約20年前，日本導演吉田惠輔閱讀了這樣一則社會新聞：

日本川崎市，一位15歲的中學生盜竊6本漫畫書，店主報警后，學生逃跑，在路過鐵路交道口時，這名學生被火車碾壓，不幸身亡。

在學生死亡后，大量批判書店“不正當應對”“沒必要報警”的傳真紛至沓來，書店不堪如山而來的“殺人者”輿論騷擾，最終閉店，店長承認自己有思慮不周之處。

然而，在事件發生3天后，這名店主也收到了超過1000封鼓勵郵件，認為書店并無過錯。

日本《每日新聞》刊載了一些當時的受訪者信息：“世道變了。為什么注意到被偷了的店會被非難？雖然少年之死很令人難過，但是發現了盜竊這件事并沒什么錯”。在日本版“知乎”OKwave上也有網民表示，在過去的日本，書店100%不用承擔任何責任。

直至現在，仍有記得這起事件的觀眾為書店爭個對錯：書店在事件中也是受害者，卻被輿論弄得停業。男孩難道不應該為自己的行為承擔惡果？這起事件不過是小概率事件。

在中國也有一起類似的事件，一位車主忘記鎖車門，財物被兩名駕駛摩托車的小偷竊走，在追趕小偷的過程中，摩托突然轉向，車主將小偷撞死。

法院最終宣判車主無罪。

商店抓小偷，失主追小偷，如果單看這兩起事件責任很好判定。

但當“小偷”死亡，法與情的天平就會變得難以平衡。

哪一方是受害者，哪一方又是加害者？

20年后，吉田惠輔將日本川崎市發生的這起竊書悲劇改編為電影，它就是名列《電影旬報》2021年日本年度十佳電影第七位的電影《空白》。

吉田惠輔和知名日影《新聞記者》《從宮本到你》的知名制片人河村光庸合作，將一起意外，上升至社會派電影的高度。

一名受害者，多名加害者，還有從中嗅到“流量密碼”的媒體將水攪渾。

多方在事件輿論中翻轉，父親的復仇之火將所有人卷至痛苦深淵……

“我的女兒不是小偷！”

在川崎事件發生后，中學生的父親因為書店閉店，在接受媒體采訪時說了這樣一段話：“書店能夠閉店真是太好了。每次經過那里心情就會難受，想起自家的孩子在書店里經受怎樣的責難。一定是用盡全力在道歉吧，以那樣悲慘的情形死去，真是令人難受的死法……”

