紋樣，器物上裝飾花紋的總稱。

關于紋樣，我們并不陌生。比如：龍鳳紋、饕餮紋、萬字紋、如意紋、回形紋、水波紋、云紋、連環紋、金錠紋、龜背紋等等。

這些紋樣，或被編織進錦緞里，或鑄造描繪在青銅器與瓷器之上，或應用于建筑裝飾，或食物的制作，譬如：潮汕粿、月餅。

·粿印分類(形態)，圖源/網絡

不同的紋樣有不同的寓意：應用廣泛的萬字紋來源于佛教梵文，寓意平安；冰裂紋用于窗心，有“寒窗”之意，讀書人期望經過寒窗苦讀考取功名光耀門楣。

紋樣在我們的生活里無處不在，但如今又如此難以被注意。

·桃粿印常見“壽”字，圖源/網絡

為啥提紋樣呢？因為小都最近看了一場有意思的展覽就跟這有關。眼下知美術館的兩場展覽同時開放：“深根——地景異觀”藝術家群展、韓夢云個展“那流動的必將永存”。

看完韓夢云的個展之后，小都就被圈粉了。去過的博物館、見過的展品翻開了篇，那些裝點在細節之處的紋樣開始在我眼前環繞，或許就是重新去審視紋樣的那刻，也就意識到了其美麗之處。

于是，說什么小都都要把這位藝術家以及她的收藏、作品介紹給大家。

相較“深根——地景異觀”藝術家群展，位于知美術館三樓的韓夢云個展“那流動的必將永存”展出作品數量并不夠多。這是實話。

從美術館二樓通往三樓，抵達韓夢云個展需要經過兩條廊道，兩條廊道的墻面上都懸掛著她收藏的木雕印章。

木雕印章是古老和悠久的傳統，在印度、中國乃至全世界都有。早期，韓夢云收集了很多印度木雕印章，去新疆采風才發現那里也有此類物件，只是兩個地區對其使用方法完全不同，比如：

印度直接印在布匹上，更偏向于一種織布的方法；新疆沒有豐富的水資源，不能像印度那樣印制并不斷去洗、去染，這里的人們更愛用木雕印章做草圖，再根據草圖用羊毛來織地毯。

韓夢云覺得木雕印章背后的流變概念很有意思：一個東西到了另外一個地方，因為自然環境、人文環境的不同必須發生改變。

曾在美國讀藝術，經歷美國現代主義教育后，韓夢云不斷懷疑、反思自己對西方藝術的認知，畢業回國開始文化尋根，學習書法，佛教、道教等，并于2015年去往京都大學古典印度學系學習梵文一年。

梵文拓展了韓夢云對世界的認識，她學會縱向看待現代圖像的演變過程，也對不同文明與群體及其宗教、文化、歷史的融合產生出興趣。

跳出“大中華”和“大西方”的視角，韓夢云還關注阿拉伯文化、伊斯蘭文化等，現在又把目光聚焦于中亞。她認為，這不代表自己以一種侵略的方式去理解他者的文化，而是在其他文化里看見中國。

通過佛教的研習，她發現中國很多文化內容源自印度。“舶來品”佛教與本土文化經過上千年時間融合，由此發展出了中國自己獨特的藝術、文學等表現形式。

木刻印章便是其中一種表現形式。

或許，運氣好，我去的那天天氣格外好，天闊云高，西斜的陽光透過知美術館外層瓦片映射在向陽廊道的墻面，瓦片的影子與古老的木雕印章相互映襯，那瞬間我的內心發出一萬聲吶喊：美。

