這個在 Hepworth Wakefield 舉辦的松散群展致力于 100 年的超現實景觀。

第一眼看不出什么有什么亮點，灰色的線條到處突出，像狂躁的交叉影線一樣聚集成緊密的集群。需要一兩秒鐘才能意識到你正在看到的：從近海的船上看到的崎嶇的懸崖峭壁。與朵拉·瑪爾的其他作品不同，目前正在赫普沃斯韋克菲爾德美術館展出的“禁區：100 年超現實景觀”中的法萊斯（懸崖，1935 年）沒有經過大量編輯。它真的只是一個懸崖峭壁，巖石的每一個褶皺和凸起都是自然景觀的一部分。Maar 的照片暗示了一種看待自然的激進方式：她的照片展示了峭壁既真實又超現實，一個熟悉的地理地標，如果你放大它，它也是一個無法辨認的、富有表現力的線條、形狀和陰影的星座。Falaises 不僅僅是一張巧妙的照片，它還是一種觀看方式，一種體驗我們世界奇特的邀請。

朵拉·瑪爾， 《法萊斯（懸崖）》，1935/2022，銀明膠版畫，26 × 26 厘米（圖片）

“禁區”中的其他攝影作品——匯集了 40 多位藝術家自 1924 年安德烈·布勒東 （André Breton） 的《超現實主義宣言》出版以來的 100 年間對超現實主義風景的描繪——也達到了類似的效果。例如，伊迪絲·里明頓（Edith Rimmington）的《無題（海濱照片3）》（約1960年代）中奇怪的物體看起來像一個位于渾濁河流中的島嶼，棕色的海水在它周圍奔騰，威脅要把它完全吞噬。然而，仔細觀察會發現一個不同的事實：這是一張海灘上的一塊大石頭的照片，半埋在沙子里。里明頓——她于 1937 年加入英國超現實主義團體，成為該團體為數不多的女性成員之一——對超現實主義進行了有趣的重新構想，要求觀眾通過挖掘他們自己像孩子一樣的潛意識來填補空白。雖然在這個龐大的歷史調查中，許多其他作品都呈現了外來構建的風景，但 Rimmington 的極簡照片作為陌生化的安靜、智能的實驗脫穎而出。

瑪麗·懷克漢姆， 《颶風 II》，約 1987-88 年，蝕刻版畫，27 × 35 厘米

然而，盡管 Maar 和 Rimmington 的實驗性照片被擠在一個由羅·羅伯遜 （Ro Robertson） 的大型乏味雕塑（Interlude II，2024 年）主導的房間里，但展覽的很大一部分被留給了英國藝術家和詩人瑪麗·懷克漢姆 （Mary Wykeham） 的個展，她的作品很少展出。作為最近向 The Hepworth Wakefield 捐款的結果，這次藝術家的繪畫和版畫展覽是自 1949 年以來規模最大的一次。畫廊墻上的文字表明，懷克漢姆——她從 1950 年代初開始以修女的身份度過了一生——在很大程度上被從該運動的歷史中抹去的原因之一可能是，包括布勒東在內的許多人“不相信任何形式的宗教和靈性可以與超現實主義并存”。也許。然而，像《颶風 I》（1986 年）和《颶風 II》（c.1987-88）——一對簡單的蝕刻版畫，以長而盤繞的波浪線為特色——表明她的一些藝術可能同樣不是很好。該精選作品集中展出了 Wykeham 的 50 多件作品，其中埋藏了少量相關作品——包括霍加山脈的蝕刻版畫，其中一層層的藍色線條看起來像漣漪般的水面（撒哈拉 – 霍加爾，1991 年）——在中間版畫和繪畫的海洋中。

“禁區：100 年的超現實景觀”，2024 年，展覽現場，赫普沃斯韋克菲爾德美術館。照片由 Hepworth Wakefield 友情提供;攝影：Michael Pollard

在另一個畫廊中，瑞士藝術家 Nicolas Party 直接在畫廊的墻壁上創作了一幅壁畫，其中一簇樹木似乎都處于不同的衰老階段：兩棵樹長著綠葉，而其余的則是深淺不一的黃色、橙色和紅色。這件作品平淡無奇的標題《樹》（2024）證明了 Party 在這里努力的復雜程度：看到一位真正有能力的藝術家打電話給它，他的樹木被涂抹在墻上，就像他在裝飾學校教室一樣，這是一種恥辱。這幅大型壁畫的正上方是馬克斯·恩斯特 （Max Ernst） 的《籠子、森林和黑太陽》（Cage， Forest and Black Sun，1927 年）：這幅畫沐浴在黑暗中，中心有一個閃閃發光的小籠子，引人注目，朦朧的顏料應用迫使觀眾走近，試圖弄清楚到底發生了什么。這兩件作品在展覽中并存，但關系是吸血鬼般的：派對的壁畫從與恩斯特這樣的人物的交往中獲益，但好處不是互惠的。這次死后的合作感覺只不過是這位年輕藝術家將他的馬車搭在 Ernst 的明星力量上。

Wael Shawky， 《海灣項目營地：雕塑 # 1》，2019 年，展覽現場。圖片?由 Wael Shawky 和 Lisson 畫廊提供，倫敦/紐約/洛杉磯/上海/北京

這并不是說所有當代作品與歷史作品相比都相形見絀。例如，埃及藝術家 Wael Shawky 的兩件令人不安的雕塑尤其引人注目：一座配置了一座山，它似乎像狼蛛一樣長出了棱角分明的腿（海灣項目營地：雕塑 #4,2019 年）;另一個由一座小山組成，從中長出一個火雞般的頭，濃密的睫毛蜷縮在它的眼睛周圍（海灣項目營地：雕塑 #1,2019 年）。通過將這些作品與薩爾瓦多·達利 （Salvador Dalí） 的《山湖》（1938 年）配對，展覽展示了一個擁有 100 年歷史的運動與當代藝術家的持續相關性，同時提醒觀眾超現實主義已經產生了全球影響。然而，盡管包含了許多強有力的作品，并且值得嘗試擴大藝術史經典，但這個松散的展覽中仍然存在大量的填充物，它有可能掩蓋一些真正值得我們花時間和密切關注的微妙而非凡的超現實主義瑰寶。

“禁區：100 年的超現實景觀”正在 The Hepworth Wakefield 展出至 2025 年 4 月 21 日