今天想講一種不一樣的「拉片」方式。

目的還是：教你看明白大導演的真功夫，是怎么下在作品里的。

先說為什么不一樣的原因。

過去十多年，我們一直在堅持做一件事：鉆研、吃透、死磕電影。用長跑者思維，下慢功夫，想讓每個選擇來這里的你，都能學會電影、會拍電影。

但在后臺常能看到這樣的留言：

“收藏了很多片子準備分析，一年快過去了，筆記本還是新的。”

“買了線上課程，下決心用晚上時間學習，最后直播課只上了三次，回放也沒看。”

可能你也有過相同的經歷感受，甚至為此自責懊惱過。但其實，先放棄做漫長又枯燥的事，并不完全是你的錯。傾向于追求簡單快速的結果，是人很難回避的本能。

所以今天，我們調整一下方法，從讓你感覺“簡單”的下手，直接帶你吃精髓。

什么是讓你感覺“簡單”的方法？

「高能拉片的三重進階」——

挑最經典的片子，選最高能的片段，分階高效去拉。既學到精要，還學得過癮。

高能拉片第一階：

用大師的作品，學最扎實的基本功

斯奈德在《救貓咪》中將類型片的故事結構分為15個“節拍”。第一個節拍是“開場畫面”。

在黑場字幕時音樂漸入，視聽感受自然順滑。

然后用開場鏡頭奠定影片基調和氛圍。

畫面快速淡入。固定。固定畫面中有視覺重點，以及豐富固定鏡頭內部畫面調度。用畫面飽和度、色調、環境展示，在視覺影像中制造通感。

猜到是哪部片子了嗎？

沒錯，是奉俊昊的《寄生蟲》。你可能對它在刻畫人性、映照社會現實層面的精彩如數家珍。不一定了解它在視聽語言運用上，更是極盡學院派之所能，堪稱教科書級別。

看它的主角亮相怎么做的。用光線造型塑造人物。用垂直降鏡頭做上下空間連接，強調“上下/高低”階層的概念，給影片主題做鋪墊。

還有鏡頭語言的運用。

這里，壓縮空間，把控敘事節奏。利用前一個鏡頭，母親照片特寫停留的時間，隱藏了父親和基宇的調度。鏡頭切換，兩人已經回到客廳，鏡頭敘事簡練。

這里，使用搖鏡頭，展示人物所在的空間逼仄。

這里，特寫鏡頭，披薩和腳在一起，埋下“氣味”的線索。

同時也塑造了人物。用表現這一家窮人不講衛生的生活細節，隱含可能不是樸素純良之人。

這里，推鏡頭給人物特寫強化情緒。也是常見的人物即將做出重大決定時，使用的鏡頭表現手法。

一個開場鏡頭里第一場戲，就能拉出一長串視聽語言運用知識點。

所以，一句話總結，高能拉片第一步的精要是什么？

建立「基礎知識目錄」。先看形式。

用視聽語言基本概念去分析光影鏡頭運用。分析電影總覺得比普通影迷專業，又總感覺不夠，可能就差在順序搞錯了——

先看故事，看主題，看人物塑造，看情緒表達，然后看鏡頭語言是怎么為這些服務的。

更精準高效的辦法是，找視聽語言教科書電影片段，先看這里有哪些視聽語言，大師是怎么把抽象的概念，轉化成具象的影像和聲音。

高能拉片第二階：

獨立思考，對大師祛魅

有了前面扎實的基礎知識打底，才有更全面的向上視角去做價值信息篩選、判斷，進而有選擇學習電影大師思想理論和實踐精髓。

比如被稱為“墨西哥三杰”之一的導演岡薩雷斯2014年上映的《鳥人》，憑借“一鏡到底”長鏡頭同時斬獲奧斯卡最佳影片等四項大獎。

6年后，電影《1917》把“一鏡到底”概念挪到了室外，并在技術層面呈現了極高的工業水準，在大銀幕和杜比聲效加持下，給觀眾創造了震撼的視聽體驗。

事實上，在2020年奧斯卡頒獎前的各類“風向標”獎項里，《1917》一直是最佳影片和最佳導演的大熱門。但事與愿違的是，最終敗給了奉俊昊的《寄生蟲》。

《1917》落敗的原因之一是從電影創新的角度看，最能帶給觀眾的新鮮感的，可能只是超乎尋常的攝影技術。

而作為“一鏡到底”的經典作品《鳥人》，早在六年前已經獲得過奧斯卡評委的青睞。《1917》在長鏡頭的使用和構造上，并沒做到提供更顛覆性的創新和審美價值。通過技術實現的沉浸感，似乎更像一種噱頭。

沒有用《1917》做拉踩和針對的意思。只是想用它做一個假設，比如如果《1917》放棄對“偽一鏡到底”這種強制性技術設定的執念，有沒有可能激發出更豐富的想象力和可能性？

