錢行健（1935--2010），江蘇無錫人，

曾從名士袁容舫先生攻習山水、花卉、文學及詩詞。

1954年從著名畫家江寒汀先生專攻花鳥畫。

1963年又致力于中國繪畫理論的研究。

中國美術家協會會員，

現代海派花鳥畫的代表畫家之一。

作品凝重典麗，生機勃發，大氣磅礴，

寫意之筆酣暢淋漓，

山水與花鳥的融合富有新意。

寫意畫鳥的順序

①先厾出背羽，再添翅尾。②畫出頭部。③勾出嘴眼和胸肚線，最后補足。↓↓↓

水墨畫鳴禽的各種姿態
練習畫鳥可先從水墨入手，用墨色來表現出深淺層次的各種形態，初畫鳥難于掌握準確姿態，則可以先用淡鉛筆或炭條輕勾出輪廓后再畫，只要反復，熟能生巧，就可以隨意發揮了。↓↓↓

水墨鳴禽畫法
畫鳥難畫足，因鳥足是全身重心的支撐點，鳥足位置不當，會使全身失去平衡。所以鳥足都是在最后添上。畫時要審視鳥體的氣勢后再選擇最佳位置添足，因此在畫足時應謹慎落筆。↓↓↓

平身踏枝
開始畫鳥應注意各部分位置的正確性，比例也不能失調。畫法要嚴謹，從寫實的基礎入手逐步過渡到寫意。有了扎實的基本功，才可能逐步攀登藝術高峰。↓↓↓

斂翅將歇
畫鳥也要注意鳥的某些細微動作的刻畫，因為正是這種細微動作往往傳達了對象妙不可言的神情，這需要在平時的觀察中一一默記在心。本圖將鳥頭微垂，眼睛注視著樹干，刻畫出它斂翅棲歇的悠閑神態。↓↓↓

寫意水墨鳥的各種表現
寫意畫鳥不必拘泥于鳥羽的真實性，只須將它最顯著的特征表現出來。寫意畫的用筆要簡練肯定，用寥寥幾筆就可刻畫出鳥的形神特征，這樣就達到寫意畫的目的了。↓↓↓

兩只喜鵲的畫法
畫兩只并列棲枝的鳥，可用正和背的不同姿態來增加其變化。喜鵲的尾羽較長，在其兩個長尾相交處要注意虛實，不能形成明顯等角度的叉形。 ↓↓↓

同形鳥的變化
畫兩只形態雷同的鳥，須在墨色的深淺和動作的細微處力求變化，避免重復的感覺。↓↓↓

變形的鳥
寫意畫鳥可在原形的基礎上予以夸張變形，以增強鳥的秩拙感，使其更具強烈的質樸可愛的神態。寫意畫下筆時定要潑辣果斷不涂不改，使筆痕井然，墨色透明而耐人尋味。↓↓↓

站地的鳥
畫站地的鳥，鳥爪須分開伸直才有力量，三鳥之間的姿態須有變化，而且還要有所呼應，產生情趣。↓↓↓

飛鳴的鳥
畫多只飛鳥，展翅形態須有區別，要盡量避免雷同。↓↓↓

群飛的鳥
畫群飛的鳥，除了姿態動作的變化以外，更要注意其聚散位置和安排，避免鳥距相等。↓↓↓

群棲的鳥
畫群棲的鳥須有呼應，但不需每只都作呼應，在一組鳥中其頭部方向應一致，方向一致氣勢就順；另一組再作對應氣勢，一群鳥就相互貫通而融為一體。頭部方向相反容易出現零亂和不相關的現象，影響畫面整體效果。↓↓↓

單只鳥的位置
單只鳥可以放在畫面縱線的中間，但不能放在紙的中心位置上，否則構圖就難以安排，應予避免。↓↓↓

景忌“挑擔”式
畫鳥后如在枝的兩端配景，須有輕重。一般說向上出枝，重心在下；下垂出枝，重心在上。兩端平均則會象挑擔一樣，所以花鳥畫中有“最忌挑擔”之說。↓↓↓

鳥主景副
花鳥畫中的配景一般都以鳥為主，鳥主景融以突出主題。配景過于強調會有喧賓奪主之感。↓↓↓

鳥體留白
水墨畫鳥要增強鳥體的明暗反差時，留白是十分有效的方法。留白的塊面須集中，如留白大小相似就會顯得平淡呆板，失去美感。 ↓↓↓

水墨示范作品
水墨畫鳥不必過于注重刻畫鳥的種類，而要著重刻畫鳥的神態，要利用筆情墨趣把花和鳥的動靜表現得審完氣足。↓↓↓

下垂式
本圖的鳥和景全是下垂式，鳥翻身俯視作尋覓狀，與藤枝飄動相呼應，可增加動感和情趣。↓↓↓

橫倚式
橫幅式的畫，常用橫倚式的物象來構圖，但橫倚之物須用各種方法去處理，使其有橫中見直的感覺。本圖利用石塊上升與橫枝的花雖離還聯形成一片，使畫面頂天立地而氣勢上升，從而 不使人感到畫面物象是盡橫無直。橫的畫面中用直形物來相破，也是一種辦法，這可視具體情況而定。 ↓↓↓

直立式
同樣道理，直立構圖也須有橫物相破來予以調和。↓↓↓