即將過去的2024年，對于中國電影而言，不算是一個多么熱烈的年份。

據相關統計，在11月27日下午，2024年中國大陸院線電影總票房破400億元。而在2023年，突破這個數字的時間，是8月18日。與票房一同震蕩的，還有觀影人數，有機構數據顯示，2024年觀影人次減少了約四分之一。

人們不去電影院的理由，似乎有很多：有些忙，有些累，有些懶，加班、堵車，甚至省錢，一切日常瑣碎，可以輕易地打消進入一部新電影的念頭。但另一方面，讓我們面對銀幕，靜靜度過九十分鐘的理由也很簡單：一部率真、坦誠、值得回味的好片子。

又到歲末，《新周刊》主辦的2024中國視頻榜又將如期而至。從1999年，我們啟動“中國電視榜”開始，到2013年，順應影視媒介發展趨勢，更名為“中國視頻榜”，25年間，新周刊每年發布榜單，持續保持對中國影視行業的深刻關注。今年，中國視頻榜以“人間生動”為年度主題，看見影像的力量。

在生活的震蕩里，電影似乎不能帶來直接的治愈，但當我們開始回望過去的一年，那些帶來過驚喜和啟迪的光影，便開始浮現它們的意義：關于記錄和表達，關于娛樂和嚴肅，關于暫時的忘憂，和長久的記憶。

以下這十部電影，是2024中國視頻榜最為關注的十部影片。2025年1月10日，榜單將在北京發布，年度電影、年度電影導演、年度演員等榮譽將逐一揭曉。

以影像為2024做結，以影像迎接2025的“人間生動”。

?作者 |阿肉、錢雨朦、曹徙南、蘇煒

?編輯 |蘇煒

《白蛇：浮生》

（圖/《白蛇：浮生》）

許仙和白娘子的古老故事，還能講出新意嗎？《白蛇：浮生》用133分鐘，做出回答。

這部動畫電影，在敘事設置和光影呈現上均有新意：比如那個被中國人復誦了無數遍的“雷峰塔鎮壓白娘子”，變成人妖因愛和解、被愛治愈；再比如狐妖和白蛇共舞一段，融合了古典戲曲《西廂記》元素，熱鬧優雅，神完氣足，引人入勝。

另一方面，《白蛇：浮生》又有傳統而規整的一面，從斷橋相會到偷盜仙草，古老傳說的細節，逐一呈現，讓與故事一同長大的人們會心一笑。

古典氣韻之中，包裹現代精神，白娘子一句“那就讓他看看我真實的樣子吧！”，以勇敢和直率讓人難忘，也為這一經典故事，增添了屬于當下的時代氣質。

《從21世紀安全撤離》

（圖/《從21世紀安全撤離》）

乏善可陳的暑期檔，因為這部《從21世紀安全撤離》多了些風味。雖然嚴格來說，是一種“瘋味”。

這是一部堪稱“抽象”的影片，面對“拯救世界”這樣宏大而不著邊際的主題，主角們像是活在夢里：靠打噴嚏在時空之間穿梭來回，實力不多，熱血不少，將觀眾也帶入到邏輯稀薄的夢境中。

與傳統的英雄角色不同，《從21世紀安全撤離》的主角與完美無缺相去甚遠，或許連正常人也算不上，一言不合就“爆種”發瘋、捶爆一切，影片在表現形式上也在強化這種少年感。

對于觀眾來說，走出影院，情節很快就會遺忘，但總有些細節和感覺，模模糊糊地留在心里——就像許多美好的夢境一樣。

《刺猬》

（圖/《刺猬》）

盡管改編自鄭執的小說《仙癥》，《刺猬》的故事仍然具有明顯的顧長衛氣質。

在顧長衛的電影序列中，邊緣不只是一種相對于正常社會軌道的位置，更是一種處境。從《孔雀》的小鎮兄妹，《立春》的女文青，《最愛》的艾滋病人，到《刺猬》的精神病人王戰團，顧長衛鏡頭中的主角總是與社會主流格格不入，并在“正常”的傾軋下毫無還手之力。

