂如何而來，更能抽離都市生活，暫時沉浸于狂想時刻。

「瞬時狂想 INSTANT IMAGINATION」時尚藝術跨界大展

周期：2024.12.12 - 2025.5.20

時間：周一到周日 10：00-21：30（21:00停止入場）

地點：廣州 K11 四樓 chi K11藝術空間

票價：68 元/單人，108 元/雙人