這些印章形狀、紋樣都不同，分別沾染著不同的顏料，有黑色，也有藍色。

在另一條背陽的廊道，有沾著彩色顏料的印章，沒有陽光的照射，更多了一分平滑、清晰的質感。

在兩條廊道的盡頭，是《25則語法》，它由一件繪畫裝置和兩個?獻桌構成。

先來說說?獻桌。除了印度和中國等地收集的?雕印章，文獻桌陳列了拓印紙本，以及2020年韓夢云在印度?野調查時所拍攝的當地紡織?作室照?。

韓夢云關注的手抄本藝術也陳列其中，里面包含了西方基督教手抄本、印度Ragamala繪畫、阿拉伯寓言故事集《卡里萊和笛木乃》、波斯細密畫等。

此外，還有學者柯律格、巫鴻和穆宏燕的專著，阿根廷文豪博爾赫斯和伊朗導演、詩人阿巴斯的?集以及古典印度學和梵?相關的閱讀資料。

其中，Ragamala繪畫通常描繪特定的音樂旋律和情緒，每一幅畫作都有獨特的色彩和情緒表達。藝術家們常常在畫作邊緣附上詩歌來解釋畫作的情感和意境。

而《卡里萊和笛木乃》故事源出古代印度梵文的《五卷書》，以鳥獸的生活比喻人生，表達伊斯蘭倫理道德觀念和處世教訓，抒發改革社會、治理國家的政治抱負。

它們都是韓夢云平時關注的視覺材料。

其中的木雕印章更像是韓夢云的繪畫工具。那么，她如何使用這些工具進行繪畫？

在另一邊《25則語法》繪畫裝置中，呈現了韓夢云用木雕印章在帆布上進行的拓印實驗。她嘗試了各種方法，使用不同的媒介讓紋樣發散開或者集中。

·《25則語法》，韓夢云，2024，布上水墨，25 panels, 35 × 25 × 2 cm

她把木雕印章變成一種元素或者語匯進行抽象重組，似乎正在創造某種屬于自己的木雕印刻繪畫語法。這也是本組作品被命名為“25則語法”的原因。

2020年，從印度采風結束之后，韓夢云帶回了很多木雕印章回到工作室開始瘋狂創作，此次展覽的作品都是在那時慢慢發展出來的。

她直接選取一塊紋樣特別像磚頭的木雕印章，再反復嘗試拓印。

這些紋樣構成了某種建筑形式，有的是壘砌的磚塊，有的建構為磚頭拱門，還有樁體，全用木雕印章拓印而來。

·《夢的盡頭》，韓夢云，2023，布上油畫、丙烯，210 ×75 × 2.5 cm

在古代藝術里，裝飾紋樣非常重要。在韓夢云看來，經歷了現代主義、極簡主義的洗刷之后，今天的我們已經不再去關注繁復的紋樣。但是，紋樣卻最能突顯跨文化交流歷史，比如：青花瓷器上面的葡萄元素，是自西域傳來的。

在手工藝里，我們會發現許多其他地域傳來的內容與元素，卻因為全球化、工業化，人們漸漸遺忘了像木雕印章這類材料最原始的開端，包括其游走、傳播的歷史。

·《夢的解析（三）》 ，韓夢云，2022，布上油畫、丙烯 ，210 × 300 × 2.5 cm

韓夢云試圖把它們在自己的繪畫作品里進行融合，過程里，她還使用了油畫。之前她長期畫油畫，自己也喜歡油畫，不過，她也曾經試圖跳脫出油畫對自己的統治，后來并不刻意去回避它，反而改造它，為她所用——即擁抱西方現代教育對自己的影響，也進一步承認自己的混雜性。

·《夢的解析（二）》 ，韓夢云，2022，布上油畫、丙烯 ，210 × 150 × 2.5 cm

黑鳥、馬匹、骷髏……這些源自寓言故事集里的鳥獸等元素與木雕印章的紋樣相互映襯，或者幾種不同的紋樣本身拓印成一幅畫，充滿了寓言性，使得觀者自然踏入某種神秘莫測又原始悸動的語境之中。

·《夢的解析（一）》 ，韓夢云，2022，布上油畫、丙烯 ，210 × 150 × 2.5 cm

·《藥物志之三 》，韓夢云，2022，布上油畫、丙烯，200 × 130 × 2.5 cm

這些畫被陳列在展廳的四周。

而展廳中央是主體裝置作品《鏡亭（III）》，這件作品在2021年沙特阿拉伯首屆迪里耶當代藝術雙年展首次展出，后來，被韓夢云不斷演變出新的版本。

·《鏡亭（III）》，韓夢云，2023，雙面打磨不銹鋼片裝置，330.3 × 1036.3 cm

這件作品的靈感來源韓夢云在學習波斯文學和藝術史時讀到12世紀波斯詩?內扎?·?哲維在《五部詩·亞歷??故事·光榮篇》中講述的“?畫師競技”。

故事中，來?羅馬和中國的兩位畫師在亞歷???帝的要求下同堂競技畫藝。

羅馬畫師創作出了?幅惟妙惟肖的寫實作品，?中國畫師始終未動?筆，只是把墻?打磨成透亮的鏡?，頃刻間映射出了包括羅馬畫師的畫作在內的萬物。

競技結束之際，?廳中驚現兩幅乍看之下?模?樣的畫。讀完故事，韓夢云覺得很有意思，她認為故事展現了一種多元的文化，以及絲綢之路上的古人們如何理解想象中的“東西”。

韓夢云通過這個故事看見了一個想象中的中國，基于此她也開始思考：如何超越“中西”或“東西”交流既有的僵化方式？中國是否能以更廣泛、更多元、更多維的方式跟不同文明交流？

實際上，她第一次呈現這件作品時，觀眾們不知道創作者是誰，是什么性別，是什么國籍，根本無法認知其身份。

在這次展覽中，《鏡亭（III）》被放置在展廳中央，圓拱形的鏡面與鏡框交織，觀眾可以穿梭游走。根據游走的位置、觀看的角度，通過鏡子可以看見反射的不同繪畫作品。那種感覺很妙。

從木雕印章到系列作品，再到《鏡亭（III）》，其實，這次展覽更像是一次機會去展現韓夢云的創作工具，它們來源何處？她又如何使用它們？

被展陳的木雕印章代表的跨?化歷史反映著?化與藝術的演變過程，因為流動、流變，它們在新的地域又轉變成獨特的在地傳統得以留存。這也契合韓夢云一直提倡的概念：流變讓我們緊緊相連。

西方學術界里喜歡去溯源，到底誰發明、創作了木雕印章？在韓夢云看來，這毫無意義，作為藝術家她可以放棄這樣的追溯。

她感動的是——在共享的傳統和元素里，我們能找到中國與其他國家地域彼此的聯系，與印度的關系，與阿拉伯的關系。是發現關系本身，讓韓夢云對文化產生了更深刻的認識和喜愛。

展覽信息

韓夢云個展“那流動的必將永存”

2024.12.16-2025.6.8

知美術館（成都市新津區君山路1號）

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韓夢云個展“那流動的必將永存”

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編輯丨歡歌

未標注圖源丨歡歌、知美術館

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