白石老人帶著自己的畫作來通州了。11月29日起，“齊白石在北京—紀念齊白石誕辰160周年特展”在北京大運河博物館主樓1、2展廳開展。展覽精彩薈萃，匯集了繪畫、篆刻、書法等200余件齊白石在北京創作的藝術品。不僅有齊白石代表性的“紅花墨葉”大寫意風格，也有畫法變革前的部分代表性畫作，甚至在展覽中還能看到齊白石的工作記錄、貼在門上的告示等富有生活化的作品。

決心變革破釜沉舟

1919年，齊白石定居北京。彼時，他依靠賣畫為生，每一天均與水墨丹青相伴，用他自己的話說“不教一日閑過也”。可當時的白石老人似乎遇到了瓶頸，畫作的銷量并不好，他的心情也很差。不過在北京生活期間，他認識了陳師曾、梅蘭芳等一眾好友，尤其是在陳師曾的鼓勵和支持下，齊白石決定改變自己的畫法，那時的他已年近六旬。

展覽的第一部分有一張《墨梅》，是齊白石在畫法變革之前的作品。相較于大眾熟悉的“紅花墨葉”，這張《墨梅》非常典雅，以極細的筆觸勾勒了樹枝上的朵朵梅花，花朵與花苞交疊相映，新枝與老干交錯相生，樹干的遒勁厚重與花枝的輕健俏麗形成對比。在畫作的上半部分，齊白石的摯友，亦是中國近代畫家陳師曾在畫上題跋“酒后嘗為盡情語，何須趨步尹和翁”，勸他不必追隨前人腳步，而要變革創新。同一時間，北京四大書法家之一的羅復堪也題詩贊許他身處寒寺，與寒梅為伴并笑看人間的姿態。在友人的鼓勵下，齊白石決心開始衰年變法，不再拘泥于臨摹前人的作品。

齊白石變革畫法的決心在走進展廳的第一件展品中就能體現。走進展廳，首先見到的不是齊白石筆下活靈活現的蝦、蟹等作品，而是一本泛黃且字跡密布的日記。這本《己未日記》記錄了齊白石在北京期間與當地文人相識游玩的情況，去了哪、住在哪，皆有所記。“法源寺、觀音寺、石蹬庵等齊白石初來北京居住的地方，都能在這本日記中找到。同時這里還記錄了齊白石借住在朋友家的情景。”展覽策展人、北京畫院副研究員張楠說。這本日記中有一句凸顯了當時的齊白石想要變革畫法的決心，“余作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知；即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自問快心時也……”

張楠說：“當時齊白石的畫法主要是工筆畫，畫法接近于八大山人，由于懂得人不多，所以市場不是很認可，銷量也不是很好。后來在友人的鼓勵下，齊白石決心改變自己堅持了多年的畫法。”

本次展覽的第一部分中展示了不少齊白石畫法變革之前的作品，其中一幅名為《豆角蟋蟀》的作品，吸引了很多觀眾。市民劉先生是齊白石的粉絲，他在這幅畫前端詳良久。“畫中的豆莢是紅色的，不是齊白石為了讓畫面的顏色豐富起來創作的，而是現實中有些豆莢就是這個顏色，說明齊白石只會畫出他見過的東西。”

相較于綠葉和紅豆莢，畫上的兩只蟋蟀雖寥寥數筆，但細節繪制到位。仔細觀看，其中一只蟋蟀的尾部有三根須子，另一只有兩根，竟分出了公母。此外，齊白石通過落筆的輕重，讓觀者可以直觀分辨出蟋蟀的身體與翅膀。張楠介紹，這是齊白石在1920年創作的，彼時他已經開始逐漸改變他的畫法。

這幅畫清秋意趣，瀟灑有味，而最大看點則是齊白石作的長篇題跋。1920年9月，齊白石應約來到梅蘭芳的綴玉軒，梅蘭芳親自為其理紙，白石老人將這段在梅家作畫的經歷“詳細記之”。其中部分內容為：“……近來作畫大進，一日約余往看，因索余畫此與觀，客中筆硯雖極精良，未必合手，畹弟欣然理紙，情不可辭，隨意一揮而成。畹弟他日名家，必不見此幅，笑我老來膽大也。畫將完，玉芙弟來，余尤樂極，故詳細記之。只是畹弟喜余小字，余雖以為苦，然人為知者死也。呵呵！”笑言梅蘭芳的筆硯雖然極為精美，但是用著不合手，不過還是一揮而就。而且，白石翁還奮筆疾書，寫了長長兩行梅蘭芳喜歡的小字，結尾“呵呵”兩字，更是妙趣橫生。

掃除凡格自成一派

邁入展廳第二單元，明顯感到繪畫風格陡然一變，這是齊白石變法之后的作品。轉益多師，大膽革新之下，他逐漸從早期對工細繪畫風格的模仿轉向生動自如的瀟灑揮毫。

展廳中懸掛的一幅《紅梅》便是生動體現。若說入口處的那幅《墨梅》是淡墨勾勒，這幅《紅梅》則濃墨重彩得多。畫中墨色描摹的一根主干占據畫面中間的主體位置，頂部垂下幾根墨色枝條，上方一朵朵紅梅點綴于枝椏上，明艷而濃烈。“早期齊白石的畫梅學習宋代楊無咎和同鄉尹和伯（清代畫家尹金陽）工細的雙鉤畫法，也就是用線條勾勒物象的輪廓，后來吸收了吳昌碩的金石筆意，變化為濃重熱烈的‘紅花墨葉’。”張楠介紹。畫上題款為“東風隨意到深林，吹放枝頭出色新。千萬紫紅論心骨，梅花到底不嬌人。久不畫梅花，手愈生，花態愈老，非欺人語也。白石并題記。”題款也不似之前單辟出一方空間來題，而是隨意書寫于垂下的枝條左側，整幅作品正應了題款中的“隨意”一詞。

