回顧近兩年，香港庭審片顯出小股上升浪潮。前有《正義回廊》的深刻叩問，后有《毒舌律師》的詼諧熱烈，現有《誤判》的場內外文武齊下。在社會現實面前，對于正義的訴求與思考在系統、人性，甚或浪漫式的英雄主義間游走。

如果說典型如《正義回廊》對體系的叩問中，帶著普通人何去何從的冷峻思辨，那么另一端的典型《誤判》就有點太過依賴一位英雄了。這些差異之間，也正是港式正義故事“內核”的新舊之辨。?

作者：木刃?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

“如果閣下不懂法條，那么我還略懂拳腳。”這個流行于網絡的調侃梗，被電影《誤判》搬上了銀幕。

回顧近兩年，黃子華主演的《毒舌律師》詼諧爆燃，在香港打破本土票房紀錄；《正義回廊》則用更深度的思辨叩問體系，贏得口碑。似乎延續著這一小股律政港片熱潮，甄子丹身兼導演、主演，鍛造出了一部基于真實人物原型改編、“庭審+動作”雙類型的《誤判》。

動作戲份，更容易在感官上激發情緒，這與在文戲上更能燃起火花的庭審戲看似不同，卻有了底層共性。

回味如同黑馬之姿躍然市場的這一批港式律政片，氣質均非溫文爾雅，都有著更強烈的戲劇性。但《誤判》顯然更極致，法庭上唇槍舌戰、推理反轉與法庭外的槍戰爆破、拳腳搏擊，成了一種互補。這種文武雙全的內容特質，結合點映預售期超過十天的獨特發行模式，最終讓《誤判》在當前的影市中取得了不錯的成績，點映預售階段即過億，當下票房超兩億。

舊港片的江湖已遠，而江湖之心仍在。當時代情緒與社會問題都急需出口時，這些講述罪與罰的影片，既叩問了現實，又在現實之上試圖勾畫出自己的英雄主義。

只不過，英雄主義亦有新舊之分。舊的本質，是與當下潮流的逐漸偏離，與其他同批影片相比，《誤判》在類型與外殼上，更有商業片兇猛的力道，但在價值內核上，可能還是有點過時了。

有的是法制內核，有的是江湖內核?

《誤判》延續了舊港片的江湖內核：優勢群體遭受欺凌，沒有直接利益相關的主角拔刀相助，只為伸張正義。

警察出身的霍子豪（甄子丹 飾），轉職律政司，作為檢控官負責公訴案件。一樁已經定罪的案件引起了霍子豪的注意：郵遞販毒，嫌疑人先是自述無辜、供出主謀，隨即又馬上認罪，但得知自己將被判處十幾年監禁后，又再次翻供。到底是什么原因，讓這位年輕的嫌疑人反復無常？

電影情節來自于真實的馬家健案。2016年，為了貪圖1000元的小利，馬家健把自家地址借給朋友收快遞，結果快遞藏著毒品，因此被控販毒罪。

明明馬家健家境貧寒，并沒有吸毒販毒史，而他的朋友家被搜出了更多的毒品，證據確鑿，結果卻是：馬家健承認了所有的控罪，這位朋友卻被撤控。一個借出地址的底層普通人，被判了23年。

門道并不復雜。請不起律師的馬家健，遇到了一位“代理律師”，被洗腦告知，只有認罪才能判得更少。法盲馬家健就這么稀里糊涂地著了道，那位“朋友”得以開脫。

在電影中，以馬家健為原型創作的馬家杰，得知自己被騙后要求重審，但按照流程，這個案件在他簽認罪書的那一刻已然定案。這道程序對于檢控官來說，更是如此：檢控官不是警察，只需定案、無須查案。片中某位檢控官所言更是直白，“被判刑的人都想著早點出獄，上班的人也都想著早點下班”。

但霍子豪不想下班。他要為這個不該扛下如此大罪的陌生人沉冤昭雪。戲劇沖突，就此拉開。

文戲部分，《誤判》與《毒舌律師》《正義回廊》類似，直指香港法律的灰色地帶。

香港地區的庭審遵循英美法系，需要人證、物證以及陪審團的決定三證合一。這道流程的每一處環節，都可以延展出一出好戲。

《毒舌律師》把視角放在律師身上，從人證、物證入手，以一種老派TVB式的熱烈展開敘事；《正義回廊》的刻畫重點則在陪審團，用不同的視角不同的觀點，設下羅生門式的人性回廊。

在港式庭審上，無論嫌疑犯在是否犯罪這一點上看起來多么明顯，只要三證合一，法官都得按照程序斷案，即便其中仍有疑點，也不能左右流程。一定程度上，這種模式在宏觀上保障了整個鏈條的有序推進。正如《誤判》中吳鎮宇飾演的檢控官所言，他一年要審查700多個案件，要是每樁都按照霍子豪的方式去處理，系統早就癱瘓了。

系統的刻板顯而易見。木已成舟，是否意味著真相已然無力回天？《誤判》理想化地補出又一塊拼圖，試圖安慰大眾——不要灰心，流程之上，正義仍在。如果律師與陪審團都無濟于事，或許還有霍子豪這樣的檢察官。

