“關注當下，不能只是拿嘴說一說，是真的要對這個環境有更深刻的了解。如果你只關心自己的群體，那么你必然會失去觀眾。”演員、監制姚晨談出了她的標準，“我喜歡的情感是質樸的，故事不用很復雜，只要劇本里的情感是流動的、真摯的，在劇本里的人物是鮮活的，就一定會讓人印象深刻。”

作者：木刃?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

第六屆金雞電影創投大會，一個熟悉的身影出現：姚晨帶著“駐場監制”的新身份，未來將長期在金雞創投尋找項目。

無論是演員還是監制，姚晨覺得，這并不只是自己職業規劃的變遷，而是出于對作品的喜愛，換了當下更適合的方式參與進來。

從公司成立以來，壞兔子影業已經出品和制作了6部電影，其中姚晨自己監制了4部，無論是否參與主演，都是她自己非常喜歡的項目。剛參與做監制時，姚晨承認自己在這個職能領域并不專業，“吃了不少苦頭”。也正是這幾年臺前幕后兩手抓的經歷，給了她新的視角，讓她在金雞創投上面對青年導演的作品時，既保有作者性的共鳴，也多了份落地性的判斷。

“既然參與到制作這件事情，就不可能不關注市場的變化。某種程度上，我覺得搞創作的人很像時代的一個記錄者、觀察者。”

姚晨在采訪中表示，對于創作者而言，要拍什么作品，每個人都有困惑。網絡上的觀點、熱點讓人眼花繚亂，到底什么是觀眾喜歡的東西，答案也在瞬息萬變。但有一點是姚晨所認定的：“誠實是電影的基石。”

這份相信，這份誠實，讓姚晨與金雞創投在更深的維度上維系在一起，一同扶持著更具樸素力量的優秀作品。

“我不知道怎么定義作品的成功，

但完成度是第一追求”

最初決定成立公司時，姚晨的考量中帶著些職業自救——女演員的戲路可能會隨著年齡受限，但她希望進行表達，需要找到一個更具主動性的方式。開始選擇做監制，是為了與年輕導演合作的過程中，能更平等地去交流創作，幫他們規避一些“彎路”。

“不可能每一部戲既有你適合的角色，又是你喜歡的。只要它能代表你內心的一部分思考，就希望能夠把它呈現出來。”

對于姚晨來說，她的職業樂趣絕大多數時候都來自于做演員塑造人物的過程，相比起來，做監制要面對很多跟創作沒有關系的事情，很有挑戰。但創作出好作品的渴望蓋過了這些缺口，有時候，甚至預算都會為作品本身讓步。

“這些年，我會用自己的積蓄去完成制作。”

而投入方式，是一把鋒利的雙刃劍。

以監制《臍帶》的過程為例，當時有兩個拍攝方案：導演請同學們幫忙參與，可能會以低成本完成片子；請更成熟的創作者打造精品，但需要有更多投資作為支撐。姚晨選擇了第二個方案。“不是說她的同學就一定拍不好，但可以想象到它的品質，不一定能經受得住專業標準的考驗。所以在這兩者之間，我們還是希望它不是學生作業，而是真正能夠經得起檢驗的一部好片子。”

與之相伴的，就是疫情期間為《臍帶》尋找投資面臨的種種挑戰。“大家都想做一部很純粹的作品，當時特殊的環境讓劇組常常陷入了一種失控狀態。電影創作，恰恰是保護自己心靈不要麻木的好途徑，可以抵御現實對我們的改造。”

《臍帶》片場

在姚晨看來，盡管《臍帶》最終的工業技術完成度算得上頂級，但它追求的是一個非常本真質樸的故事：關注人的精神世界，尋找生命的來路歸途，雖然演員是蒙古族，對白是蒙語，但情感是普世的。

盡管預算有限、環境艱難，需要承擔很大風險，姚晨、曹郁還是找來了業內頂級主創，以達到更高的視聽標準。整個劇組只有十幾盞燈，曹郁作為攝影指導使用了大量自然光——更真實，也更難把控。片中母親離世的那一場戲，唯一的光源就是火堆，火星的光在暗夜里飄舞，營造出一種既夢幻又真實的意境。《臍帶》完成后去了很多國家做展映，不少國外的從業者驚嘆中國電影的制作水準已如此之高。姚晨認為，這是因為電影里充滿了能量，“我們都在大草原上，大自然給我們特別大的能量。大家看到的影像，樹木、湖泊、月食，所有的畫面都是真實的，都像冥冥之中促成了這樣一部作品。”

姚晨和曹郁在《臍帶》片場??

