文│俞棟

“一部民國金融史，半部中國書畫史”。翻開近代諸多書畫大家的人生履歷，與舊時銀行、錢莊有著或深或淺的緣分；而近代銀行家們所留存下來的珍貴墨跡里，也同樣見證了他們深厚的文化功底。 ?翰墨見“金”神? 帶大家重新認識那些曾和金融有著千絲萬縷關系的藝術大家，他們的金融才學、做人之道和博雅人生，都值得我們細細品味。

書畫家王一亭，是中國近代史上的一位頗具傳奇色彩的人物。他早年加入同盟會并任上海分會財務科長，后縱橫實業、金融、藝術等多個領域，集書畫家、實業家、銀行家、慈善家、佛學家和社會活動家等多重身份于一身，還先后任中國佛教會會長和全國藝術家協會理事，是研究民國時期上海乃至中國經濟、藝術、佛教、慈善等發展繞不過去的一位重要人物。

“入世”為己而追名逐利，或為國而殫精竭慮；“出世”則品性高潔，超然物外，無欲無求。這是兩種截然不同的人生態度。縱觀歷史，真正“出世者”寥寥無幾，因為常人很難脫離塵世。但“入世”與“出世”并非絕對割裂，兩者皆為人生所需，有人出世意在入世，亦有人以入世而圖出世。大智者正體現在其對“入世”與“出世”這一人生態度的自如把握和靈活轉換上。王一亭就是這樣，游走于“入世”和“出世”之間，先當實業家、金融家，再做藝術家、佛學家的典范。

中國保險業的拓荒者

王一亭(1867年-1938年)，名震，字一亭，成年后多以字行，出生于上海周浦，祖籍浙江吳興（今湖州），40歲時曾返回吳興北郊白龍山麓居住，遂以“白龍山人”為號。

幼年喪父，家境貧寒的王一亭，在外祖母家長大。他13歲便進入上海“慎余錢莊”當學徒，后當“跑街”（類似今天銀行的客戶經理），主要是吸存、放貸及與客戶建立借貸關系等，對于錢莊十分重要。舊時錢莊有一句行話，叫“看錢莊興不興旺，就看跑街靈不靈光”。由于能力出眾，后被擢升該號經理。20歲時，他進入李平書經營的“天余號”（經營海運業務）工作，因表現出色很快升任經理。光緒三十三年 ( 1909年)，日本的“日清汽船株式會社”在滬設分社，因李平書的推薦與做保，他擔任分社總代理，后來又兼任“日本大阪商船會社”上海分社總代理。此間，王一亭將豐厚的傭金收入和多年積蓄都投資到興辦民族金融企業上。當時，中國的民族保險業剛剛起步。自1905年起，王一亭先后投資入股了“五華”保險公司（即華興保險公司、華安水火保險公司、華成經保火險公司和華安人壽保險公司及華通水火保險公司），成為近代中國保險業的拓荒者。

1906年，王一亭與周廷弼、沈縵云等人集資15萬元創辦了中國第一家民辦商業儲蓄銀行——信成商業儲蓄銀行，并被推舉為董事。同年，上海成立滬南商務分會，他又被推舉為總理，并在歷屆上海商務總會中擔任會董。1908年被推選為滬南商務公會首任會長；1912年當選為上海總商會協理。1913年與郭竹樵、朱子奎等人集資25萬元，改官辦中華商業儲蓄銀行（原名中華銀行，1911年11月成立于上海）為民營，并任董事。自1934年起任中華商業儲蓄銀行董事長直至去世，譜寫了一段絢爛的金融人生。

傾情翰墨的海派書畫大家

《鐘馗》《與堂富貴》

王一亭的書畫藝術，得益于多年的磨礪。他自幼酷好丹青，10歲那年，外祖母授以《孝經》，這是一種內有插圖的小冊子，他見圖而喜之，以手指比畫模仿。在慎余錢莊站柜時，又利用余暇揮毫作畫，由于天資聰穎，他無師自通，逐漸入門。一個偶然的機會讓他得到海派耆宿任伯年門下蒙任親炙，復又結識大師吳昌碩，相友莫逆，朝夕切磋。即使在擔任日清總代理后盡管商事繁劇，其仍堅持每天作畫，寒暑無間，畫技由是日臻化境。

王一亭的繪畫藝術，雖深受任、吳之影響，但其并未泥師不化，而是在綜合兩人所長基礎上找到了自己的藝術定位，獨出新意。就筆墨而言，他近吳而遠任，用筆酣暢淋漓，著墨蒼茫雄強，設色濃艷亮麗，既給人以一種揮運自如、放恣不羈的灑脫，又透溢著一股以書入畫、渾厚華滋的凝重，深得吳昌碩筆意；就構圖而言，則“任”“吳”兼取，往往出人意料，氣勢磅礴，且以奇崛制勝；就題材而言，又近“任”遠“吳”，諸如駱駝、飛燕、麻雀、公雞、烏雞、烏鴉、桃花、柳樹、白兔、白鵝、茶花、鸚鵡和虎、馬、鴨、鶴及木芙蓉等缶翁很少涉獵的題材，皆見于其筆下。故被滬上藝壇贊為“天驚地怪而鮮有其匹”。

