在當代日本影視劇的類型劃分中，治愈系是不容忽視的一支。

它依托于日本戰后，尤其是21世紀以來優渥中陷入停滯的現實生活，卻又超越生活中所謂真實與虛假的界限，弱化柴米油鹽的現實之苦，提煉風花雪月的審美趣味，不需要激烈的戲劇性，甚至不需要情節的連貫性，卻能收獲心靈的感悟與情感的慰藉。

最近就有一部治愈系日劇佳作，小泉今日子、小林聰美主演的《住宅區的兩人》。

《住宅區的兩人》

在自成一派的治愈類型中，小林聰美堪稱“教主”，長久以來專攻此道，她主演的《海鷗食堂》《眼鏡》等影視劇可謂奠定了治愈系的根基。

小林聰美

偶像出身的小泉今日子雖然戲路寬泛，但在治愈一脈上也用力頗深，她和小林聰美便多次搭檔出演，如年輕時的《西瓜》、中年時的《母親河》，以及這部跨過五十歲門檻的《住宅區的兩人》。此間的人情世故、內心感懷綿延起伏，自成世界。

年輕時的小泉今日子

小林聰美飾演的奈津子和小泉今日子飾演的野枝，是一對相識半生的好閨蜜，從小一起生活在東京郊區的團地住宅區。

所謂“團地”，是指戰后為解決普通人住房問題而建造的四五層樓的公寓小區。此后兩人經歷各自的成長，年過五十、孑然一身，重回童年生活的原點；而此時的團地已然走向衰敗，只留下一些更老的長輩和少許因窮困而搬來租住的新人。

奈津子是一名自由插畫師，年輕時雖談過戀愛，卻始終未婚，工作上有一搭沒一搭，平時以做飯享受美食和在二手網站上賣老物件為樂。

奈津子

野枝是一名大學教師，雖然聽起來很光鮮，但只是一個面臨被辭退的“非常勤”。所謂非常勤相當于聘任制，聘期一到學校不續聘便只能拎包走人。野枝雖然有過一段婚姻，但草草結束，人過中年還與父母生活在一起。

野枝

這樣兩個平日里閑散無聊、總膩在一起的“半老女人”，沒有婚姻和帶娃的壓力，也沒有太多進取的動力，排解人生的方式無非彼此間的熱絡與齟齬，又或與周圍鄰里親密中透著疏離的人情世故。

比如被長輩阿姨叫去挨家挨戶更換窗紗，幫助新來的單身爸爸照顧女兒，與回到團地的幼時同學相互取暖；又或貼心安慰戀人離去的插花師，化解貧窮小夫妻之間的矛盾，為小區的改造與重建操心；偶爾也會涉及兩人若有似無的情感生活，又或彼此工作和生活中遇到的各種瑣事。

整篇故事不僅缺少戲劇性，而且省略了生活的暗面，情節推進也多在兩人陽臺上的對談，又或無時無刻不在的聊天中完成。

對于熱衷戲劇性的觀眾而言，這樣的故事難免味同嚼蠟；但對于原本在現實中就有著無盡煩惱的人而言，這種經過提純與凈化、看似虛假與造作的情感生活，卻如一針治愈劑，直抵他們的內心深處。

治愈劇最讓人詬病的一點，是對現實的描繪缺少原生態的真實；《住宅區的兩人》的應對之道，是在盡量貼近現實真實的基礎上拓展精神真實。

首先是環境的真實。劇中的核心空間是普通的團地住宅，它并非懸浮劇樂于展現的“高大上”空間，而是一個普通人也能住得起、設計好的地方。但與現實中我們要隨時應對難免出現的“臟亂差”相比，劇中的房間在看似普通、陳舊的構造中呈現出清潔、有序的一面。

比如奈津子與野枝時常對談的陽臺，又或鄰居們每日聚會的廣場，都給人以和諧、溫暖之感，又不會脫離現實的根基。對于普通人而言，這是現實世界的居住環境，也是精神世界的真實處境。

劇中的陽臺對談

其次是時代感。對于過往的懷舊，是典型的精神真實。團地本身是時代的產物，當年的時尚與朝氣化作今日的落寞與陳舊。作為劇作的題眼，“團地的保留或重建”這種由時代進化而衍生的社會性問題，關系到每個人的現實利益，且契合當事者真實的情感訴求。

而對于過往的集體回憶，也會把人們引向精神真實之境。

且不說小泉今日子與小林聰美都是從小演到老的國民級女演員（小泉16歲歌手出道，小林14歲演員出道），僅就角色而言，當野枝在幻想中穿著水手服、舉起機關槍掃射，說出“快感”二字，野枝與奈津子在大結局中自編自演紅白歌會時，觀眾在戲劇的虛構中所體驗到的，是對于時代的無比真實的懷想。

最后，相比于環境和時代，最重要的還是與現實對應的情感的真實。僅就劇作的主要受眾而言，即將步入老年的兩位女性角色的生活處境與內心遭遇，才是劇作能夠吸引人的關鍵所在。

野枝被大學辭退去便利店打工，奈津子與野枝莫名其妙陷入冷戰，這種與普通人處境無異的情節，又或兩個無婚、無性、無娃，即將步入更年期的女性所經歷的遭遇，都會讓觀眾產生真切的代入感，以及精神上的共鳴。

所謂治愈，如果只是刻意美化表象，并不足以讓人信以為真；只有忠于現實，進而在精神層面超越現實，最終化作普世情感的真誠表達，才是治愈劇唯真不敗的關鍵所在。

《住宅區的兩人》完整報道

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