轉自：JC電影A計劃????????????????????

成龍電影A計劃由成龍先?發起，致?于扶持青年電影人，培育華語類型?的新??量。自啟動以來，成龍電影A計劃已成功舉辦六期，培育扶持近千名青年電影人才，覆蓋影視?業逾萬人。

成龍電影A計劃設立了【大師課】【創投單元】【拍攝工作坊】等多個極具實戰價值的專業板塊，為?年電影人提供全面的電影制作指導，實現從專業培訓到項目執?等全方位的助?。

【大師課·導師課堂】精彩回顧

干貨分享

讓電影找到更多觀眾

成龍電影A計劃第七期【創投·中期路演】【大師課】等系列活動進行到了第四日。學員們繼續近距離聆聽行業專家分享他們在不同條件、不同背景下的創作靈感、成功經驗和市場洞察。

今日導師：文雋 饒曉志

1

分享導師——文雋

【導師金句】

1. 我們拍電影是要娛樂觀眾，不是自娛自樂。

2. 用什么心態做一個電影人 ：不管什么時代和階段， 都要保持專業性。

3. 我經常用金字塔來形容我們整個電影行業，金字塔最頂尖的最小也是最高的。

4. 個人品味與智慧、學習態度相對應，與電影行業相融合，培養并發揮個人才華，找到合適的位置。

5. 成為導演和編劇，不僅僅是勤奮、努力和熱情，更是才華的問題

6. 每一顆螺絲都發揮到自己在我們電影行業里面的作用，不一定都要做編劇跟導演。

7. 新導演面臨的最大挑戰是如何在第一部作品獲得好評后，繼續拍出口碑良好的第二部作品，從而逐步穩固導演地位。

【文雋與學員互動環節】

Q

香港電影在華語電影中是不可替代的，但近年來在市場上表現疲軟，出現了審美疲勞。在當前情況下，香港電影如何處理這個問題，如何在高度工業化的電影領域內，創造出新的、觀眾喜歡的電影？

影視行業電影都是從創作開始，需要打破常規，解決審美疲勞的問題。香港電影需要選擇新的題材，決定市場，打破規則，創造新的東西，不要套路，引入新鮮元素。如果劇本題材選擇的格局小，就不要期待商業大片的回報，但對于青年導演來說，這是值得嘗試的，可以積累經驗。

Q

在電影《楚門的世界》中，如果最后一幕楚門要回到現實世界，您作為編劇和導演，會如何留住楚門？

作為導演，我會考慮觀眾離開電影院時的感覺，即離場感覺。我會先想好最后一幕和最后的鏡頭是什么，希望觀眾是什么感覺離開電影院。

Q

對于一些小成本的商業片或娛樂片，有沒有更好的發行渠道，尤其是在亞洲市場？

小成本片有小成本的市場，它們不叫商業片，而是藝術片。對于中小成本的制片人，找一個能寫好劇本的導演是很重要的。

2

分享導師——饒曉志

【導師金句】

1. 戲劇導演的背景不僅增強了對表演的判斷力，還提升了與演員溝通的能力。

2. 電影不僅是藝術表達，也是團隊合作的結果，需要每個環節的共同努力。

3. 不被看好是常態，但重要的是保持自信和堅持；導演應該熱愛自己的作品，并與世界有溝通的欲望。

4. 導演的角色不僅是創作者，也是協調者，需要組織和協調各個部門發揮專業能力；真誠溝通是激發團隊創造力的關鍵。

5. 劇本是強大的敲門磚，能夠保障導演的職業發展。

6. 在創作過程中，導演需要在個人表達和市場需求之間找到平衡。

【饒曉志與學員互動環節】

Q

您作為戲劇導演轉型為電影導演，這兩者之間有什么不同？

戲劇導演和電影導演在創作過程中有很大的不同。戲劇導演更多地涉及到現場的即時表演，與演員的互動更直接，而電影導演則需要通過鏡頭語言來講述故事。戲劇導演的經歷讓我在與演員溝通表演方面有優勢，因為我習慣了每天在排練廳與演員探討表演，這種經驗在電影拍攝中也非常寶貴。電影導演需要考慮鏡頭的運用、剪輯的節奏，以及如何通過視聽語言來增強故事的吸引力。

Q

您認為戲劇導演的經歷對您做電影導演有什么幫助？

戲劇導演的經歷對我作為電影導演有很大的幫助。它鍛煉了我和演員溝通的能力，讓我能夠更深入地理解和指導表演。戲劇的排練過程讓我學會了如何從宏觀上把握故事的結構和節奏。戲劇的現場感和即興性也讓我在電影拍攝中能夠更好地處理突發情況，保持創作的靈活性。

Q

在選擇題材和創作理念上，是否對現實性的小人物故事有特別的敏感度？

是的，我確實對現實性的小人物故事有特別的敏感度。這可能與我自己的出身和經歷有關。我來自一個小地方，我見過很多普通人的生活和奮斗，這些經歷讓我對小人物的故事有共鳴。我認為通過小人物的故事，可以展現更廣泛的社會現實和人性的復雜性。小人物的故事更接近大多數人的生活，也更容易引發觀眾的共鳴。