往展覽深處走去，一幅《九秋風物圖》可謂將“紅花墨葉”的風格詮釋到極致。這是齊白石84歲所畫，170厘米的長卷上，囊括了秋日的花草生靈，紅楓、金桂、雁來紅、牛筋草、秋海棠、秋菊以各種濃烈色彩躍然紙上，蝴蝶、蜻蜓、螳螂等多彩的秋蟲飛舞跳動其中，秋蟬在樹枝吟唱，熱鬧的畫面沖淡了深秋自帶的蕭瑟冷寂。細看去，畫面左下角空白處兩只草蟲正在爬行，栩栩如生。雖同是工筆畫法，但相比此前的草蟲更為簡略，顏色也由黑白變為彩色，更加生動明艷。

“齊白石的工蟲畫經過了‘寫生而后寫意，寫意而后復寫生’的反復過程。”張楠說，齊白石初至北京時，他的工筆草蟲最受市場歡迎。后來齊白石逐漸將工細草蟲和大寫意花卉結合，更加和諧生動。晚年的齊白石因目力所限，便以粗筆畫寫意草蟲，寥寥數筆便體現出其生動活潑的天然之趣。這幅作品題款上寫著“白石老人齊璜昏眼”，提示作品是高齡的齊白石“昏眼”所作，因此其工筆草蟲有可能是此前畫完后留在手中以應對年老目衰，補全寫意花卉后再題款。圖中的美好風物屬于白石老人對星斗塘老屋、寄萍堂等地的記憶，寄托了客居京華的他對家鄉的眷戀。

展覽中自然也離不開齊白石的標志性作品——蝦。展柜中一幅《釣蝦圖》吸引了不少人圍觀。這是齊白石69歲時所畫，畫中足有10只蝦，正沿著同一方向游動，有濃有淡的墨色勾勒出蝦頭與蝦身，長長的蝦須交錯在一起，酣暢隨意。“齊白石畫蝦經歷了五次變法，最初畫蝦造型簡單僵硬，后期他畫的蝦不再追求形似，蝦頭與蝦身用墨濃淡分明，以體現透明質感。蝦足逐漸簡化，蝦須更加流暢，以體現長須在水中飄動的動感，從而達到不似之似的畫面效果。”張楠說。畫中的題款上，道出了齊白石一生鐘愛畫蝦的緣由。齊白石小時生長在湖南省湘潭市白石鄉杏子塢星斗塘，每逢春水漲時，池塘里便滿是大蝦，幼時的齊白石喜歡以棉花為誘餌釣蝦，蝦便成為了他此后作品中的濃烈標識。畫《釣蝦圖》時，距離他兒時釣蝦，已經過去了六十余年，但揮毫落筆間，濃淡墨跡里，仍可見少時童趣。

啟事二則彰顯氣節

1926年，已經64歲的齊白石花費2000銀元買下了跨車胡同15號的院子，自此這位“北漂”變成了“居有定所”。在這里，除了日常作畫之外，一些生活細節更反映出白石老人的氣節。

展覽的一個角落里有兩件展品，既非書法亦非畫作，只是兩張貼在門口的啟事條。其中一張原文為“白石老人心病復作，停止見客。若關作畫刻印，請由南紙店接辦。”張楠介紹，啟事條是“七七事變”北平淪陷后，為了避免日寇或者是別有用心的人上門求畫而作。“白石老人的‘心病’表面是‘心臟病’，實際是對國土遭到日本侵略的心痛。這個啟事條書于元書紙上，經過長期日曬雨淋，留下了斑斑水漬。非常幸運的是，這張特殊的‘擋駕牌’被有心人留存下來，成為白石老人錚錚民族氣節的歷史見證。”張楠說。

另一張啟事條寫著“絕止減畫價。絕止吃飯館。絕止照像。吾年八十矣，尺紙六圓，每圓加二角。”北平淪陷期間，為了一家數十口人的生計，齊白石不得不以賣畫為生。他很痛恨“減畫價”，其中“絕止吃飯館”是擔心通過請客吃飯、聯絡感情，趁機殺價。而“絕止照像”則有多方面原因：其一，擔心不良用心的人與他合影后去賣假畫；其二，可能與1935年的一段經歷有關。據中國美術教育家王森然回憶，20世紀中國著名攝影師鄭景康曾為齊白石拍攝十二幀照片，并放大一幀贈給了齊白石，齊白石則以大蝦一幅相酬，事后便宣布不招待任何畫像與照像。張楠認為，白石老師大概是覺得不劃算。“這張啟事條落款，齊白石寫上了自己的畫價：一尺六圓。以他當時的名望，其實并不高。而‘每圓加二角’，往往是給中間人的酬勞。”

北京城市副中心報記者：張群琛、李若晨

攝影：常鳴

微信編輯：詹一