作者|魏妮卡

編輯|李春暉

盤點2024年電影市場的關鍵詞，一定少不了“老登電影”。

這個對應“小妞電影”而創造出的新詞，泛指那些在女性觀眾視角下“老男人味很濃”的電影。如今一部新片上映，都得走一個鑒別“登味濃度”的流程。根據男主的年齡大小和影片的價值取向，還衍生出了中登、小登電影。

這顯然不只是偶然引爆的話語權之爭，更是現實的電影市場結構變化。燈塔研究院發布的2023電影市場報告已經指出，女性觀眾占比顯著超過男性，成為電影市場的主流觀眾。貓眼研究院剛剛發布的2024中國電影市場數據洞察則顯示，女性敘事成為2024年電影市場的少數亮點之一。

因此，電影市場的輿論變化，也算標準的經濟基礎決定上層建筑。但這種輿論變化的速度和烈度，仍然超過了很多電影人的想象。

導演“大老師”（化名）告訴硬糖君，如今上游創作已經從注意女性角色的塑造，進入到人人自危的自糾自查階段。輿論場上的強對峙、扣帽子，現在似乎不可避免地要引導內容本身也走向二元對立。

性別問題在劇集、游戲等內容領域同樣屢有摩擦。但由于劇集本來就是個偏女性的市場，不管是創作端還是平臺方，女性原本就在行業撐起半邊天，擁有更高的性別敏感度和真實共情。而游戲作為高客單價內容產品，早就要求對垂直受眾的極致服務和絕對忠誠。電影的尷尬則是幾十塊錢不高不低，順了哥情失嫂意。

然而硬糖君又忍不住爹味上身，問出爸媽常說的那句“你自己就沒一點錯嗎”。從愛情詐片到絕癥哭片，是電影先試圖四兩撥千斤、用情緒價值撩撥觀眾。那么現在觀眾回以情緒發泄和情緒反撲，似乎也無可厚非。當我們越來越跳出電影本身談電影，不就是因為內容沒什么可談的嗎。

三管齊下，男女占比逆轉

根據燈塔平臺數據顯示，電影市場的男女觀眾占比發生顯著變化是在2021年。2018-2020年，男女觀眾占比約五五開，處于勢均力敵的狀態。但從2021年開始，女性觀眾的占比逐年上升。到2023年，女性觀眾已經占到近六成。

同一時期的貓眼暑期檔、春節檔報告，也基本印證了這一變化。2017年以前的電影市場男女觀眾占比，則缺少相關數據可供查證。

但圈內普遍認為，在2017年以前，電影市場是以男性觀眾為主的。據QuestMobile的一份2017年調研結果顯示，男性比女性觀眾更喜歡去電影院看電影。而且男性一周的觀影頻率更高，超過女性觀眾近一倍。

貓眼上2017年票房排名前10的電影，有6部的購票評分男性用戶超過了女性。2018年的數據，前10里有8部的男性觀眾比重更大。到了2021年陡然下降到3部，2023年就只剩2個獨苗了。

不難看出，正是在疫情期間，男女觀眾的占比發生了劇變。當時偏向男性觀眾的視效大片數量銳減，偏向女性用戶的愛情片則扎堆上映填補市場。同一時期，電影的短視頻營銷風頭正勁，帶動了大量短視頻上的女性用戶走進電影院。一部電影的短視頻數據爆了，便能迅速拉升貓、淘的女性想看用戶猛增。

在從業者小艾看來，女性觀眾占比抬升的時間還要更早一點。從2014年前后“歸國四子”開啟流量時代，流量鮮肉就開始強勢拉動女粉絲觀影。到2018年左右，TFBOYS集體進入電影圈，進一步帶動女性觀眾入場。即便如今流量時代勢減聲消，易烊千璽、朱一龍、王一博、肖戰等頂流仍有著不容忽視的票房號召力和話題吸引力。

從貓眼數據來看，以前博納的主旋律大片購票用戶都是男性為主，比如《紅海行動》《無雙》等，都是男性購票用戶更多。但自打引入了流量明星，性別占比就發生了逆轉。易烊千璽主演的《長津湖》系列與王一博主演的《無名》，均是女性用戶的占比更高。

以傳統經驗判斷，這類動作、戰爭、歷史大片的主流受眾本該是男性。但因為有了流量明星的加入，其主要受眾反而變成了女性。

短視頻+流量粉，正是電影市場不可忽視的兩支新增女性觀眾大軍。再加上疫情期間的內容供應變化，電影圈還能端上桌的菜品更符合女性觀眾口味。于是整個市場觀眾性別占比逆轉，女性從男性手中拿下了電影市場的交接棒。

新觀眾沖擊電影“男性體系”

在2018年稅務震蕩、鬧出“影視寒冬”之前，整個電影行業一直處于高歌猛進的發展狀態。這其中，男性從業者占據著絕對的話語權。總的來說，在電影的繁榮期或者說泡沫期，大方向就是學習好萊塢、趕超好萊塢，鼓吹工業水準的風氣，促使整個行業都更傾向男性創作者。

盡管在電影圈剛受資本市場青睞的時候，也涌現過不少女導演。比如演而優則導的徐靜蕾、劉若英、趙薇，擁有愛情片代表作的金依萌、黃真真、薛曉璐……但囿于各種原因，女導演大多曇花一現。