相較于此前的作品，《刺猬》淡化了那種一以貫之的冷峻和殘酷。多了一絲戲謔和暖色。無論是王戰團縱身躍入大海，還是周正咬牙切齒的不原諒，《刺猬》中的瘋子們至少在想象里，在精神上，不再被萬事萬物卡住。更為可貴的是，《刺猬》并沒有被演繹為一部關于男人的《堂吉訶德》，而是毫不客氣地展演了此類故事中往往被忽略或被美化的背面：

一個家族的女性被妻子和母親的身份重重圍困，囿于“好女人”的規訓，在瘋癲和文明之間，渴望掙脫。

《出走的決心》

（圖/《出走的決心》）

電影《出走的決心》作為“娜拉出走”在當代的回聲，講述了一個更為本土化的女性出走故事。電影的原型，是50歲時決定離開家庭，孤身自駕圓夢的蘇敏。雖然聚焦的是頗具話題性的題材，但電影并未將故事奇觀化，反而在一些敘事節奏上，保持一種平淡的瑣碎。

這種波瀾不驚的日常感，使電影超離了一般意義的戲劇化情節，完成了對于女性困境的提問：如果走入了一段說不上糟糕的婚姻，甚至嫁給了一個人們口中的好男人，可以選擇離開嗎？

電影中的李紅通過出走，在消磨人的家庭和婚姻之外，找回了自己的主體性。

但電影的野心不止于此，通過女兒孫曉雪這個角色，點明了關懷與共情的復雜和脆弱——哪怕是母女之間。

這種困境會不會在代際間遺傳？如果能夠真正突破？從這一意義上看，電影重提了一個比新答案重要的多的舊問題。

《好東西》

（圖/《好東西》）

時隔三年，邵藝輝帶著她的又一個“上海故事”出現在我們的視野中。和平行世界中的《愛情神話》不同，這部《好東西》似乎更側重于生活在上海的外鄉人——特別是“外鄉女人”。

出走是屬于女性的母題，它是身體和精神雙重維度的。性格堅定的單身母親鐵梅（宋佳 飾）、總是“戀愛腦”又愛撒謊的小葉（鐘楚曦 飾）以及習慣于打破游戲規則的小女孩茉莉（曾慕梅 飾），花與葉，三個角色實現了互相救贖，描繪出一種似乎獨屬女性的相處模式，令觀眾看完感到極度舒適。

《好東西》似乎適時地彌補了一種空白，也填補觀眾們對于“好東西”的期待。

《老槍》

（圖/《老槍》）

退役的射擊運動員顧學兵，成為一名工廠保衛科干事，在調查一起監守自盜的案件過程中，他越陷越深。

一把朽壞的老槍，扣下板機一刻，究竟是會啞火，還是再響？這是貫穿全片的隱喻。祖峰和秦海璐們的演繹，細膩而具張力，還原了一些從失敗走向失敗的人生，也把觀眾拉進一座無情又無奈的工廠。

“下崗”是近年熱門的影視題材，《老槍》對時代和環境“氛圍感”的還原，堪稱精準。某種意義上，這種氛圍比案情糾葛，更接近電影主題。《老槍》本身也成為一把老槍，從過去到現在，擊中以為自己早已走出工廠的觀眾 。

《年會不能停》

（圖/《年會不能停》）

年底歲末，打工人壓力山大。做不完的匯報、趕不完的業績KPI和遙遙無期的假期，都在瘋狂爆錘著打工人的神經，《年會不能停》的上映可謂是恰逢其時，一整年過去，它依舊以切片、話題、臺詞等形式傳播，成為打工人的“最強嘴替”。