如果更多思考長鏡頭可以完成的任務，某一段連續的時間為什么有必要使用長鏡頭，會不會有更多美學觀念可以呈現出來？

拉片子時，從技術和藝術層面，分析大師何以成為大師，學思維，學技法，開闊視野，獲得養分。

落地到自己的作品實踐里，用技術做手段和方法，通過電影的視聽語言，讓自己對時代、對生活的思考被看見。而不是從你的作品里看見別的誰。

高能拉片第三階：

有對“錢”的概念的認知和把握

用一個詞描述就是“成本意識”。

首先破除一個思維困局，窮，是不是就拍不好電影？

不一定。

導演真人秀《導演門》第一季里，主持人說許鞍華導演，你可以用4億拍出好看的電影，100萬也可以。

許鞍華導演說，對，看你怎樣把功夫耍出來。

日本導演濱口龍介是怎么耍的呢？

沒錯，就是這部《偶然與想象》。把三個獨立短片做到一部電影里，用三段式結構描述了三種陰差陽錯的瞬間。設計層次豐富的臺詞，配上人物的微表情調度。

高密度的臺詞不只是交換信息，完成對話，而是完成更高級任務，營造氛圍。

比如第一個故事片段里這場戲。

女孩兒得知自己閨蜜和前任生情后，跑去追問前任。

俗套的處理可能是，女孩兒情緒爆發，直接質問，情緒點鋪滿。

但在濱口龍介的《偶然與想象》里，這段對話情緒處理得很淡。女孩兒開始先是從聊近況切入，還有點兒撒嬌口氣。男人則有分寸地保持距離感。兩人像對手對峙一樣相互游移試探。

接下來女孩兒提到男人新歡是自己閨蜜，兩人對話開始摻雜情緒回擊。

比如女孩兒直接發問：“你愛上谷米了嗎？”

男人回答：“我還不知道”。

然后又用“奇妙的時光”“一生中最美好的一天”的描述，表露了上一段感情的終結，和開啟新感情的隱匿期許。

密閉空間里人物走位的變化，也在傳遞兩人關系遠近的反復。

精妙的臺詞設計，復雜的空間概念運用，濱口龍介用這部看上去零散，實則保持有機敘事流程的細膩之作，實力碾壓了燒錢商業大片，用作品說話證明了“低成本也能拍出好電影”。

事實上，濱口龍介也一直是低成本、獨立制片理念的堅定執行者。這一點上，也是受他崇拜的大師，法國新浪潮時期導演侯麥的影響。

這一階段之所以用成本意識概括，是想強調兩點：一個是意識，技術層面的東西先有了，也有可能不受制于環境，出好成績，好作品；一個是能力，用系統的技術手法把想象具象成電影視聽語言的能力。

用對方法，專業影迷，職業導演，都能跨過拍電影門檻，不止看懂電影門道，還能擁有成體系的作品思維，導演思維。這些都需要先從專業拉片里獲得。

12月23日-31日，我們邀請了導演、攝影指導、剪輯師、調色師，米盛世老師，帶你「跟頂級大師的思維學，跟靠譜老師的方法練」，完成「高能拉片的的三重進階」。

為什么敢說他能帶你進階？

1、學院派出身，不教野路子。

北京電影學院導演系進修班，北京電影學院藝術碩士，美國電影攝影師協會ASC大師班，達芬奇電影調色系統國際認證導師。十年一線教師授課經歷，定期在高校及藝考機構任課教學。

豐富的教學研究經驗，足夠的理論與實踐經歷支撐他不僅能把片子拆細，拆透，幫你梳理還原導演創作過程， 精準找到對應的視聽語言要點支撐，用通俗語言講透理論，從專業知識和行動方法兩方面，同時提升你深度理解電影視聽語言的能力。

2、自己十余年實戰經驗總結出的，幫你打通理論與實踐融匯管通的獨到方法。

七年電視臺廣告部主任、導演工作經歷。十余年影視從業經驗，長期從事導演、攝影指導、剪輯、調色等工作，有豐富的創作和實操經驗。

因此，他能做到像學院派一樣幫你構建系統的職業思維地圖。同時相比學院派老師，也能做到更多結合遇到過的實際問題去講，更高效實用提升你的職業思維和能力。相信是其他網絡課程里學不到的。

6天直播，帶你拉哪些片子？

除了文中提到的奉俊昊《寄生蟲》里的經典視聽語言運用、岡薩雷斯《鳥人》的長鏡頭、濱口龍介《偶然與想象》的低成本獨立電影的成功秘籍，還有顧小剛導演《春江水暖》里的東方美學、黃信堯導演從《大佛》到《大佛普拉斯》長短片的對比，以及婁燁導演《風中有朵雨做的云》里折射出的中國電影行業生態。

如何通過拉片把一部電影吃干榨凈，學到更多電影知識？拉片時，從鏡頭、聲音、剪輯、文學、電影美學等等每個方面如何思考？6天看懂6部大師作品，相信每個對電影有深度渴求的人，都會學得非常過癮。

你是怎么理解「搭子」關系的？

搭子，如果說是年輕人創造的新型社交關系，主打垂直領域的精準陪伴。落實到線上學習這件事上，可能是——

「找到跟自己有相同目標的人，齊頭并進，互助成長」。

很可能，你在學習這件事上沒有「長跑思維」，是因為沒人幫你。

因此，我們推出了一個活動「獨自學習，不如抱團成長」，其實就是你可能不陌生的拼團團購。目前這門課原價每人699元。老學員599元。不過參與限時拼團優惠，新學員也可以一樣直接省100塊。

你可以把課程轉發給你身邊的好友，或者在下面評論區留言，比如主動開口問一句，“有沒有想一起上課的，一起拼課學？”找到幫你和互助的學習搭子，也許一次主動和嘗試，就能找到志同道合的伙伴，還能省錢，一舉兩得。

轉發給好友，或者在評論里留言試一試。希望你能找到和你一起長跑的人。

作者丨輕舟

排版丨Amethyst

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

若有侵權請主動聯系我們。」

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