后來很多賣座的愛情片，也是出自男導演之手，比如該賽道的票房冠軍《前任3》。當時這類以男性視角展開的愛情片，仍然是女性購票用戶占比更高，而且也沒鬧出過什么性別矛盾話題。

直到最近兩年，隨著女性主義思潮全面崛起，KOL、大V博主開始聚焦影視領域的性別話題，集中討論其中女性角色的塑造是否存在男凝、物化等問題。最初，這種討論可能還因為引經據典的學究味太濃，只在限定圈層里小規模傳播。

但從今年開始，隨著一批帶有女性主義思想的電影出現，這種討論便有了充分的用武之地。從春節檔的《熱辣滾燙》到冷檔期的《出走的決心》、再到近期的《好東西》，性別話題在這些電影的宣傳上發揮了重要作用。

在一些電影前期的口碑傳播中，除了有女性博主傾巢出動的支持，還出現了不少男性觀眾的不妥發言。這激起了女性觀眾乃至場外看客的群憤，讓性別話題因爭議而廣泛出圈。不過在行業人士看來，有些男性“不妥”發言視頻的擺拍痕跡明顯，不排除有意博關注的可能性。

如果說脫口秀領域的“普信男”還是楊笠的無心插柳，引發了她本人都未必樂見的軒然大波。那么當更多流量工作者看到這種“冒犯”的價值，就很難忍住刻意模仿的沖動。現在一些電影的宣發，顯然也有意無意復刻了這一模式，通過“冒犯感”動員越來越多人參與其中。

不論是順應時代思潮，還是有意為之引導，電影市場的性別話題就這樣從限定圈層走進了大眾視野。隨著“老登電影”一詞的誕生，電影市場流行起“登味”審判，從上映新片一路審判到豆瓣TOP250。學者書齋中的女性文藝批評，終于有了一場落地化的群眾運動。

從產業層面看，過去服務男性觀眾為主的電影工業體系必須要適應觀眾結構變化做出改變。現在的問題是，往什么方向變？真像審判“老登電影”一樣全盤否定影史，那索性別拍了。

我們能理解一種思潮的矯枉必須過正，但這不是指導創作的方法，也不利于行業健康發展。過往經典的電影敘事，曾廣泛受用于男女觀眾。好的電影本來就是人本位的，而非被無限窄化的男人或女人。

女性愛看的電影≠女性主義電影

從內容層面上來說，女性愛看的電影，并不等于女性主義電影。上游創作端需要重視女性觀眾的訴求，但絕不意味著批量產出某一種強價值觀類型。那樣，審美疲勞又會加速女性觀眾的離場。

長期服務女性觀眾的劇集市場就是前車之鑒。各大平臺批量產出古偶劇，上演了劇集市場的古偶101大戰，然而古偶劇的觀眾底盤一年不如一年。現在許多古偶創作者才幡然醒悟，女性觀眾愛看的劇，不一定是大女主劇。一味地弱化男性角色、突出大女主人設，反而流失掉了原本的古偶受眾。

女性愛看的影視作品≠打著女性旗號的影視作品，內容本身仍然是選擇的關鍵。男女觀眾的類型喜好，也不是固定不變的，而是流動變化的。

好萊塢與國內電影市場的2017年調研數據都顯示，男女觀眾自己愛看的某個類型膩了，便會向對方的類型進行試探。比如傳統以男性受眾為主的動作、冒險類型片，其女性觀眾有所增長；傳統以女性受眾為主的驚悚、愛情類型片，其男性觀眾有所增長。

電影畢竟是一個娛樂消費產品，不能議題先行來引領創作。硬糖君此前討論過好萊塢電影全球票房的衰退，正是因為走入這樣的誤區。黑人主演的大片激發黑人等少數族裔的消費熱情，嘗到《黑豹》票房成功的甜頭之后，好萊塢便一頭扎進了政治正確的道路。而換湯不換藥的套路化模式，加速驅趕了全球觀眾離場。

面對女性導演與女性電影的崛起，戴錦華提出了一個警世的玻璃懸崖理論。玻璃懸崖理論是指當女性沖破玻璃天花板晉升高職位時，她們中的很多人發現自己正站在懸崖邊上。

戴錦華認為現在的電影市場也是如此，女性崛起的背后原因是電影工業的衰落。電影這艘大船快要沉了，男性紛紛棄船而逃，女性才有了入局救場的機會。

誠然，能看到女性電影崛起絕對是一件好事、幸事，但這背后隱藏的是行業性危機。電影市場不能長期依靠性別議題博關注，單一性別、單一圈層觀眾也沒法救活電影市場。

關注的重點還是應該回到內容本身，具體到每一個類型怎么去革新、怎么創造更多元的類型電影、讓不同屬性觀眾可以在一部電影里各得其所。比如去年的《周處除三害》和《九龍城寨之圍城》，通常認為動作片偏男性市場，但前者在貓眼的女性想看占比更高、女性評分占比44.3%。后者更是讓女觀眾嗑到飛起，創造了港片少見的長尾效應和造星效應。

這是個熱衷分類的時代，人們忙不迭地給自己冠以MBTI人格，又以打工人資本家、男性向女性向來標簽世界。但如果要給電影分類，我們希望它們仍然是動作片、愛情片、懸疑片、喜劇片，而非老登電影或小妞電影。怕就怕因為性別輿論甚囂塵上，讓男女觀眾各自錯失好電影。