作者| 范志輝 編輯 | 先聲編輯部???

在電影藝術領域，呂克·貝松無疑是一位獨樹一幟的存在。

自上世紀八十年代起，他的作品便以其獨特的敘事風格、深刻的人文關懷以及對視覺與聽覺的極致追求，贏得了全球觀眾的喜愛與認可。從早期的《地下鐵》《碧海藍天》到后來的《這個殺手不太冷》《第五元素》，再到近年來的《狗神》，呂克·貝松不斷在電影創作中探索與創新，為我們呈現了一個又一個視覺與心靈的盛宴。

12月10日上午，第六屆海南島國際電影節呂克·貝松大師班在三亞鳳凰島舉行，呂克·貝松在現場和觀眾深入探討了電影制作的三大核心維度——劇本、導演與演員，沒有廢話，鞭辟入里。

在呂克·貝松的電影哲學中，電影制作并非簡單的鏡頭拼接與故事敘述，而是對人類情感、社會現實與藝術美學的深度挖掘與再創造。他堅信，一個優秀的電影作品的起點應該是內容，“如果你沒什么想要表達的話，那就閉嘴”。

同時，他也以自身的從業經歷，分享了關于如何與演員合作、如何為片子找錢等各個維度的問題，也談到了對于短視頻、AI等熱門話題的看法，干貨滿滿。

01 劇本：不要愁錢，好劇本不缺錢

在大師班中，呂克·貝松曾多次強調，劇本是電影的靈魂，是整個制作過程的基礎與起點。

對于新人導演來說，最好不要一開始就拍科幻片這類高成本的電影，可以先拍幾部紀錄片，讓別人對你有信心，才會給你大的預算。不過，現在電影技術的花費越來越少，像十年前的話特技花費非常的高昂，現在成本降低很多，很多在家里就可以用電腦做非常多的特效。

當然，呂克·貝松也提到，核心還是你講故事的能力，這個是最重要的。

“如果說劇本非常好，你的想法非常好，你的演員很好，沒有問題，你肯定能找到錢的。主要是好劇本短缺，劇本好的話，大家都搶著要，所以不要愁錢。如果沒有人想拍電影的話，你可能就需要重寫劇本了，是劇本寫得不好。”

有意思的是，他還以自身經歷調侃了電影公司對于名人的“暈輪效應”。呂克·貝松說，自己和一個法國公司長期合作，因為他做的很成功，當他給這個公司一個不是那么好的劇本時，他們還是會說寫得太好了，但換了一個名字送出去，他們卻會說寫得不好。“但實際上都是一個劇本，換了名字就不認了，這個簡直是太糟糕了，一坨屎。”

他還提到了自己的寫作經歷，“我的第一個真正的工作是編劇，為什么呢？因為我15歲開始寫作的時候，就是不停地寫，不停地寫。前面的幾千頁都寫得太糟糕了，跟屎一樣，我全部丟到垃圾堆，再重新開始。我寫的《第五元素》寫了四百頁，我扔了不太好，又寫了四百頁，我又扔了，后面我寫了兩百頁，這個我留下了。”

在現場，他還分享了《這個殺手不太冷》劇本創作背后的故事，非常有意思。

“巴黎7月份非常熱的，我在街頭遇到了一個很大個的人朝我走來，穿了一個很大的外衣，好像是冬天12月份穿的大衣一樣。他從我身邊走過去，我就好奇，為什么穿這么厚的外衣，因為現在很熱，到底是怎么回事。我就跟著他進入一座大樓，那個人又不見了，突然從遠處傳來了砰砰的兩聲槍響，可能是那個人開的槍。

要不他為什么要穿這樣的大衣呢？可能大衣里面有槍，或者說他準備了一些東西，準備把殺死的人在浴室里面熔解，這是我得到了一個靈感。所以說，我們就是要放空，關注任何的細節。”

在呂克·貝松看來，劇本創作是一項極具挑戰性的工作。它要求編劇具備豐富的想象力、扎實的文學功底以及對人性的深刻洞察。一個好的編劇應當能夠洞察生活中的點滴細節，從中提煉出具有普遍意義的情感與主題。

02 導演：不想取悅誰，拍電影就是表達自己

雖說電影是導演自我表達的方式，但隨著競爭日益激烈，票房壓力成了導演們不得不面對的壓力，資方也可能會對制作、發行和宣傳等方面施加影響，進一步失去主動權。

不過，在呂克·貝松看來，他這一路上都還算幸運。

“我被人寵壞了，因為我一直都不需要，沒有想過我怎樣要找這個機會，我要來取悅誰，拍電影就是我想表達我自己。我不是一個很好的歌者、舞者，我唯一做的事情就是拍電影，對于我來說故事就是最重要的部分。”

他也以畢加索為例，電影創作者應該保持自己的初心。“畢加索不會考慮、關注觀眾怎么看待他的畫，他就這么畫。”所以，保持你的本心，比如你要講一個童年的故事，沒有其他人能享受跟你一樣的童年，告訴我們你的童年什么樣的，也許有的人對你的童年感興趣。

在他看來，現在的問題在于，在過去的十五年當中，那些資本逐步地占據了主動，影響到了創作。“現在他們決定各種比例，我們要做這個做那個，慢慢地他們能夠那些獲得更多的權力，這是一個很糟糕的問題。”這也導致，今天現在很多的片子看起來都差不多，同樣的作品模式，“我想這對于電影創作來說是不利的，我們要把這個權力拿回來。”

