2025年1月1日上午10：00，“蔡元培美育大講堂”迎來新年第一講。“民歌《茉莉花》有100多種版本，西方歌劇《圖蘭朵》和經典曲《回家》都有它的身影，”中國著名民族音樂學者、上海音樂學院前院長江明惇教授以《民歌漫議》為題，邊講邊唱，為市民和觀眾帶來了一場充滿民族風情的音樂盛宴，他幽默地闡述了中國民歌的地位，“曾有人說民間文化是母親，文人創作是父親，但是，父親也是母親生的啊！”

民族音樂極富魅力

作為中國民間文藝家協會副主席、上海市文學藝術界聯合會副主席、上海市民間文藝家協會主席、上海美學學會副會長、國務院學位委員會藝術學科評議組（第四屆）成員，江明惇先生在民族音樂領域有著極高的成就。幾十年以來，江先生堅持走到鄉間田野，進行民間音樂采風工作。這些傳播在祖國大地的淳樸音樂，為他的學術生涯開辟了一片新天地，也讓很多深藏在民間的音樂文化遺產得以幸存和傳承——山歌、小調、號子等中國民歌類型的劃分，正是出自江明惇。

在這次的講座中，江明惇先生著重講解了中國傳統民歌的起源、發展、類別和特征，東北、湖南的號子，浙江、山西、陜北、內蒙古的山歌，“孟姜女調”“鮮花調”等小調，他信手拈來，滿滿都是精彩的中國故事，“它看似簡單，其實很有魅力”。

以國人耳熟能詳的民歌《茉莉花》為例，他生動的講述吸引了眾多觀眾。“《茉莉花》是一首傳遍大江南北的民歌，我收集到的就有一百多首，據說有兩百多首。它其實最早不叫《茉莉花》，叫作《雙疊翠》，在明代嘉靖萬歷年間就有記載，后來又叫《鮮花調》，”他透露，2008年北京奧運會唱了《茉莉花》以后，這首中國民歌在國際上影響變得更大了，但其實這首歌很早就傳到了西方，并影響了不少西方經典的創作，“當年中國有一位英國使臣的秘書叫巴羅，他聽了這首歌非常興奮，覺得這首歌非常美，就把這首歌的翻譯、歌詞的樂音、字譜在英國發表，他還寫了一本《中國游記》，在歐洲頗具影響。受此影響最大的是普契尼，他的《蝴蝶夫人》用了日本風格，但這個風格比較表面化，基本上還是意大利的歌劇基礎，沒有完整引用過東方旋律主題，但在《圖蘭朵》里，普契尼完整地用了《茉莉花》。”

保護傳承是上音使命

在講座過程中，讓很多市民觀眾感動的是，已經87歲高齡的江明惇先生對于課件中的曲例，不管是民歌還是戲曲，都能隨口就唱，從方言到潤腔，從情緒到音調，韻味十足，無不體現了他在民族音樂領域全身心的投入。

“我們的民歌，和人民的社會生活有著非常密切的聯系，雖然沒有專門的作者，但經過長期而廣泛的群眾傳唱，也取得了非常好的發展，老百姓的情感表現，非常直接真實，很有價值。”他說，“很多民歌看起來就是很簡單的四句話，但它實際上是積累了幾百年甚至上千年的群眾智慧，在廣泛流傳中進一步發展，這里面有很多值得我們學習和研究的文化，所以，保護和傳承好民歌，是我們需要加強的工作。”

蔡元培先生在創辦上音之初，就將“整理國樂”寫進了辦學綱領中，成為上音已經堅持了近百年的辦學使命，歷代上音人也都將重視民族音樂的理念刻入了自己的音樂基因中。江明惇先生回憶說，“我在讀書的時候，賀綠汀老院長給我講他的創作經驗，就說他在身上放了一個小本子，聽到什么音樂就記下來，當時還沒有《民歌集成》這樣的資料，但靠這個方法，他也收集到了范圍廣泛、各種類型的民歌。”

為此，此次受邀做客“蔡元培美育大講堂”，他也再度強調了上音在其中的責任和擔當。“我們那個時候，上音只有500多個學生，現在已經發展得很大很有規模了，在新的時代，我覺得，當下的上音應該有世界定位，用世界的眼光和格局來推動整個民族音樂文化的發展，起到上音應有的專業引領作用。”

來源：宣傳部、鋼琴系

編輯：陳璐瑤

審核：張卓

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