時代記憶，不斷離我們遠去。

著名作家瓊瑤突然離世，引發全網一片懷念。

而就在前兩天，著名京劇演員童祥苓也突然辭世。

他是現代京劇《智取威虎山》中「楊子榮」的扮演者。

在老一輩人眼中，同樣是感懷至今的記憶。

后來在電影版《智取威虎山》中飾演楊子榮的張涵予，也立刻發文表達哀悼。

事實上，前段時間，樣板戲話題已經在網上翻紅。

各大短視頻平臺，都有各種片段集合，播放量、討論度都很高。

很多網友看得津津有味。

這其中，除了情懷猶在的老一輩人。

更多是找樂子、玩抽象的年輕人。

目前，圍繞樣板戲的諸多討論，眾口不一。

有人看好它的翻紅，覺得尚有可取之處，可以吊打今天的「爛片」「爛劇」。

有人認為這是歷史糟粕，早已翻篇，翻紅只是一陣風。

到底孰是孰非？又該如何看待這次爆火？

魚叔也很好奇，不妨我們今天一起來理理。

其實，樣板戲的翻紅不是這一兩天的事。

兩三年前，它就已頻繁出現在短視頻平臺。

只不過，當時的傳播范圍還限于中老年群體。

上傳者出于對樣板戲的喜歡，面向樣板戲愛好者。

以傳播經典戲曲藝術之名，分享珍藏的影像。

當時的評論區，還是一片和諧。

大都是年長的網友，抱團欣賞、懷念。

后來，逐漸有年輕網友注意到這些內容。

他們可能沒看過樣板戲，對那段歷史也有隔閡。

新老觀念上，不免有了對撞。

有人好奇感嘆：「他們長得和語文書一模一樣。」

也有人看不慣，回懟幾句。

其中的沖突性，被一些營銷號敏銳捕捉到了。

很多娛樂號就開始整活了。

截取其中最受熱議的片段，配上洗腦的音樂，剪輯成高倍速的魔性視頻。

果不其然，幾大名場面，迅速出圈。

最火的是49年前改編于河北梆子的《渡口》。

女主水蓮，目若懸珠，「正得發邪」。

她歡歡喜喜來河邊，主動表示要替爺爺擺渡。

爺爺擔心她無法勝任，說她還是個沒經過風浪的小燕。

水蓮回答：

「我才不是小燕呢，我是——雄鷹展翅沖云霄。」

爺爺一句「好好好」，夸出了表情包。

不過，這部《渡口》嚴格意義上并不算樣板戲。

另一部翻紅的京劇《奇襲白虎團》，是真正的八大樣板戲之一。

戲中，排長踩到地雷，卻從容鎮靜。

一套帥氣的排雷動作下來，像是多踩了十個。

還有那句中氣十足的呼喊——

「阿媽妮！」

網友是越看越稀奇。

評價說：

「語文書成精了。」

「難怪老一輩說我們沒有精神氣。」

甚至大呼精彩，表示還想看。

從質疑樣板戲，理解樣板戲，到演起了樣板戲。

不難看出，樣板戲翻紅的原因，主要還是網友獵奇、戲謔的心態。

短視頻平臺的推波助瀾下，政治敘事經娛樂化表達解構后，形成了新的文化符號。

之前也有很多經典作品，經互聯網二次傳播后梗化的情況。

比如《紅樓夢》中的林黛玉，成了陰陽怪氣「林懟懟」。

《牧馬人》成了「送老婆」戲。

「老許，你要老婆不要？

你要老婆，只要你開金口，我等會兒給你送來。」

《城南舊事》40年后，因為一句「你是來拉屎的吧」火遍全網。

樣板戲的強節奏感、鮮明視覺沖擊力和夸張肢體表演，自帶極易擴散的表情包功能，確實契合短視頻平臺的傳播形式。

而且，嚴肅到極致的表演，本身就是解構喜劇的天然素材。

像周星馳、金·凱瑞的喜劇電影中，常用高度夸張的肢體語言和表情，制造笑料。

最近很多人也說，謝娜的搞笑風格，頗有點「渡口小燕」的影子。

不過，這幾天，魚叔也注意到另一種聲音。

很多人開始不滿樣板戲被埋沒的現狀。

指出其在選材、立意和角色塑造上的可取之處。

像大女主、雙女主、女性群像扎堆。

大大方方唱婦女的冤仇，展現婦女的聰慧驍勇。

反而拍得比今天很多作品更好，更值得學習。

某種程度上，確實，樣板戲是特殊歷史年代的產物，不能以今天的價值標準全盤否定。

它有其特殊的歷史價值，也不乏藝術性。

形式上吸納中外藝術精華，將中國傳統戲曲和西洋的芭蕾、舞臺藝術相融合。

又集合了當時國內頂尖的藝術家，汪曾祺、田漢等大家都曾擔任編劇。

像是剛剛去世的童祥苓，也是著名的京劇表演藝術家，主演的《智取威虎山》更是被一代人津津樂道。

樣板戲強調勞動者、工人階級和女性的力量。

確實對推動社會平等意識起到了一定的作用。

不過也不能忽視，所謂的性別、階級議題，其內核還是與當代觀念相去甚遠。

樣板戲中的女性、工人形象，主要是為當時集體主義的語境服務，強調舍棄小我的無私奉獻。

卻忽視了個體的獨特性和復雜性。

更不能忽視的是，樣板戲的建立，是在全面打壓其他藝術形式和故事題材的基礎上完成的。

當時特殊的歷史環境中，除了樣板戲以外，很多傳統戲曲被迫邊緣化，被批判為「封建殘余」。

許多表演藝術家因此被迫停演，甚至遭到迫害。

說回來，很多人夸樣板戲里血氣方剛的女性、工人形象，夸作品的三觀。

本質上，還是在影視作品里找「正確」。

可要知道，樣板戲后來最被詬病就是高度「正確」。

角色成為意識形態的載體，永遠充滿斗志，缺乏復雜的人性維度。

這種單一化、工具化的表達，消解了藝術作品的張力和真實感。

如果用這種觀念去指導當下的影視創作，只會出現觀念先行的新時代樣板戲。

其實，這樣「正確」的故事，我們見得還少嗎？

比如很多女性劇、話題劇……

各種春晚小品，賀歲電影……

現在很多觀眾，也習慣了用樣板戲思維評判作品好壞。

像《我的天才女友》第四季，講女性步履維艱的成長之路。

卻被批評情節不夠「正確」，沒有彰顯女性力量和女性友誼。

但回過頭看，當年人們追求的就是打破完美的虛假外殼，將一個個英雄拉下凡間。

70年代末期，樣板戲不再符合時代需求，逐漸退出歷史舞臺。

文藝界也迎來解禁，開始百花齊放。

電影《小花》以其個性化的人物、情感，和典型的集體英雄形象形成鮮明對比。

再到謝晉的《芙蓉鎮》關注被壓抑的人性，還有標志主旋律電影轉型的《大決戰》。

樣板戲的單一模式被更多豐富、接地氣的創作取代。

如今，樣板戲以截然不同的形象再次進入我們的生活。

既給了我們生活調劑，也給了我們契機去重審歷史和經典的機會。

無論是批評、解構，或者重新被觸動，都無可厚非。

但唯獨不該，再度落入單一價值觀指導創作的「正確」窠臼。

全文完。