在被問到當今影壇是否需要一場革命時，呂克·貝松并不認同，而是強調更需要拿回創作權力。“

他說，觀眾會幫我們拿回權力，“他們也需要一些挑戰，前幾天我問一些小孩，想不想看卓別林那種黑白的默片電影，他說好，覺得太棒了，這個人真的是瘋了嗎？因為不是他們同一個時代的電影，給到他們一個很大的觸動，后來愛上了卓別林電影。人們越來越習慣現在電影的節奏，他們沒有什么這種新鮮感，我們就是要讓他們給他們這樣的一種沖擊。”

同時，在呂克·貝松看來，一個優秀的導演不僅要有敏銳的藝術嗅覺，還要有卓越的組織與協調能力，控制預算的能力則是重中之重。

“當我開始拍第一部短片的時候，我沒錢，完全沒錢，一些道具基本上我們負擔不起。我對這個電影的錢有一個概念，所以我不會隨意地花錢。”他提到，自己參與制作的130多部電影僅有1次超出預算，屬于是真正的預算管理大師了。

在呂克·貝松的電影作品中，我們可以看到他對導演藝術的精湛運用。例如，在《碧海藍天》中，他通過美麗的畫面與深情的音樂，將觀眾帶入了一個夢幻般的世界；而在《這個殺手不太冷》中，他又通過緊張刺激的劇情與真摯動人的情感，讓觀眾感受到了愛與絕望的交織。

細節是決定電影品質的關鍵因素之一，它可以傳遞情感、折射現實、記錄時代，而只有注重細節才能在視覺與聽覺的造夢中，激發觀眾的情感共鳴。

03 演員：建立信任很重要，每個演員都是不同的

呂克·貝松認為，演員是電影的載體與詮釋者，如何與演員建立信任、調動演員是是非常重要的。

他提到，“每個演員都是不同的，所以我們需要花一點時間來建立和他的友誼，一起吃飯，一起聊天，了解他的生活，對他有所了解。”有的演員，三天就可以快速進入狀態，但有的就不行，產生這種不匹配的狀態時，就必須相互了解，讓他找到自己的節奏。

比如在拍攝《超體》時，他會給演員講背景故事，“我給他講30頁的故事，在他出生之后，10頁關于他的父親，10頁有他的母親，如果你不喜歡某個情況的話，你就改變這個情節，沒有問題。他什么都可以了解，也可以自行表演，讓他有更多的一些自由度。”

在呂克·貝松看來，“最重要的是，讓演員能夠感覺到，不管他以什么樣的方式來去嘗試，他不會受到傷害，讓他建立對你的信任。”比如說《狗神》這個故事，有一部分非常難表演出來，所以說要給演員一些信心，帶他進入這種狀態。

拍攝過程中，他認為需要所有的注意力必須給到演員，“演員是脆弱的，他們是一個敏感的小動物，可能會失控，必須要照顧好這些演員。”

在演員指導方面，他也十分注重激發演員的潛能與創造力。他認為，每個演員都有自己獨特的表演風格與特點，導演的任務是幫助他們發現并發揮這些優勢，“沒有不好的電影，也沒有糟糕的演員，只有糟糕的導演。”

比如，在電影《這個殺手不太冷》中，呂克·貝松通過精準的選角與細膩的指導，讓小女孩馬蒂爾達這個角色成為了電影史上的經典形象之一。馬蒂爾達的扮演者娜塔莉·波特曼憑借出色的演技與獨特的形象氣質，成功地將一個失去家人、孤獨無助卻又勇敢堅強小女孩形象呈現在觀眾面前。

此外，在呂克·貝松的電影作品中，我們還能夠看到許多其他優秀的演員展現出了他們的才華與魅力，以生動形象的方式呈現給了觀眾。

04 產業：關于短視頻與人工智能

在當下，短視頻席卷了整個互聯網，電影行業也受到遭受到了前所未有的沖擊。

對此，呂克·貝松則樂觀認為，“今天的觀眾可能關注力只有20秒鐘，但是我22歲的時候，我的關注力也沒有辦法超過20秒。一會你就改變了，我要踢球，我不想踢球，我要換別的。所以年輕的時候，我想這是很自然的，當他們長大以后，情況會發生一點變化。”

同時，他還以自己聽歌體驗的變遷來比喻電影審美的變化。“當我是一個小孩的時候，沒有辦法去聽古典音樂，我不理解，我想聽搖滾的、節奏性比較強的；我35歲的時候，開始能夠聽古典音樂，因為我不再是從前的我了。

所以，他覺得現在這個情況不要太擔心，觀眾過一段時間之后，就會厭煩20秒鐘的電影，“短視頻每10秒鐘就會發生一個笑點，小孩喜歡這個，讓孩子保留他們的初心吧。”

作為電影人，只有不斷的嘗試，寫出好的劇本，制作好的電影，這是最好的反抗。呂克·貝松提到，疫情期間每個人都在家里，當然在家里可以看好多的東西，但沒有看到一些大師級的電影。“當然我們可以吃快餐，一些快餐也很好吃，這沒問題，但我們的參考標準是米其林三星，而不是快餐。我們的標準要高一些，不要以快餐的標準來定義電影。”

而對于人工智能對于電影產業的沖擊，呂克·貝松認為，AI是一個工具，我們要用工具來工作，但人類的創作性不可替代。“你知道我上個片子叫《狗神》，AI沒有辦法創造，但是如果續集的話，AI很快能寫好這個劇本，但它不可能寫這樣《狗神》這樣的劇本，不可能寫《碧海藍天》的劇本。因為AI基于現有的東西再創作的，是關于過去的。”

無論什么時代，我們都需要電影。以光影、聲音、故事，去記錄這個世界的變遷，去連接過去、現在與未來。而在呂克·貝松的真誠分享中，我們也得以了解，呂克·貝松是如何成為呂克·貝松的。

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