如何在這個不安的世界里，尋得安靜的一隅，這是頌的初心，也是萬亨所篤信的藝術路徑：君子之道，詩意的自然主義。

——策展人蘇芒

在“50-90：龍美術館十周年特展”這場如同星河般璀璨的近600件藝術瑰寶中，匯集了50后至90后五代藝術家的匠心獨運，其規模之宏大，堪稱史無前例。主展廳穹頂之巔，萬亨的畫作熠熠生輝。萬亨，這位在我國南方嶄露頭角的青年水墨藝術家，早以“中國屏畫青年領袖”之譽享譽畫壇。

2022年由龍美術館館長王薇精心策展，萬亨于上海龍美術館呈現個展“涵墨鏤金——萬亨屏畫展”；2024年由頌藝術中心館長蘇芒親自策展，個展“君子”在北京展出。一南一北的個展，讓大家對青年藝術家十分好奇：是誰憑借扎實的水墨功底，在宋代院體畫中借古開今，躋身當代藝術并占有一席之地？

2002年萬亨（右）與王薇（中）

2024年萬亨（左）與蘇芒

萬亨出生于浙江溫州平陽一個叫做萬全的地方，兒時記憶中祖父常被鄰里間求去寫書法，童年的他在爺爺的書房與筆墨為伴長大。小學時，在別人畫阿童木亂涂鴉的年紀，他已經開始喜歡毛筆作畫的感覺。高中時曾去杭州拜師學畫，后考入中國美術學院。在浩如煙海的中國畫世界里，他最神往的是宋代院體畫，是宋徽宗。那些矜而不爭、群而不黨的美學氣度，讓他自此沉迷于對宋代院體畫的研究和繼承。

2022年是萬亨創作的轉折之年，臨近四十不惑之時，確立了屬于自己的藝術語言和表達。松的主題、金箔屏風的形式、扎實的繪畫功底、獨特的觀看視角，共同構成他的“標識”。之后僅僅兩年時間，可以看到藝術家在確定方向后，創作上的突飛猛進，而將西方構成融入中國水墨，萬亨逐漸有了自己的方法。

萬亨個展“君子”

2024.11.2-12.16 頌藝術中心

萬亨的松是特別的。去掉龐雜的自然背景，在實體松的基礎上，加入更多內心的想象，完成從自然之松到心象之松的轉變——以物抵心。自此，他開始有了鮮明的個性化特征：與古人精神遙相呼應的東方主義美學、金色屏風與墨色古松的視覺沖擊、真性情的兼工帶寫的筆墨意趣、突破傳統制式的當代形式、簡潔雅致的色彩及畫面構成……

近兩年，他以個人化的藝術風格，作品中加入更多西方構成方式，為中國水墨的呈現注入更多觀看的空間維度。《游龍》中以石綠繪就的傳統中國畫中不存在的豎線、《武陵仙枝》中以白創作的類似油畫肌理、《歲寒》中以色塊重新構建的平面空間關系……他的作品，始終扎根于傳統中國畫媒材、語言的當代融合，不以形式為桎梏，打破了中西方的次元壁壘，從創作到觀看，成為一種求新圖變的新法門。

萬亨《游龍》 紙本灑金 59x88cm 2023

萬亨《游龍》局部

萬亨《歲寒》 絹本設色 103x93.5cm 2024

師法自然，尋山訪松，萬亨舍棄古人程式化的觀看及構成法則，遵循內心的一種真誠，全身心地去體驗自然中真實的古松。尋覓古松在與自然抗爭中的一種蒼勁、野性的生命力，以及真實美感下所賦予的高士氣節。

與松為友，始終把第一種感覺落在筆端。幽遠虛極、直抒胸臆，他進一步強化心中的松，使得金色屏風與墨色古松相得益彰，凸顯一種詩意化的氣息和精神內涵，將兩者完美地融合在一起，自此，萬亨也有了更為清晰的一個藝術線索和方向。

萬亨《武陵仙枝》 金箔屏風 110x260cm 2024

萬亨《武陵仙枝》局部

抵達這一路徑，萬亨走了30余年。扎根于強大的中國繪畫系統，在西方當代的圍攻之下，建立自己的方式，這是以中國水墨為主體的藝術家的共同課題。這個問題也困擾了萬亨很久。當松漸漸成為創作的母題后，這條路突然就通了。

藝術生涯早期的15年時間里，他更注重對于古典技法材料學的理解和積累，深入古典文學以及傳統文化精神等，以此反思東方傳統的國畫藝術。最近幾年，萬亨的研究范圍不斷擴大，不僅涉及中亞、波斯、印度、日本等雕塑、繪畫、壁畫，還有西方現當代的作品，比如克林姆特、羅斯科、康定斯基、培根等。正是基于兩類養分的交互作用，無論是色彩上，還是空間的線條上，都直接激發了新作的呈現。