《臍帶》上映后，很多同行都告誡姚晨，不要再這么做監制了，要先生存、先自救。姚晨認為，這并不代表自己的選擇有問題，當大家被成片打動時，這一切都是值得的。

這些年來，業內提及姚晨所監制的電影時，大多都認為很成功。姚晨對成功這個詞百感交集：“我不知道怎么定義成功這件事情。從市場角度看，對于創作公司來講，藝術電影并不亮眼的票房成績是考驗與沖擊。然而與此同時，我也為這些電影感到驕傲。也許大家面對項目，審美眼光與判斷方向有所不同，但我能保證的是，我們的作品，一定不是爛東西。作品的完成度是我們的第一追求。”

“電影是一種語言，

我們通過它去找同類”

金雞創投至今為止，入選作品超過5000部，孵化出30多部，這其中有4部是姚晨創立的壞兔子出品或參與出品的。以“駐場監制”的身份加入金雞創投，意味著會有更多作品被姚晨的公司看見。

電影是現實的鏡子。今年的金雞創投選擇的項目比之以往會更偏向商業性。姚晨分享說，在創投項目中，絕大多數時候看到的不是成片，僅僅只是個劇本，這意味著有更多的可能性，也具有更大的風險。

當下的電影市場或許到了面臨嚴峻考驗的階段，觀眾對電影的要求變得越來越高，會思考自己為什么要買這張票，到底能得到什么樣的情緒價值。這也讓電影創作者的思考方式不斷更新。

“關注當下，不能就拿嘴說一說，是真的要對這個環境有更深刻的了解。處在環境里的大家，他們在思考什么、他們又需要什么，他們內心的痛苦、困惑、夢想……都需要去了解。這就是田野調查的必要性。如果你只關心自己的群體，那么你必然會失去觀眾。”姚晨說。

金雞創投大會現場

“我喜歡的情感是質樸的，故事不用很復雜，只要劇本里的情感是流動的、真摯的，人物是鮮活的，像這樣的劇本一定會讓人印象深刻的。電影是一種語言，你用它找自己的同類。”

姚晨的公司最近做的兩部電影，一部是王麗娜導演的《村莊·音樂》，另一部，是霍猛導演的《生息之地》。

最初在金雞創投上看到霍猛導演的《生息之地》劇本時，姚晨非常驚喜，劇本如同一幅人與土地的史詩畫卷。“看劇本時，我被霍猛導演對家鄉和家鄉的人那種質樸又深刻的情感深深打動，我覺得它值得被拍出來。霍猛導演在臺上的自我陳述，也讓我看到了一名導演的理性思考。感性與理性結合，我覺得他是一個做好準備的人。”

彼時，霍猛導演為片子尋找投資款項極為困難。姚晨在第一時間成為了這部電影的出品方。電影拍攝了整整一年，不斷遇到志同道合的伙伴，包括上影集團副總裁徐春萍、鳳凰傳奇影業總裁蔣浩等。

看到成片后，姚晨非常驚喜。“雖然我知道霍猛導演會拍得不錯，但沒想到會這么好，深深地打動了我們。有時，我在創作中也會陷入迷茫、沮喪的狀態。但看到《生息之地》成片時，我發現自己又滿血復活了。搞創作的人可能就是會好了傷疤忘了痛，看到好的東西，馬上忘了來時路有多么崎嶇。”

正是憑著這種對作品的執著與敏銳，姚晨在演員的身份之外，也會沿著金雞創投駐場監制的道路，去尋找更多的好導演、好項目。

部分資料參考自《今日影評》文章：

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