為人父母，養育了15年的愛子死亡，就算兒子曾做錯事，也罪不至死。

在綜藝上，現在還能看到一些藝人吹噓自己年輕時從偷竊中逃脫的經歷。

日本電影《小偷家族》描寫的底層一家，甚至是以偷竊為生。

這件事的尺度，只要沒有警方的案底，在現實中十分曖昧。

也許是為了能夠最大程度喚起公眾的共情，《空白》切入的角度選擇了當年事件的父親方。這部電影描述了得知唯一一個孩子不幸身亡后，孤獨又憤怒的父親的旅程。

在電影中，日本演員古田新太時隔七年主演，扮演了暴躁陰郁、戾氣十足的漁民添田。

一日，他被通知認領獨生女花音的尸體，當他揭開尸體袋時，女兒沒有了臉，頭骨盡碎。

是誰殺死了女兒，還讓她以這種慘狀死去！

一向冰冷的添田被激發出復仇心，無論是誰，他發誓，要讓肇事者付出和他一樣痛苦的代價，絕不輕易原諒。

然而很快，他接到另一個令人震驚的消息——女兒是一名小偷。她偷了超市的一瓶透明指甲油。

女兒壓根不化妝，怎么會是小偷？

添田斬釘截鐵地否認，因為盜竊被撞身亡，這絕不是真相。

女兒肯定是收到了霸凌學生的脅迫。

添田來到學校問責，校長和老師明確表示，在調查了學生后，沒有發現有人霸凌花音。

他們引導添田多關注超市的店長直人，有傳言三年前他曾騷擾女學生。

在事發后，超市已經被大量的騷擾電話淹沒。

店長直人、肇事司機反復向添田道歉，但是道歉在添田眼中什么都不是。

他要的是真相。為什么女兒會被冤枉，她又為什么死在街上？

《空白》講述了一個父親的亡命之旅。但這部電影又不僅僅是講“復仇”，它還揭示了一些日本社會的痼疾。

日本媒體為了播放量惡意剪輯，給新聞中的受訪者編造人設。

在新聞中，道歉的超市店長，成了抓小偷天經地義的“惡人”。

在取材過程中不慎摔倒的女記者，在新聞里搖身一變，成了被添田故意推倒受傷的受害者，考慮上訴。

學校對學生死亡的事件表面關心，內心只希望息事寧人。

孩子們對死亡的同學毫無反應，在日常生活中也對其孤立。

學校也希望老師不要亂說話。曾對學生陰陽怪氣的老師有了一絲懺悔之心，卻迅速被其他老師撲滅。

道歉在電影中反復地發生，反復地提及，甚至到了令人生厭的程度。

現實生活中，每當日本企業發生了什么重大丑聞，一水的謝罪會讓網民戲稱日本是“躬匠大國”。

在聲淚俱下的謝罪會后，如何防范，誰來負責，有沒有實質性的改變？

這些問題都伴隨著“我都道歉了，你還想怎樣”的潛臺詞而消失不見。

這樣的道歉表演、逃避責任，在日本社會可謂屢見不鮮。

添田花音真的是因為盜竊死亡的嗎？是車禍殺害了她，還是日常生活中一點一滴的惡意合力殺害了她？

從上帝視角，所有參與事故的人的“客套話”和“真心話”一覽無余，輿論的漩渦就像一場不止息的颶風。

等風暴過后，一切都像是持續鳴聲的忙音，留下的只有無盡的悔恨、懊惱、空虛、原諒，最后匯集成一片空白。

吉田惠輔：“挖掘人心的鬼才導演”

電影《空白》推出后，被媒體譽為是吉田惠輔導演出道以來“最高的杰作”。

電影劇本獲得日本每日電影獎最佳劇本獎。

吉田惠輔是日本知名導演，只是在日本之外名氣不大。他最新的作品是石原里美產后復出首作《消失的女兒》。早在6年前，石原里美就因喜愛吉田惠輔的作品，向吉田惠輔發出合作邀請。

2021年，日本東京國際電影節Nippon Cinema Now單元中，吉田惠輔的三部作品《白晝之雨》《藍色》《空白》進行了小規模的展映，將他推薦給海外觀眾。

吉田惠輔的作品早期描述人與人之間關系的居多，比如《咖啡館的故事》《三角》《麥子小姐》，自《親愛的艾琳》后，吉田惠輔的作品逐漸偏向到日本社會中的諸多問題。

在他的作品中，也有和自身經歷相關的電影，比如喜愛拳擊的吉田導演，就將這份熱愛放在了《藍色》中。屬實是一位多面的日本導演。

吉田惠輔的作品在日本國內享有很高知名度，在出道后拍攝的十余部作品中，其合作的演員不乏松田龍平、松山研一、木村文乃、柄本時生、室毅、堀北真希、廣瀨愛麗絲、洼田正孝、仲里依紗、麻生久美子這樣知名度高的演員。

盡管吉田惠輔很少參與海外電影節，但中國觀眾對他并非陌生。

《犬猿》《藍色》都曾在上海國際電影節展映。

吉田惠輔的《麥子小姐》作為描寫母親的一部經典電影，也曾在CCTV6電影頻道放映。

說起來，吉田惠輔與中國還是有一份特殊的聯系。他因喜愛成龍的電影，決定成為一名電影導演。

懷抱著這份電影夢，他先在東京視覺藝術學校學習自主電影制作，而后又進入憧憬的塚本晉也導演旗下，為其作品擔任燈光師。

2008年，他拍攝了自己的小說《咖啡館的故事》，而后，吉田惠輔多操刀自己的電影劇本，在日媒口中有“挖掘人心的鬼才導演”之名。

對主人公心理極為細膩的挖掘，是吉田惠輔電影的特色之一。

跟隨《空白》中主人公添田的“怒火”，相信你也可以充分體會到吉田惠輔劇本中的魅力世界。

《空白》

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