今年，長劇大盤觀眾有所流失。古偶劇賽道部分大劇反響不及預期，卻意外地黑馬頻出。

以《九重紫》《墨雨云間》《永夜星河》為首的三部古偶黑馬劇，在視覺上各有特色。

一定程度上來說，這三部劇之所以能夠成為黑馬，是因為它們跟微短劇一樣，在視覺方面努力爭奪著觀眾的注意力。

《九重紫》：“滑跪”美學+高密度信息

想細品《九重紫》的視覺表達，就要先說說從微短劇轉型長劇的導演曾慶杰。

作為一位非科班出身的理工生，曾慶杰導演的鏡頭總是有一股“實在”勁兒。技巧既包括用鏡頭恰到好處地鋪陳故事，也包括用氛圍感精準擊中觀眾的嗨點。

這與曾慶杰導演有段時間集中大量“偷師”女頻韓劇有關。并非生搬硬套韓劇橋段，而是將其用鏡頭講故事的方式學來了。

雖然《九重紫》非導演一人功勞，但能清晰地看到導演對女性觀眾嗨點的熟練拿捏，換言之，“太懂女性觀眾想看什么了”。比如男女主初遇時恰巧滑落的帽子；情濃分別時馬背上的俯身吻；夢境里雙向奔赴的滑跪……

“滑跪”幾乎是曾導的看家本領，《虛顏》《招惹》都有過滑跪名場面。但曾導擅長調動過往經驗，在成功的套路上再創(chuàng)新，常常有“看過但好像不一樣”的感覺。這些戳在女性觀眾心巴上的設計，使得《九重紫》的視覺體驗不落俗套。

另一方面，是對信息密度的高度輸出與畫面細節(jié)的充分展現。

曾慶杰導演在接受《九重紫》云訪談時，談到了如何在長視頻里獲取觀眾的注意力和留存時間。

“現代人的觀影方式，腦袋快接受信息能力強，所以要求內容的信息密度要更高，不一定要求故事行進速度飛快，但需要過程里有更多值得他們品味的細節(jié)。其次，觀眾沒有那么高的耐心，所以需要由淺入深講故事；而且也應該有要配套更多互動性、周邊，滿足一些社交屬性，或者探索屬性之類。”

于是可以看到，《九重紫》中有許多鏡頭語言的運用，用大量心理現實、表現蒙太奇手法來豐富視覺體驗，放大了故事的情緒和張力，緊扣劇集一直強調的宿命感、拉扯感、因果論，深化了全劇的藝術魅力。

比如女主竇昭（孟子義 飾）獨自留守英國公府，試圖使用火銃嚇退山賊，閉眼一瞬，仿佛回到男主宋墨（李昀銳 飾）第一次教自己使用火銃的時刻。共執(zhí)一槍，“夫婦同心”具象化了，男女主的情感更加真實可信，比任何甜言蜜語都更有說服力。

對心理蒙太奇的大量運用，既完成了推動劇情的作用，又加深了人物的深層情感羈絆。

竇昭與宋墨“重生”后初遇，以假面遮容，卻似曾相識，未見真容卻好似已感知對方各種信息，兩人心靈上的同頻共振，超越了物理隔離。此時，是否戴著面具不再重要，他們早已“看清”對方。僅一場文戲，便交代了男女主棋逢對手的宿命感。

再如宋墨被奸臣惹怒，御前拔刀，厲聲質問皇上的不公。一個轉身，皇上將其幻視年輕時的宋墨舅舅，手持象征著二人友誼的“戒尺”與自己對峙——宋墨舅舅忠臣良將，慘遭奸佞虐殺，是皇上心里一根拔不掉的刺。一句“你一直恨朕？”，既點破了皇上深埋內心的愧疚，又暗示皇上并沒有忘記除奸佞的天下大愿，一切只是做局的表象。

對比蒙太奇則增添了戲劇張力。《九重紫》一開場便是“以戲喻戲”，戲臺上是戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢進行著的《千忠戮》，戲臺下是殺紅眼的宋墨逼死太子。臺上與臺下互為映照，十分有沖擊力，將宮變的肅殺氛圍烘托到極致。

隱喻蒙太奇也是劇中常用的手法，為故事增添了“只可意會不可言傳”的意趣。

宮變之后，國破家亡，京中大亂，無辜百姓橫尸街頭。通常其他劇在遇到類似場景時會下雨或下雪來體現戰(zhàn)爭的殘酷，而《九重紫》用的是柳絮——“山河破碎風飄絮”的悲涼感一下子撲面而來。

宋墨求娶竇昭，約定五日后在樹上掛紅綢即表同意，約定之日竇昭未來得及履約，宋墨卻被困在失火的煙花廠。二人在火場互訴衷腸后，失火點燃的煙花，落為滿樹的紅綢——天賜良緣，命定夫妻。這一畫面對男女主的愛情刻畫起到了畫龍點睛的作用，對觀眾而言頗有感染力。