今年，《我的阿勒泰》大火了一把。

電影質感、散文結構、生動形象、動人場景，讓書、劇、景，作者李娟都出了圈。

既然有成功案例在前，自然產生一些遐想，會不會有更多散文被改編，一言以蔽之，不可能。

首先是散文這個文學體裁看起來平平無奇，其實很難駕馭。

寥寥幾句，情感世界千溝萬壑，白描而過，賦比興自然而然，行散神不散。

既不能如流水賬，也不能矯揉造作，本是欲買桂花同載酒，終不似，少年游寫成了少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁，這樣一來，通篇是自我感動，如同爛片《云邊有個小賣部》一樣，矯情、自以為是，唯一有些散文氣質的只有片名。

換句話說，散文對文字提煉的要求特別高。

不能天南海北說了半天，涉獵廣泛，最后沒有一個統一而明確的主題，亂而雜，美名其曰可叫雜文，實際上是文學功底不夠。

如朱自清在《匆匆》中寫時間流逝，“洗手的時候，日子從水盆里過去；吃飯的時候，日子從飯碗里過去；默默時，便從凝然的雙眼前過去。

我覺察他去的匆匆了，伸出手遮挽時，他又從遮挽著的手邊過去，天黑時，我躺在床上，他便伶伶俐俐地從我身上跨過，從我腳邊飛去了，等我睜開眼和太陽再見，這算又溜走了一日。”

先從身體感受寫到肢體動作再到自我思考，一天的日常讓時間擬人化，迷茫、挽留、釋然，個人情緒的變化一目了然，托物言志的表現手法靈活運用，可要沒朱自清的能力，寫出來的東西大概率是強行排比。

散文主要分為敘事散文、抒情散文、議論散文。

敘事詩記人記事，抒情是寫景表達感悟，議論是含有哲學概念或生命真諦、社會意義，人們更喜歡的是抒情散文。

《我的阿勒泰》屬于抒情散文，是大多數觀眾可接受的美文，也影視化的側重點，畢竟有美景可以欣賞，觀眾也易追捧，可且不說比肩朱自清，又有多少人能有李娟的細膩，相應的好作品少，散文改編自然不會更多。

其次是散文影視化，這類作品講究含蓄、優美、情景交融。

不刻意渲染悲傷，但影片會有淡淡的憂傷，不專門強調快樂，但影片會有難忘的回憶，在電影類型上被叫做詩電影。

詩電影起源于蘇聯，中國的此類影片深受蘇聯電影影響，像《雁南飛》《我是古巴》，但中國在學習蘇聯后也進行了本土化，結合費穆的《小城之春》加入東方美學風格與情感表達，出現一批優秀詩電影影片。

如水華的《林家鋪子》，敘事流暢，轉場絲滑，聲畫蒙太奇，新現實主義，都在深化這世道，興，百姓苦，亡，百姓苦。

開篇一盆污水倒入河中，周邊瞬間被染，以意象的方式托物言志，在亂世之下，原本清澈見底的中國被一盆污水倒入，四周一下子就變得渾濁了，而這股渾水到現在都沒有被澄清。

這種立意讓詩電影不是空有一副好皮囊。

陳凱歌是之后的佼佼者，《黃土地》中的民歌、天地、攝影，以這些為載體，讓它們成為電影的講述者，《孩子王》中的東方美學，對教育的鞭辟入里都屬上乘。

吳貽弓的《城南舊事》中極致的優雅，淡淡的哀傷，離愁別緒的知交半零落，還有王家衛的《花樣年華》中的格調與意境，霍建起的《那山那人那狗》中的美和慢。

可時至今日，談起詩電影過來過去還是這幾個人，后起之秀很少，國產電影連故事都不會講，更別提講究底蘊和韻味的詩電影了。

人才斷層也是散文影視化的一大難點，連曾經國內詩電影的天花板陳凱歌都只剩空洞無物的唯美主義了，更何況其他人，他們的文學水平恐怕都不及陳凱歌一半，又怎么會拍出好東西。

最后是市場原因，一部《我的阿勒泰》的成功并不能說明什么，樣本太少，一時的流行也就是一陣風，過去了就悄無聲息，沒什么長尾效應。

詩電影可以歸類到文藝片的范疇，這類影片什么市場表現，大家心知肚明，碰到一部大賣的何其不易，電視劇也不例外，那些爆款基本都是故事片，借景抒情的少之又少。

綜上，不可能。