萬亨在工作室

創作上的研究，進一步激發了藝術家創作思路和生活方式的開放性。收藏古董與近現代書畫，也收藏當代藝術；喜歡盆景，也喜歡當代的工藝作品；習慣吃中餐，對西餐也來者不拒。作品形式上，從傳統的平面到立體的屏風，激活的不僅是樣式，更是追尋詩意化的東方主義美學話語，踐行個人化的君子之道的藝術實踐。

形式為表，卻依然可以對內容產生影響。文震亨在《長物志》中提及“屏風之制最古”。屏風以頗具朦朧美的東方美學，營造著中國文人含蓄與內斂的空間意境。萬亨賦予了屏風新的藝術觀念，把這一古老的藝術以新的形式與內涵，再度拉入我們眼簾。以屏風形式為基礎，材料上選擇古絹、金箔，重構了屏風在物理空間的多維式張力，以期穿梭時空與古人對話。

萬亨個展“君子”

2024.11.2-12.16 頌藝術中心

形式的開放性，也開啟了一種新的工作方法。萬亨讓朋友隨意做了100個畫框，畫框的形式由制作者自行決定，因此有了此次展覽中形態各異，甚至有些奇特的“珍禽集”系列畫框。他的創作基于那一刻看到畫框的感覺，而非原定計劃。

依據西方肖像法則，構圖上突出珍禽形象的主體性，就這樣，他以好玩的心態創造了屬于他的當代藝術新形式。恰如他對《藝術栗子》所說“花鳥只是畫大畫的一種調劑”，其中的松弛和自如正是這些作品的珍貴之處。

萬亨工作室

為了松，萬亨在工作室養了上百盆的松類植物盆景；為了珍禽花鳥，他養過50多只不同種類的鳥，深入觀察。如此生動的萬亨，保留了一種當下難能可貴的藝術家應有的學術品質，追求極致的他足以讓我們感動并記憶深刻。

或許正是基于細膩的生命體驗，才有了充滿活力的筆墨意趣，生機盎然的畫面彰顯出了真性情，使他得以脫離宋人繪畫刻板之弊。在探尋作品與時代的緊密關系中，逐漸找到自己的一條深入踐行的藝術路徑。

Q&A

栗子對話

萬亨

藝術家

從“松”開始

藝術栗子：松是最具中國文人代表性的物象，對您的特殊意義是什么？與古代對松的表意相比較，在當下您想通過松，來表達和解決什么問題？

萬亨：松和傳統的四君子、歲寒三友是一樣的，也是東方文人士大夫精神的一個外化的主體。對我而言，我想表達的還是對古代文人士大夫精神的當代回響。松是讓我與古代先賢們嫁接聯通的一個物象，希望通過畫面，在精神上去追求自己對于文人高士的一種情懷契合。

萬亨《君子》 金箔屏風 150x150cm 2024

萬亨《凌云》 絹本設色 73x82cm 2024

藝術栗子：您以畫松揚名藝術界，什么樣貌的松會特別吸引您？若把松比作人，如何形容您筆下松的狀態？

萬亨：在繪畫上，自然界的松的造型和我心中理解的美感造型，其實還是有區別的。我們要尊重物象本身的生長規律及特點，如同養盆景一樣，是人和自然在對話關系下的一種引導。這不是簡單的藝術家復制性拷貝到畫面的表現對象。

有一定歲月沉淀和歷史感的古松會更吸引我，他們的姿態會更加滄桑和遒勁，以頑強的生命力去對抗自然惡劣的環境，其所傳達出的力量感恰恰能打動我，生長的美感更會給我心靈上的啟發。

如果把松比作人，我傾向于與我對應的歷史當中的一種高士的形象，有獨立的性格，不懼自然惡劣環境，生命去綻放的那種狀態。

藝術栗子：為什么去自然中訪松，您都去過哪些地方？如何選擇采風地點？

萬亨：首先去游歷山川感悟自然，這能夠觸發我內心對于繪畫的表達欲望，以及追慕古代畫家的情懷；其次在游歷的過程中，能夠看到在書齋或者是畫冊之外的很多東西。書籍和畫冊都是被別人提煉、加工過的內容，不是第一手素材。從自然中得到最新鮮的一手資料和素材，對我的養分也是最足的，也是最能夠提煉出自己喜好的行為方式。

我每年會有一些時間去游歷，但沒有特定規劃。江浙一帶的天臺山、雁蕩山、黃山、華北的太行山，川西青海、陜西山西的一些野外荒山我都會去。名山大川的樹未必就一定好看，可能一個無人問津的小村莊的一棵古松，在行程方便的情況下，我也會去體會和觀察。

萬亨在訪松路上

藝術栗子：在采風畫松的工作方法上，從自己帶著攝影器材拍攝，轉變到組織團隊高清拍攝，這是為什么呢？

萬亨：尋山訪松是一個藝術游歷過程，我在現場更多的還是以感受和觀察為主。回到工作室，借助一定的影像和圖像資料，進行反觀和回望，可以產生對當時創作點的重新激發。自然環境對創作其實是有時空性的，對我而言，在工作室的創作會和現場創作幾乎是一個平行狀態。自然界的松雖然看著很美，但我在創作中需要二次加工和處理，畫面上的松與自然中的松的形態的吻合概率并不高。