Q

您在創作《無名之輩》時，是如何從戲劇轉到電影的？

在創作《無名之輩》時，我從戲劇轉到電影的過程是一個自然而然的過渡。我有迷之自信，一直相信自己會拍電影，盡管一開始沒有明確的渠道。我干了10年的話劇，直到《你好，瘋子！》被一個制片人看到，他希望把它搬上銀幕，并且只能由我來導演。這個機會讓我從戲劇導演轉變為電影導演。這個過程中，我利用了自己在戲劇創作中積累的經驗，尤其是在故事敘述和人物塑造方面。

Q

在拍攝《萬里歸途》時，您面臨的最大挑戰是什么？

在拍攝《萬里歸途》時，我們面臨的最大挑戰是制作上的難度。這包括在疫情期間的拍攝、國外故事在國內取景、時間緊迫以及大量的特效工作。我們需要在有限的時間內完成從拍攝到后期制作的全部工作，這對整個團隊的協作和效率提出了很高的要求。此外，我們還需要在保證故事真實性的同時，考慮到審查的要求和市場的接受度。

【大師課·導師課堂】聚焦商業類型電影，分析當前全球電影市場的趨勢變化，探討如何結合市場需求進行創新創作，為青年電影人提供前沿的市場洞察與創作思維。

【大師課·產業圓桌】 精彩回顧

【大師課·產業圓桌】聚焦電影產業鏈的各個環節，邀請業內知名導演、編劇、制片人及宣發領域資深專家，共同探討全球電影市場的最新動態和挑戰。

本期成龍電影A計劃【大師課·產業圓桌】由A計劃主理人孫嶸女士主持,邀請國內外電影行業領先創作者，包括中國電影中生代導演代表人物饒曉志；監制、編劇、導演、電影金像獎協會副主席文雋；知名導演、編劇張欒；伯樂營銷創始人、電影營銷人、制片人張文伯；韓國導演、編劇鄭朱莉；前韓國電影振興委員會北京代表處首席代表、制片人金妼貞。從電影產業的不同維度，進行交流對談和觀點碰撞。他們各自帶著對電影藝術的深刻理解和產業實踐的寶貴經驗，共聚一堂，展開了精彩紛呈的討論。

話題1：全球電影市場都在面臨考驗，今年中國電影的表現也讓電影人們憂心忡忡，市場發生了哪些變化？

饒曉志：

目前整個市場彌漫著一種沮喪的情緒，我們會憂慮觀眾到底還需不需要電影院。越是這樣的時刻越是要思考我們要給電影院帶來什么？觀眾為什么不進電影院？

文雋：

現在各種影視平臺層出不窮，大家尋找娛樂尋找消費的方式改變了。我們電影行業還有什么本事，有什么內容，吸引這些流失的觀眾，這是值得我們電影人思考的。

張欒：

前段時間我聽到一句很讓人沮喪的話：在不久的將來，電影不會消失？就像剛才文雋老師說了，我們的對手太多了，能帶給觀眾的信息量的方式太多元了。

張文伯：

所有的一切還是應該從需求出發，電影首先是一門生意而不是藝術。觀眾會到電影院里看電影，有三個基本需求：1.視聽的需求：視聽帶給觀眾的價值仍然存在；2.情緒價值的需求：短視頻和短劇帶來的沖擊和給觀眾帶來的情緒價值是巨大的；3.社交的需求：電影院天生具備儀式感。認真去研究觀眾的需求，沒那么悲觀。

鄭朱莉：

新冠以后韓國的影視市場也確實受到了比較大的影響。可能在場的觀眾都特別喜歡韓國電影，認為韓國電影目前當下還是不錯的，但是在我看來，韓國電影行業現在的狀況其實不是特別的樂觀。

金妼貞：

疫情期間，韓國大的發行公司因謹慎不敢上映已經完成的作品，導致電影數量減少。大公司三年間的保守策略使觀眾感覺內容陳舊，缺乏新意。票價逐漸上漲，觀眾觀影的成本增加，更需要權衡觀影的價值。觀眾現在更傾向于選擇有吸引力的影片，要求影片具有明確的觀影理由。

孫嶸：

我們還是要相信觀眾，觀眾會認為不管什么樣的題材，只要你是誠心誠意的在做一個好的故事，給我一個好的制作，觀眾是能夠辨別的。

話題2：短視頻短劇等新興內容形式是否對院線電影產生了重大影響，觀眾如何能重進影院？

饒曉志：

我們應該用什么樣的內容來吸引觀眾走進電影院？我作為一個創作者，其實是沒有那么悲觀的，我會思考在內容上是不是還可以給觀眾帶來一個好的東西。

張文伯：

電影大多數長得像快消品，基本上一周一月就走了，應該要給目標觀眾提供差異性。

當下院線電影的市場配方應該著眼于構建和提升華語電影的品牌力，思考如何通過系列化作品來增強產品的品牌影響力。2025年將成為展示品牌價值的重要一年，屆時將有一系列電影上映，這些作品不僅具有商業價值，還具有標本價值，能夠為中國電影的IP價值和品牌力的建立提供有力支撐。

