“破”意味著破除舊的，邁向新的，而這才是人們能夠不被苦難擊倒的關鍵所在，我們不需要歌頌苦難，亦不需去反芻痛苦，“破”是一瞬間的因果，不回頭看，只專注當下，才是破地獄的真諦。

作者：條形碼???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

守舊民俗與現代生死觀如何耦合？

頂著“年度最佳港片”“最賣座香港電影”等頭銜，《破·地獄》在內地正式上映前，便吊足了影迷的胃口。

一來坊間早有傳言，《破·地獄》是一出港版《入殮師》，以“死亡”塑“新生”，為觀眾獻上一部別開生面的東亞死亡教育片；二來影片本身暈染出強烈的傳統民俗色彩，“破地獄”指的是道教喪禮法事儀式，在香港地區非常流行，具有一定的奇觀性。

因此，將傳統守舊的民俗文化與向死而生的現代生死觀耦合在一起，便是《破·地獄》能夠在上映前便吸引不少影迷的原因。

然而，《破·地獄》并非僅僅是一部講述死亡的電影，它的另一層表達，始終緊密圍繞人生在世的桎梏——如果說原本的“破地獄”儀式是為了破開死者的地獄，那么在電影中，“破地獄”的含義被延展出了別的意味：破生者的“地獄”。

導演陳茂賢敏銳地抓住了近幾年來社會情緒的轉變，人生在世，所需承載的負重和沉疴使得當下的人們活著也如同行尸走肉，人們迫切地需要鼓舞。

在接受媒體采訪時，陳茂賢表示，“今天的戲劇應該是不管講什么故事，哪怕在講述人生很慘的故事，都能讓觀眾看完之后，擦干眼淚走出影院，發現這個世界的美好之處”。

從這個層面上來說，《破·地獄》更為深遠的影響是，它“療愈”了近年來被不斷重創的我們，給予了我們與過去和解的契機。

同往常的華語電影不同，《破·地獄》中對于死亡的呈現，直白、赤裸、不加修飾。

影片開場便用了一場“執骨”戲來展現死亡對于個體的“消磨，在經歷數年土葬之后，人最終只能留下殘缺的骨骼，在世時的功成名就或是消極頹喪，都只能停留片刻，無法掀起任何漣漪。

直面死亡，成為理解“破地獄”儀式的第一步，第二步，則是尊重逝者。

作為從婚慶行業半路出家來到殯葬業的新手，道生起初并不理解“尊重”一詞的分量，他盲目天真地認為，無論是婚禮還是以“破地獄”為代表的喪葬儀式，都是作秀。

直到在一場葬禮上，因為道生的疏忽，最終導致親屬情緒崩潰，他這才意識到，“破地獄”的儀式并不僅僅是儀式，它還是一種告慰，是對還要繼續生活的人們的勉勵。

于是，在一場場葬禮中，在與逝者家屬的接觸中，道生體悟到了“破地獄”的真諦：尊重逝者，尊重死亡本身。

何以尊重死亡？那便是親自與死亡打照面。道生學習清理遺體、修復遺體、為遺體化妝更衣，在這一過程中，他也開始對死亡有了更為深刻的理解：死亡是一剎那，而活著的人還需向前。

但痛失愛子的甄女士顯然無法向前，她接受不了孩子的離世，于是將孩子凍在冷柜里，寄希望于未來技術能夠復活自己的孩子；失去了愛人的女孩同樣無法向前，她站在愛人的遺體旁不愿離去，將鉆戒戴在對方手上，痛哭不止……

誠然，母親對孩子擁有無法割舍的執念與感情，但它的確違背了世俗觀念；女孩和她的同性愛人，也同樣無法回避世俗倫理的非議——但問題在于，尊重死亡，意味著我們不僅要尊重逝者，更應考慮生者的感受。