萬亨《孤秀》 絹本設色 58x38cm 2024

藝術栗子：自然的松—心中的松—筆下的松，這個意象轉變中，您是怎么看待自然與松，松與人的內在關系和關聯？

萬亨：我覺得這三者在藝術表達的時候，不是那么孤立的。我去思考的那一刻已經經過藝術融合。自然的松呈現的是外化的物象，這其實是形的概念；心中的松，經過一定的思考和藝術處理，呈現出的是帶有精神和意涵的形象；筆下的松，恰恰是把這種形象表現出來，讓畫面與觀者產生新的關系，尋找精神上的共鳴。于我而言，這是我和觀者對話的橋梁和媒介，在此刻能產生一定的碰撞。

不止于形

藝術栗子：在您的系列屏風作品中，在空間及作品本身的氛圍營造上，您更多是出于什么考量？

萬亨：我選擇題材研究的原因更多是出于個人喜好，屏風對我個人而言，只是一種材料和媒介，或者說一種載體。通常在美術館里，我們見到的傳統國畫大多是中小尺幅，而屏風本身具有一個大畫幅的尺度，以及整體金色的視覺沖擊力，無論從畫面內容的影響上，以及對空間環境氛圍的渲染上，我認為是具有很強的感染力和視覺震撼力。

屏風本身的條狀呈現方式所形成的秩序感，具備了一種當代繪畫的藝術語言，產生具有當代繪畫審美視覺的美感。我覺得這兩者并置，會讓古典又具備一定的當代性。重新按照一個并列組合的方式呈現，這是我想要去做的。

萬亨《大夫枝》 金箔屏風 110x260cm 2024

藝術栗子：屏風和金箔象征地位，松則是高士，在畫境上怎么處理奢華貴氣與致虛極、守靜篤之間的平衡？

萬亨：之前有零散的創作，2019年起集中以屏風進行創作表達。在金色屏風上，我基本是以水墨為主，以墨色去呈現一種墨的沉淀感。單一的墨色的穿透性會更強，會讓畫面在金的顏色干擾上，不至于顯得那么繽紛華麗。墨跟金色不僅融合度好，墨色的深和金箔的亮會形成一種視覺對比，我有意以偏深重的墨色來降低金色的視覺暴力感，把它往沉穩的方向壓下去。出于這種考量，畫面當中有時會用一點點的色彩，比如石綠、白，起到點睛的作用。

萬亨個展“君子”

2024.11.2-12.16 頌藝術中心

藝術栗子：在珍禽作品中突出物象的主體關系，畫面構成方式頗有現代性。在不斷加減的過程中，您個人的創作心路是什么？

萬亨：我并沒有按照傳統繪畫體系的構圖法則和評判標準，來思考創作的問題。我是按照肖像的繪畫方式，更加突出物象在畫面中的主體性，視覺上傳遞沖擊感，以三角比例的平衡關系構建穩定性。通過色塊的形式處理，形成更加嚴謹的規范和視覺的集中點。以歸納和概括再次強化這層關系，讓它更具有一種畫面的集中和核心的規律感。同時，增加背景中同色系的不同色塊對比，形成新的視覺元素。

中得心源

藝術栗子：宋人院體畫對您的最大影響是什么？在哪個階段開始了宋畫研究？

萬亨：對宋代院體畫的研究是我在中國美術學院讀本科時期，那是一個必經的學習過程，從工筆慢慢地往小寫意再到大寫意。我個人對偏工細類、造型嚴謹的畫面是發自內心的喜歡。宋代繪畫中，宋人的這種嚴謹度，包括追求的極致、精準的筆墨表現，這些和我個人方向是一致的。所以，我會略微多花一些工夫去積累、臨摹和學習宋畫體系。

萬亨《支離叟》 紙本灑金 59x88cm 2024

藝術栗子：東方精神是一個探討了百年的話題。當下，您如何理解東方性和東方精神？

萬亨：東方性和東方精神是從小所吸收和學習的文化思想，刻在骨子里的東方意境磨滅不了，文化思想會覺醒，東方性是自然心性的一種流淌和書寫。我覺得不需要刻意去討論東方精神，在時間軸線中，隨著社會發展以及精神文化的發展，這自然而然會在作品中落下烙印。30年或者50年之后回望，其演變就是自然的生命軌跡。

萬亨個展“君子”

2024.11.2-12.16 頌藝術中心

藝術栗子：您的作品方向對您的生活方式有哪些影響？會使您選擇古意古人的生活嗎？

萬亨：摹古一定不是一種刻意追求，只有當精神生活有需要時，自然而然就會去攝取這方面的營養。當代科技以及工業化的進步，帶給我們更多生活上的便捷，我們回不到和古人一樣的狀態，而且也沒有必要回到一樣的狀態。然而，古人的某些精神性追求，恰恰在當下就是缺失的。我會去彌補這部分內容，在古和今之間擇優和擇需而選，為我所用。

文字｜李蕊

圖片｜頌藝術中心、萬亨