當如同霍子豪這樣的孤膽英雄出場，《誤判》又回到了舊港片最擅長的江湖武俠、警匪動作層面。官商勾結，在資本的庇護下，律師們利用漏洞坑害底層窮人；當權者不作為，面對無辜者受冤，司長更在意的是如何維護自己的體面；黑道恣意妄為，各種混混殺手潛藏在角落對著霍子豪與相關證人痛下黑手。

這一系列的黑暗統統向霍子豪一個人襲來。看著他如同機械降神般，兵來將擋水來土掩，從街頭打到天臺再打到地鐵，雖然戲劇性已經遠遠超出了現實性，卻也因為這份戲劇式的扭轉乾坤，讓觀眾歡欣受舞，情緒共振。這份被市場驗證過太多年的激蕩，也成了《誤判》穩住市場的一把利器。

精神勝利與冷峻思考，不斷交替

從《毒舌律師》到《破·地獄》，香港本土票房天花板逆著原本頹勢的下行期，拔高到億元級別。《誤判》在內地的兩億票房無疑也提振了一大口氣。

港片復興了？時至今日，港片所傳遞的情緒點其實一直在變。上世紀90年代，周星馳小人物式的咸魚自嘲引發普通人的共鳴；千禧年，《無間道》等黑幫片折射出人在江湖身不由己的無奈；2010年起，甄子丹等人則將香港的公共安全故事訴諸銀幕，戲劇創作結合現實議題，為更多民眾傳遞心聲。

回看這些年的港式庭審片——如果說，《正義回廊》對體系的叩問中，帶著一絲“英雄不在，我們何去何從”的冷峻思辨，《誤判》就有點太過依賴這位英雄了。

《正義回廊》

《誤判》電影中把矛盾轉移為“體系中是否還存在正義的人”。盡管片中，有著精英法官一瓶紅酒幾萬元，甄子丹感慨是一個貧困家庭一整年收入的橋段，但這些情節深究起來更如同一個口號。電影的翻盤，也是因為主角霍子豪喚醒了同事們的血性，共同支撐對抗了不公。這一份有些明顯的假想，在現實層面確實有點“浪漫主義”。

《誤判》自始至終都沒能回答一個問題：如果沒有英雄，我們該怎么辦？

電影的優缺點太過明顯，也傳遞出一個信息：舊港片與甄子丹一樣，都老了。老到固守著當年的模式，卻沒能回答更新的聲音。正如《破·地獄》中女兒對父親不斷發出質問，父親生前根本無法與之對齊。

《誤判》的老，并不在外顯上。

它是寶刀未老的，5場打戲，從最初的槍戰到隨后的追車、群毆，以及結局最亮眼的地鐵單挑，都相當亮眼。甄子丹的打戲，看重的是實用性：出手要快、身邊各種道具能用就用，目的就是高效制敵，哪怕是把對方打倒了也要再補一腳確保“擊殺”。

最精彩的地鐵戰中，車廂空間狹隘，座椅扶手等到處都是障礙物，還得避開無辜的路人。甄子丹赤手空拳，而對方有槍有刀，大BOSS出場還帶著指虎。在自己十分不利時，甄子丹利用環境特色各種躲閃、借力打力，在被分割的鏡頭里以巧取勝。在這份實用主義中，哪怕最后制服BOSS的必殺技，是脫掉他的鞋子，讓他的腳被碎玻璃割破，吃痛失去戰斗力，也并不顯得兒戲。

但主創自己也意識到，一味地突出這份超英般的武力值也不合時宜。天外群毆戲上，雖然甄子丹再現了一個打十個的勇猛，但還是中招昏迷，被隨后趕來的警方營救。拍了42年打戲的甄子丹，也在電影中，對著新晉打星張天賦說，自己年紀大了，不能永遠打頭陣，需要你們這些年輕人頂上來。戲內戲外成了互文。

身體的老去是其一，觀念的老去則有著更深的影響。正如前文所說，《誤判》里的個人英雄主義，放過了對系統更深的批判，其實是甄子丹所代表的老一代，在反思觀念上，或許落后了正在涌現的新生力量。

港片雖然一直都有著強類型的特質，但重情緒的觀眾并非只偏愛無腦片。當社會議題不斷涌現，立足當下與現實性的電影越來越有了文以載道的使命。《毒舌律師》《正義回廊》乃至《濁水漂流》《年少日記》《白日之下》《破·地獄》等等，都拋開了官方敘事，用底層視角傳遞更真實的聲音。

它們勇敢地構想出了一幅新的畫面：體系陳舊中，看似無權無勢的小人物，如何做出努力，撼動看起森嚴實則岌岌可危的舊建筑。這里沒有如同《誤判》般，站在官方立場的自我粉飾，有的是更尖銳更嶙峋的真實號角。

從這個角度上，這份觀念的迭新，也是新港片換代后迎來的另一個黃金時代。

甄子丹的《誤判》引導了一份民眾所期待的精神勝利，正向但略顯過時。但一切正如甄子丹自己所說，新的年輕人需要頂上來，新的電影人確實也正在一步步地將新港片頂了上來。

《毒舌律師》

THE END