也正因此，最終，道生同喃嘸師傅文哥一起，為甄女士的兒子做好了防腐處理，也讓女孩見到了同性愛人最后一面。

“在世的人的感受，才是最重要的。”所謂“破地獄”，不僅是為了往生者早日去往另一世界，亦是為了撫慰在世之人的心靈，讓他們不再掛懷逝者，早日啟程，繼續趕路。

洞見生者的地獄，以“破”引路

四場葬禮，不僅讓觀眾得以與死亡會晤，更昭示出生者的痛苦，原來生活在世上，仍舊有諸多“地獄”需要去破。

《破·地獄》其實揭示了人生在世不同的枷鎖和負疚，“活人也需要破地獄，活人也有很多地獄”，這一臺詞更是直指電影片名的另一層含義，它不僅是一種傳統的儀式，更是活在當下的人們所必須進行的一種心靈“祝禱”。

而種種地獄歸根結底，其實是身不由己。

于道生而言，因為身不由己，所以他即便努力工作，卻還是因社會經濟環境的凋敝，最終負債累累，陷入貧窮的泥沼里；也因為身不由己，所以他不敢考慮生兒育女，害怕自己無法負擔孩子日后穩定舒適的生活。??

道生的苦，自然具有普適性，其背后也暗藏著更為沉重的議題：為什么努力工作的人，卻還是會一無所得。借由道生一角，也從側面反映出這幾年普通人生活遭遇了不小沖擊，經濟下行與社會情緒的低落，也得以顯現。

于文哥和兒子志斌而言，身不由己的地獄是沒有自由，自始至終被身份束縛。

作為影片中符號化意味最明顯的角色，文哥身上籠罩著濃郁的父權陰影，他保守固執，時刻不忘自己“喃嘸師傅”的身份，他重男輕女、專斷霸道，堅持將衣缽傳給兒子；他笨拙忸怩，不懂如何向兒女宣示愛意。

但文哥并非生來如此，從他留下的遺書中能夠看出，文哥亦是被傳統民俗文化和父權社會鉗制住的可憐人，他無法掙脫，也不可避免地將這樣的悲劇遺傳給了自己的兒女。

相比起文哥，志斌“被身份束縛”的痛苦則更為強烈，他并不想成為喃嘸師傅，卻又沒有別的謀生出路，于是人到中年，還要靠父親賞飯傳授衣缽，被禁錮在“接班人”的身份上。另一邊，兒子送入名校無望，唯一的辦法便是移民，他又因此困囿于兒子的前程和父親的后半生之間。

志斌的苦，是人到中年迷茫無措的人們所必然經歷的“生長痛”。

而于文玥而言，身不由己是她陷在過往和原生家庭的傷害之中的原因，亦是她現在痛苦的本源。文玥的身不由己，體現在因為父親傳統狹隘的性別觀念，導致自己無法傳承他的身份，這種不甘和怨恨轉而嫁接為一種微妙的心理，她痛恨父親重男輕女，卻也無時無刻不想要向父親證明自己。

文玥的苦，是女性在傳統社會機制中必然會遭受的系統性的創傷，這種創傷并不局限于傳統的民俗行業， 它蔓延開來，逐漸長出一根密密麻麻的荊棘，這是女性的血與淚。

生者的地獄大多滿是辛酸，無可奈何，在洞見生者的地獄之后，我們又能做些什么？而這，恰恰是《破·地獄》最為重要的作者表達。“做人就像坐車，能來到這個世界就是賺了，與其擔心什么時候下車，不如好好享受過程。” 陳茂賢借由角色之口，最終向觀眾發出呼喚與鼓舞，更再次點題，破地獄，最重要的不是地獄，而是如何“破”。

《破·地獄》在面對死亡這一普世議題時，不去美化，亦不去過多渲染死亡本身的重量，由死亡過渡到“活著”的痛苦，最終落到“破”這個字上。

“破”意味著破除舊的，邁向新的，而這才是人們能夠不被苦難擊倒的關鍵所在，我們不需要歌頌苦難，亦不需去反芻痛苦，“破”是一瞬間的因果，不回頭看，只專注當下，才是破地獄的真諦。

THE END