《無量壽佛》《滿天風雪一詩人》

王一亭的歷史人物畫獨具特色，如他創作的古代名士老子、孔子、蘇武、陶潛、鐘馗、二十四孝人物畫等，尤勤于以畫禮佛。他自言，50歲后一心歸佛，持齋茹素，且每日畫一尊佛像。觀其佛畫，可謂一絕，近現代無出其右者。如今，在江浙滬的較大寺廟中幾乎都藏有他所繪佛像。這些佛像有如來、觀音、達摩、羅漢等，姿態各異，乍看粗簡，實乃內涵曠達，神情生動，惟妙惟肖，具有極強的藝術感染力：只見一根根急速而下的線條，密而不亂，疏而不弱，不僅金石氣隱約可感，而且可使觀者深刻體悟到作者當時創作的心態和激情。其中，最具代表性的是無量壽佛和觀音大士。如1927年所作《無量壽佛》，虬髯亂發，眼神炯炯，衣紋線條渾圓有力，干濕用筆相互摻和，似書實畫，質感強烈，更彰顯佛之精神。因此，佛畫藝術成為王一亭區別于其他同時代畫家的典型特征。

《行書冊頁》

常言道：“畫得好不好看畫面，學問好不好看題款。”眾所周知，吳昌碩作為海派巨擘，功夫最深的是書法，影響最深遠的是畫，印章是其藝術的衍生和發展，而詩和畫跋則更能體現其藝術思想與精神境界。正是詩書畫印“四絕”，彰顯了吳氏藝術之獨特魅力。縱觀王一亭各個時期繪畫作品亦是如此。其早期繪畫作品多為“窮款”或短跋，而中、晚期尤其是晚期，其題跋大多是長款甚至長跋，占據了畫面中極大的位置，有的畫只寥寥數筆，而落款卻洋洋灑灑數十字甚至上百字。這種詩文題跋進一步增強了其繪畫的文學性與大眾性，使他的作品文化含量和人文精神更為拓展，這正是海派書畫的時代特征。如他畫的《接福圖》，圖中人物僅占畫面三分之一，而三分之二的畫面是巨跋。詩、書、畫、印并茂的藝術形式，顯示了其對文化境界的強烈追求。難怪，吳昌碩贊曰：“王君之畫因綿邈高渾，直逼元宋；而其詩又溫婉排奡。悉稱其畫所謂體差裒等。詩與畫互為裒益者歟。”

桃李不言，下自成蹊。王一亭不僅取得了杰出的藝術成就，還深深地影響了一大批書畫家，門下弟子眾多。因此，若云吳昌碩是海派藝術的軸線，那么王一亭則為海派藝術逐漸聚攏的坐標。

風骨卓然的愛國慈善家

1906年夏，王一亭、沈縵云、李平書等在南京創辦上海孤兒院。1909年遷龍華鎮新址，耗資345000元，收養孤兒百余人，1937年達700余人。

心正則筆正。王一亭的卓然風骨，傳為佳話。張大千曾高度評價王一亭的藝品及人品：“先生民胞物與，復耽禪悅，胸襟闊達而志節高邁，落筆放達不羈，始能縱送由心，全其氣勢也。”抗戰期間，日本人指定由王來做上海維持會會長，但他斷然拒絕，且不顧年邁體弱，毅然攜家眷避地香港。日寇在氣急敗壞之下，炮轟了他在上海的洋樓。蘇局仙先生曾作一聯：“拼一死不辱斯文；留片紙還看真性”，以緬懷王一亭先生。聯語簡明扼要，寫出了公允的評論，盛贊其藝術成就，欽佩其“卒不污節”之難能可貴。王一亭病逝后，遠在重慶的蔣介石亦提送挽聯“當飄搖風雨之中，彌征勁節；待整頓乾坤而后，重吊斯人”，足見其貢獻之大，影響之巨。

王一亭一生虔信佛教，堅守“諸惡莫作，眾善奉行”的佛家思想，這使之成為中國近代著名的慈善家。在商界獲得成功后，他積極投身于海內外的慈善事業，并取得了驚人成績，成為上海慈善事業的領袖人物。尤其是他經營的上海慈善聯合會，發起組織的為民請命呼吁和平、救濟婦孺、臨時救濟難民等善舉，對穩定當時社會秩序和活躍民間慈善事業發揮了重要作用。更難能可貴的是，他還突破傳統慈善只救人身而不救靈魂的模式，大力資助慈善教育，把傳統的善舉提升到新境界，不僅救人之身體更救人的靈魂，具有近代慈善“教”“養”并重的鮮明特征，所以備受后人推崇。吳昌碩曾這樣形容王一亭：“以慈善事業引為己任，繪圖乞賑，夙夜彷徨，不辭勞苦，于是四方之災黎得以存活者無算。”

在王一亭這位海派大家身上，人們可以充分感受到朱光潛所說的“以入世態度做事，以出世態度做人”的那種精神境界與行為準則。

“上海市銀行博物館”官方公眾號。