一場人事調動上的烏龍，讓勤勤懇懇一輩子的鉗工胡建林（大鵬 飾）一朝得道，從配件廠一線工人成為了辦公室里做閑差的“高端白領”。這吊詭的人事變動，不但沒有對他的職場生涯帶來困頓，反而讓他成為了同事眼中的“關系戶”，一路升遷成為了手握實權的總經理。

而這“爽文”背后，卻是是一套令人哭笑不得的職場邏輯。胡建林幾十年如一日勤懇工作，無人知曉，升遷之后因為“無知”而屢屢打破規則，反而讓他顯得高深莫測。從普通職員、部門經理到總經理，胡建林的晉升之路，讓觀眾產生了一種在看喜劇版《甄嬛傳》的錯覺，職場制度對人的異化，由此暴露無遺。

2024年，我們對大廠和職場集體祛魅，《年會不能停》從電影的角度，為這種大眾心態變遷，寫下一個巧妙的注腳。

《破·地獄》

（圖/《破·地獄》）

近年來涌現出不少講述喪葬行業的影視劇，但敘事的重心，往往放在生者如何接受死亡上。電影《破·地獄》則更進一步，借黃子華飾演的魏道生之口，講出活人也有自己的地獄要破，也希望得到超度。

電影的戲劇結構設計相當精巧，通過一個轉行葬禮經紀人的落魄婚禮策劃師，以及一個據守傳統的法事師傅，來展開生與死、新與舊、男與女的討論。

《破·地獄》的獨特之處，也是香港電影的特色，即濃郁的小市民色彩。影片中幾個主角，都或多或少地困于自己的人間地獄之中，即使是經驗最豐富的喃嘸師傅，也無法真正逃出生天。雖然故事最后走向了喜劇電影常見的和解結局，但這種度人者無法度己的先置諷刺，把一些警醒和諷喻固定下來，使得影片成為更具解讀空間的社會寓言。

《熱辣滾燙》

（圖/《熱辣滾燙》）

“年度票房冠軍”“賈玲瘦身100斤”……兩組數字，是導演賈玲與她的第二部作品《熱辣滾燙》帶給觀眾的震撼。

在女性表達屢成熱點的當下，《熱辣滾燙》不僅僅呼應了拳擊、瘦身等熱點，它更大的寶貴之處在于，還原了一個普通女性想要改變現狀的迫切，也展示了一個不完美女性的遲疑與孤獨。從創作者的視角，真誠地剖開生活的殘酷與至暗，但僅僅只是拼了命的“贏一次”，便足以讓人熱淚盈眶，擁有廣泛的感染力。

如果說《你好，李煥英》是賈玲回首過往，追憶母女關系的見證，那么《熱辣滾燙》則象征著這位女性導演對更廣大群體的關照與擁抱，這樣的真誠，是電影精神的一部分。

《雄獅少年2》

（圖/《雄獅少年2》）

三年前，《雄獅少年》的結尾彩蛋里，拿到了舞獅冠軍的阿娟，依然面臨生存的選擇。打工宿舍的背景，從廣州變成了上海，舞獅的成功并沒有就此改變留守少年的現實人生。

三年后，《雄獅少年2》繼續講述阿娟的“滬漂”故事，舞獅變成了武術，依然是“傳統or現代”的命題：老師傅用生命堅守的傳統拳館，在大時代產業化的浪潮里搖搖欲墜。走投無路的阿娟和朋友們，陰差陽錯卷進這場糾紛。舞獅學來的技能，用在格斗場上，恰恰是阿娟的利器，面對強大的對手，四兩撥千斤的打法再次書寫了“弱者的反擊”。

《雄獅少年》系列雖為動畫作品，但呈現出極強的現實主義關懷。阿娟的步伐，與大熒幕之外國產動畫的步伐，共振同頻，愈發自信。

（文中電影按電影名拼音首字母排序）

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作者丨阿肉、錢雨朦、曹徙南、蘇煒

編輯丨蘇煒

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