張欒：

從創作上出發，創作者們可以再自我一點，敢于冒犯。因為創作本身就是一種個性化的表達。他們應該引領審美趨勢，而不是完全迎合市場需求。

文雋：

現象級電影的成功往往在于“打破常規”。電影院提供的集體體驗是家中無法復制的，觀眾能夠共同體驗笑與淚，享受那種獨特的劇場效應。即使是低成本制作，只要能觸動人心，也能在大銀幕上贏得觀眾。電影制作人應該避免制作平庸作品，而是創作能引起共鳴的內容。

話題3:當下市場環境對青年電影人是機遇還是挑戰？如何走出自己的電影職業路徑？

饒曉志：

在這個時代，能夠突破重圍、披荊斬棘殺出來的新導演，無疑是證明了自己在各方面的能力都是出色的。關鍵時刻必須依靠堅持。

文雋：

如果你真心熱愛影視電影這個行業，這個電影行業還是會留一個位置給你。不必局限于編劇或導演，現在的導演角色應該是多元化的，不再是一個純粹的、只做導演的工作。

張文伯：

首先，熱愛是第一位的，如果熱愛，就不會害怕麻煩。其次，如果經濟狀況不佳，我不建議你投身電影行業，尤其是前期制作，因為這可能需要多年時間才能有所成就。第三點，如果你認為自己有才華，真正熱愛這個行業，并且手頭還有足夠的資金，那么現在進入市場反而是一個好機會。任何行業都有周期性波動，不可能永遠處于谷底。

鄭朱莉：

雖然現在環境不好，但是你們在這里就說明你們還是很熱愛電影行業的，希望你們可以一直繼續往前走！

金妼貞：

人生是殘酷的，但在這過程中，人總會經歷幾次燦爛的時刻，這些時刻仿佛是為了插入你的心間，讓你感受到生活的美好。

話題4：如何看待AI對影視的影響，未來的電影生產和呈現樣式是否會有其他可能性？

饒曉志：

現在制作的一部分后期聲音，可以通過AI訓練來模仿演員的聲音，進行一個準確的一些調整，算是一個對我們幫助很大的工具，減少了我們的時間成本。目前來講，AI還是我們可以掌握的工具。

張欒:

我們要擁抱AI。不意味著完全放棄傳統方法，而是要找到技術與傳統之間的平衡點，利用技術來增強創作。

張文伯：

我要求團隊使用AI處理如朋友圈文案等任務，雖然大家很不習慣，但這是面向未來的必要應對。AI目前作為效率工具，想讓它幫你提高效率必須要去馴化和調教它，我們現在面臨的挑戰在于如何教AI，還需要花時間研究。其實真正打動人心的全是靈光一現和意外，AI作為一個效率工具，目前是不會取代我們的。

學員提問精選：如何看待網絡審判、輿情給電影人帶來的限制？

張文伯：

在做所有宣發物料的時候，除了考慮到內容的傳播的價值，首先要考慮是有沒有輿論的風險。跟所有同學分享《弱傳播》這本書的一個核心理論，我們存在于兩個世界，一個是現實世界，一個是輿論世界。現實世界中的強者就是輿論世界中的弱者，輿論世界當中的弱者就是現實世界當中的強者。倒推一些翻車事件，無外乎是這些現實世界當中的強者在輿論世界里面去示強。我們電影人，不管是臺前幕后都會被觀眾認為是強者，所以第一個原則是絕對示弱，絕對不要試圖去對抗。

【結業儀式】 精彩回顧

1

為導師頒發感謝函

2

為創投入圍項目頒發證書

3

為大師課學員頒發結業證書

4

成龍先生與A計劃導師、學員共話未來

成龍先生因工作無法來到現場，特意為本期的所有學員們送出一段祝福，他鼓勵各位學員不斷錘煉自己的技藝，為成為一名優秀的電影人而不懈努力；向所有導師及學員送上了誠摯的祝福，希望大家能夠繼續保持對電影藝術的熱愛與執著，攜手共進。

成龍電影A計劃第七期【創投·中期路演】和【大師課】在業界的矚目下圓滿收官。本期活動以行業痛點為切入點，直面電影從創作到市場化的諸多挑戰，與會青年電影人和資深導師敞開心扉，分享了他們對當前問題的深刻思考和實際解決方案。論壇上熱烈的探討不僅為創作者提供了思路，也為行業注入了一劑“強心針”。

無論時代如何變化，電影創作總會面臨挑戰，而觀眾對好電影的期待始終未變。大師課中，導師們以真誠的態度，深入解讀創作的初心與實踐的路徑，既鼓勵青年電影人堅持自己的表達，也提供了面對困難的實用建議。我們希望，通過這些坦率的對話和富有成效的交流，能為創作者點燃更多靈感，為觀眾帶來更多值得期待的好電影。

我們也會繼續集結這些對電影藝術充滿熱情和堅持的青年電影人，探討他們在創作到市場轉變過程中所面臨的困境和挑戰，幫助他們搭建展示自己的平臺，尋找更多的機遇和方向。我們的目標是為電影夢想助力，從構想到落地，穩步前行。

THE END